Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto:Brendan Gleeson, Don Cheadle, Liam Cunningham, David Wilmot, Rory Keenan, Fionnula Flanagan, Dominique McElligott, Sarah Greene, Katarina Cas, Pat Shortt, Darren Healy, Laurence Kinlan, Gary Lydon, Ronan Collins, Dermot Healy, Dominick Hewitt, Sharon Kearney, Michael Og Lane, Conor Moloney, Giedrius Nagys, Mark O'Halloran, Wale Ojo, Eamonn Olwill, David Pearse, Gary Robinson, Owen Sharpe
Guión: John Michael McDonagh
Web: www.sonyclassics.com/theguard
Distribuidora:A Contracorriente Films
Productora: UK Film Council, Element Pictures, Crescendo Productions, Reprisal Films
Presupuesto: 6.000.000,00 $
Agradecimientos: Colin Vaines, Kay Liberman, Natascha Wharton, Neil Richards, Noëlette Buckley
Casting: Alex Duxbury Jina Jay Nick McGinley
Departamento artístico: Alex Bassett, Anna Kirwan, Brendan Stephens, Cathy Hegarty, Christine Fitzgerald, David Oldham, Ed Norton, Eddie Arkins, Frank Rizzo, Gay Byrn, Graham Waters, Irina Pawassar, John Arkins, John Porter, Julie Tierney, Liam O'Riain, Mick Flood, Paul Keogh, Sarah Kingston, Simon Boyd, Temple Clark, Thomas Arkins, Tom Lundy
Departamento de transportes: Graham McWilliams, John Kavanagh, Junior Farrell, Matthew Hennessy, Mick Murphy, Padraic Faherty, Pat Larkin, Paul Taylor, Reggie Blain Jr., Willie Cooley
Departamento editorial: Alan Freir, Gary Curran, Jim Duggan, Nathan Nugent, Warren Dowling
Departamento musical: Craig Schumacher, Fen Ikner, Kathleen Hasay, Liz Gallacher
Dirección: John Michael McDonagh
Dirección artística: Lucy van Lonkhuyzen
Diseño de producción: John Paul Kelly
Efectos especiales: Aidan Byrne, Brendan Byrne, Jimmy Lumsden, Michael Kearns, Pat Redmond, Paul Byrne
Producción ejecutiva: David Nash, Don Cheadle, Lenore Zerman, Martin McDonagh, Paul Brett, Ralph Kamp, Tim Smith
Producción en línea: Paul Myler
Sonido: Andrew Douglas, Brian Magrum, Caoimhe Doyle, Jean McGrath, Ken Galvin, Mark Fitzpatrick, Michelle Cunniffe, Niall Brady, Paul Naughton, Robert Flanagan, Steve Fanagan, Tom Deane, Tom Johnson
Vestuario: Aoife Mcbride, Ciara McArdle, Debbie Millington Eimer Ni Mhaoldomhnaigh
SINOPSIS
El Sargento Gerry Boyle (Brendan Gleeson, 'El general') es un excéntrico policía de provincia solitario, con un descarado sentido del humor y una personalidad bastante conflictiva, que lleva muchos años trabajando como agente en el condado de Galway en Irlanda. Conociendo el mundo que le rodea y desilusionado con la vida, acaba abandonando su propio código moral y pasa sus días en uno de los pubs de la zona.
La acción de una banda internacional dedicada al tráfico de drogas hace que el agente especial del FBI Wendell Everett (Don Cheadle, 'Iron Man 3' y 'Crash') sea enviado al condado de Galway para hacerse cargo del caso. El nuevo agente, educado en las altas esferas y el conservadurismo, viene de América donde goza de una vida privilegiada. Como resulta lógico debido a sus distintas experiencias, ambos oficiales tienen un punto de vista muy diferente sobre la vida y su trabajo, lo que ocasionará numerosas disputas, enfrentamientos y desacuerdos al verse forzados a tener que trabajar juntos. Cada uno tiene su propio método para operar contra los delincuentes, lo que aumentará la discrepancia entre los policías, pero de pronto los acontecimientos hacen que Boyle tenga que ocuparse del caso personalmente y se dé cuenta de que Everett es la única persona en la que realmente puede confiar.
LA PELICULA
La historia de "El irlandés", opera prima de John Michael McDonagh, llega a los cines españoles tras pasar por la "Berninale", el festival de "Sundance" y la edición de los Globos de Oro del año pasado, 2011, donde Brendan Gleeson, protagonista del filme consiguió una nominación como mejor actor de comedia.
Brendan Gleeson
Brendan Gleeson interpreta en esta comedia irlandesa a Gerry Boyle, un policía irreverente y ocioso aficionado al flirteo con prostitutas, que tendrá que verse las caras con un disciplinado agente del FBI, que llegará al pequeño pueblo para intentar capturar a una banda que trafica con drogas.
El debutante John Michael McDonagh (hermano de Martin), nos presenta un filme titulado El irlandés, que versa sobre un policía heterodoxo, putero y bebedor, cuyo afilado lenguaje y modus operandi de irlandés autóctono no puede si no estropear una operación antidrogas con un agente del FBI (Don Cheadle) de por medio. Arranca la peli con un accidente de tráfico en el que mueren varios jóvenes, y ese guardia interpretado modélicamente por Brendan Gleeson (un auténtico irlandés) se acerca a los cadáveres, les roba una bolsa llena de pastillas de éxtasis y se toma una, para a continuación señalar que es un día “jodidamente hermoso”. La presentación del personaje, demoledora y políticamente incorrecta, acaso un presagio de lo que está por venir, es toda una declaración de intenciones: estamos ante una comedia de tintes policíacos que, a pesar de su trazo de cine independiente, funciona –en parte por su genial protagonista– como el mejor cine. La realización se sustenta con pocos movimientos de cámara, ya que la fuerza del guión reside en el sarcasmo de unos diálogos cruelmente divertidos y groseros. Porque a ese rubio no le importa decir en mitad de una reunión que él creía que los únicos que traficaban con drogas eran negros y mexicanos, o que no sabía que los negros esquiaran y nadaran, para acabar justificando su verborrea con un patriótico: “Todos los irlandeses somos racistas, forma parte de nuestra cultura”.
Días de cine: 'El irlandés'
John Michael McDonagh escribe sobre "El irlandés"
McDonagh
Por John Michael McDonagh *
"El irlandés" es un western. El salvaje Oeste, en este caso, es el Oeste de Irlanda, donde una ciudad fronteriza aislada tiene por representante de la ley a un individuo excéntrico con una madre que se está muriendo, cierta afición a las prostitutas, y un gran sentido de lo absurdo.
El policía Gerry Boyle no se toma en serio nada ni a nadie, pero cuando un compañero del cuerpo desaparece y la pequeña ciudad que Boyle patrulla deviene un lugar importante en el gran esquema de las cosas, se ve obligado por lo menos a fingir interés cuando se las ha de ver con un agente del FBI asignado al caso carente del mínimo sentido del humor.
Así que, ¿qué es lo que tenemos aquí? Tenemos a un protagonista muy peculiar que ve las cosas desde una perspectiva negra y melancólica. Tenemos a tres villanos imprevisibles. Tenemos a un colega desconcertado que no tiene la menor idea de qué demonios está ocurriendo. Tenemos acción. Y tenemos un lugar extraño, inusual: Connemara, cuyos paisajes proporcionan en si mismos cierto tipo de grandeza épica.
En resumidas cuentas, disponemos de los ingredientes para una película de gran pantalla, poética, y visualmente estilizada, de resonancias míticas y un sentido del humor negro, en la tradición clásica de John Ford y Preston Sturges.
Las películas originales y emocionantes que el cine norteamericano produjo en la década de los 70 se convirtieron en ron un patrón que marcó tendencia; eran películas, con independencia de que se tratara de dramas, comedias o thrillers, imbuidas de cierta esencia melancólica, de una cualidad evanescente que busqué atrapar plenamente. Junto al tipo de comedia negra que resulta decididamente dependiente de lo idiosincrásico y lo inesperado, y con una producción estilizada y diseño de vestuario desafiantes, "El irlandés" se perfila como muy inusual con respecto al habitual cine británico o irlandés, y se sitúa a años luz de las recientes tendencias de tono deprimente y menor.
(*): John Michael McDonagh, de ascendencia irlandesa, es hermano del también cineasta Martin McDonagh ("Escondidos en Brujas / Unas vacaciones diferentes"). Debutó su carrera en el cine como guionista y luego se animó a dirigir esta su opera prima, que se estrena en España este próximo fin de semana, tras pasar por la Seminci de Valladolid. "Yo nunca he estudiado en una escuela de cine. De hecho dejé de estudiar a los 16 años y me dediqué a vivir del "estado del bienestar", o sea de una pensión pública. Me pasaba los días tumbado en un sillón de casa viendo películas por televisión. Sobre todo películas antiguas de Hollywood. Esa fue mi escuela de realización", contaba a NOTICINE.com en aquel festival.
Los hermanos Stéphane y David Foenkinos dirigen "La delicadeza", un filme francés basado en la novela homónima de este último, y acompañado por tintes de comedia romántica y una historia de superación marcada por el trauma de una pérdida.
Título: La delicadeza
Título original: La délicatesse
Dirección: Stéphane Foenkinos, David Foenkinos
País: Francia
Año: 2011
Duración: 108 min.
Género: Romance, Comedia
Reparto:Audrey Tautou, François Damiens, Bruno Todeschini, Mélanie Bernier, Joséphine de Meaux, Pio Marmaï, Monique Chaumette, Marc Citti, Alexandre Pavloff, Vittoria Scognamiglio, Olivier Cruveiller, Ariane Ascaride, Christophe Malavoy, Audrey Fleurot, Bénédicte Ernoult, Nicolas Guimbard, Asa Verdin Kallman, Dan Dan Lau, Pom Klementieff, Nadège Perrier, Benoît Pétré, Stellan Sundlof, Lara Suyeux, Sébastien Thiery, Michaël Bensoussan, Renan Carteaux, Charley Fouquet, Gwendoline Gouvernee, Violette Renard, Philippine Berlioz, Gabrielle De Conti, Roland Menou, Moritz Parisius, Philippe Petit, Emilie Simon, Ronny Pong, Sofia-Maria Efraimsson, Philippe Hagège, Prescillia Andreani, Hocine Djabella, Sasha Spielberg, Jérôme Domenge, Denise Durand, Louise Ressort, Louise Gaubert, Claire Baschet, Agnes Bouille, Fanny Crawford, Maëva Lefebvre, Yamina Meghraoui, Léonie Fatoumata Traoré, Joy Wielard, Audrey Marnay
Distribuidora:A Contracorriente Films
Productora: Canal+, Panache Productions, 2.4.7. Films, France 2 Cinéma, StudioCanal, Banque Postale Image 4, Palatine Étoile 8
Agradecimientos: Yoko Ono
Animación: Alexandre Athané
Casting: David Bertrand
Departamento artístico: Alexandre Athané, Clemence Rafin, Emmanuelle Roy
Departamento editorial: Karine Prido, Virginie Bruant
Maquillaje: Alice Robert, Anne Moralis, Jane Milon, Jean-Christophe Roger, Patricia Planche, Thi Thanh Tu Nguyen
Novela adaptada: David Foenkinos
Producción asociada: André Logie
Sonido: Felix Rost, Fred Mays, Rafael Ridao, Vincent Vatoux
Sinopsis:
Nathalie (Audrey Tautou) lo tenía todo para ser feliz: era joven, hermosa y había encontrado el amor. Pero, un día, su marido sufrió una muerte horrible y accidental. Desde entonces ha buscado refugio en el trabajo y ha renunciado a cualquier tipo de relación. Hasta que otro día, sin saber por qué, se ve envuelta por los brazos de Markus (François Damiens), un atípico compañero de trabajo. Juntos vivirán una sorprendente historia sobre el renacimiento y sobre el amor extraño.
'La delicadeza' es una adaptación de la novela escrita por el guionista y director del film David Foenkinos. Esta historia le hizo ganar diez premios de literatura llegando a vender más de 700.000 ejemplares.
Aunque 'La delicadeza' sea una adaptación bastante fiel, era necesario encontrar una equivalencia entre los recursos propios del lenguaje literario y lo visual. Por ello la película presenta algunos elementos como las transiciones o elipses con la intención de conservar el mismo ambiente que muestra la novela.
Una escena al final de 'La delicadeza' ejemplifica todo lo que esta película rutinaria, roma, no ha sido a lo largo de sus casi dos horas de duración. Imaginativa, divertida, tierna, sugerente, mágica, hasta entrañable, la breve secuencia en cuestión apela a la imaginación y la creatividad, incluso de una manera torrencial, y nos hace partícipes del juego de sentimientos encontrados y contradictorios de los protagonistas. Uno, como simple espectador, se pregunta por qué ha tardado tanto en disfrutar con los personajes y hallar algún interés en sus vidas, pero supongo que esto ya es criterio de los codirectores, que han decidido un estilo de comedia romántica seca y 'diferente' (diferente equivalente a soso: si como mínimo fuera pastelosa...), y mover las piezas de una manera desganada que hace que deseemos que Audrey Tautou no hubiera conocido a este sueco... tan especial. Total, ¿para qué? ¡Con el juego que hubiera podido dar, y finalmente no da! 'La delicadeza', en fin, tiene chispazos de ingenio dentro de un conjunto que va mutilando sus posibilidades para instalarse, sin dudarlo, en el bostezo.
El título lo explica todo. La delicadeza de acercarse a una situación traumática sin invadir la intimidad de la persona herida; la delicadeza de una nuca suavemente acariciada; la delicadeza de un tiempo que discurre sin prisas, dejando que el dolor se aposente y empiece a dejar espacio para nuevas sensaciones. 'La delicadeza' fue antes un libro de David Foenkinos, que se ha encargado de llevarlo al cine. La historia cautivó a los lectores por su sencillez: una joven pareja, convencida de que la felicidad es eterna, ve su vida destruida cuando el marido muere de una manera inesperada. Ella, Nathalie (Audrey Tautou), descubre que el mundo sigue funcionando aunque esté paralizada. Se convierte en un eficiente robot sin emociones.
AudreyTautou es toda la película. Su pequeña figura y su rostro delicado son fundamentales para que todo encaje. No sé si Foenkinos pensaba en ella cuando escribió la novela, pero desde luego acertó cuando la eligió para el film.
Departamento artístico: Adam Roffman, Alix Belleville, Amy Morrison, Beth Anderson, Bobby Anderson, Brandon Smith, Brendan Harvey, Brett Bowden, Bryan Felty, Cammeron Truesdale, Chris Sullivan, Christopher Sawtelle, Cleo Wang, Cosmas A. Demetriou, David Gulick, Doug Cluff, Henry Mayo, Jack Lineweaver, James Fernandez, Jason Allard, John Pungitore, Justin Bliss, Katrina Parsons, Kim Nelson, Lance Littlefield, Lauren Ashly Suchecki, Mark Oliver, Michael Krause, Mickey Carter, Morgan Kling, Peter Wilcox, Robert Anderson, Robert Smedley, Sarah Hill Richmond, Shadya H. Ballug, Simeon Wilkins, Theodore Suchecki, William C. Salter
Departamento de transportes: David Kenney
Departamento editorial: Brian Addie, Bruce Lomet, Emma Stickgold, Jill Bogdanowicz, Lisa Romaniw
Departamento musical: Stan Jones
Dirección: Seth MacFarlane
Dirección artística: E. David Cosier
Diseño de producción: Stephen J. Lineweaver
Efectos especiales: Adam Bellao, Christopher Walsh, Kenneth R. Salter, Matt Corrigan
Efectos visuales: Aaron Clement, Adam Hazard, Adam Jones, Adrian Moyle, Aharon Bourland, Alan Fairlie, Alan S.L. Lam, Alec Hart, Amita Sahgal, Andrea Castagnoli, Angela Rose, Audra Koklys, Avi Goodman, Avner Engel, Ben Forster, Blair Clark, Brad Fox, Charles Rose, Chau Tong, Chris Dwyer, Chris Halstead, Chris Henryon, Chris Morley, Chris Paizis, Christel Pougeoise, Christopher Mullins, Conrad Radzik, Craig Rowe, Dan Babcock, Daniel Fotheringham, David A. Link, David Good, Dominic Hellier, Drew Wood-Davies, Duncan MacDonald, Eoin Cannon, Fiona Chilton, Frederick Vega, Genevieve Camilleri, Georgia Smith, Gilholme Jason, Glenn Melenhorst, Grant Adam, Heath Pagram, Huck Hur, Ineke Majoor, James Robison, James W. Brown, Jay C. Miller, Jenny Fulle, Jeremy Cho, Jeremy Pronk, Jessica Hee, Jin Yong Kim, Johnny Turco, Jon Stanley, Jonathan Freisler, Jonathan Lyons, Jordan Walsh, Joshua Grow, Jules Roman, Julian Dimsey, Jun Eun Kim, Keith Meure, Kevin J. Jolly, Kim Worrall, Kirk Larkins, Kristen Borges, Laura Dubsky, Loïc Miermont, Magdalena Bisogni, Mark Bortolotto, Matt Faiman, Matt Omond, Matthew Douglas Brown, Matthew Pascuzzi, Michael Bongiorno, Michael Cavanaugh, Morgan Jones, Murray Curtis, Nathan Mitchel, Nathanial Garbut, Neil Kennedy, Nick Tripodi, Niketa Roman, Page Frakes, Paul Buckley, Pawel Grochola, Pip Wright, Pippa Sheen, Ross Nakamura, Sam Doolan, Sam Jensen, Satish Babu, Scott Liedtka, Shane Hall, Shaun Freeman, Simon Rosenthal, Steve Budd, Steven Drew, Tan Meng Yue, Tom Wild, Tracy Nicole Irwin, Webster Colcord, Wendy Maestracci, Whitney Richman, William Elder-Groebe, YouJin Choung
Maquillaje: Ann Masterson, Carla Antonino, Cheryl Daniels, Johnny Villanueva, Liz Bernstrom, Raul Hernandez, Rob Fitz, Sherryn Smith, Tracey Levy
Montaje: Jeff Freeman
Música: Walter Murphy
Producción asociada: Joseph J. Micucci
Reparto: Aedin Mincks, Alex Borstein, Bill Smitrovich, Bretton Manley, Cassie Djerf, Chanty Sok, Chris Cox, Christina Everett, Colton Shires, Danny Smith, Eric Weinstein, Ginger Gonzaga, Giovanni Ribisi, Haejee Kim, Henry Penzi, Jessica Barth, Jessica Stroup, Joe Sirani, Joel McHale, John Viener, Johnny Lee Davenport, Josh Duvendeck, Katelyn Lorren, Kristina Ellery, Laura Vandervoort, Lydia Hannibal, Mark Wahlberg, Matt Walsh, Max Harris, Melissa Ordway, Mike Henry, Mike Nikitas, Mila Kunis, Owen Clarke, Pat Shea, Patrick Stewart, Patrick Warburton, Paul Campbell, Ralph Garman, Robert Wu, Robin Hamilton, Sam J. Jones, Sarah Fischer, Seth MacFarlane, Shawn Thornton, T.J. Hourigan, Talía Cabrera, The Peter Malick Group featuring Norah Jones, Tom Skerritt, Viera Andrea Moya, Zane Cowans
Sonido: Anna Behlmer, Dean Minnerly, Elliott Koretz, Jason Fyrberg, Judah Getz, Kevin S. Parker, Michael Dressel, Mike Marino, Pamela Kahn, Terry Porter, Tom Williams
Vestuario: Dana Pacheco, Lorraine Crossman, Margaret Palmer, Meredith Giangrande, Steven Zimbelman, Whitney H. Burke
Sinopsis
El argumento de “Ted” es un tanto peculiar, ya que
nos relata la historia de John Bennett (Mark Wahlberg), quien, cuando era un
crío, quería que su osito de peluche se volviera real. El caso es que eso fue lo
que sucedió y, veinticinco años después, la criatura se ha convertido en su
mejor amigo, si bien su comportamiento no es precisamente modélico.
Crítica
Una nueva comedia que ha batido récords en taquilla allá por donde se ha
estrenado. Tras conocer esta afirmación esperas encontrarte la comedia del año y
estar desternillándote todo el film, ya que el tráiler también promete mucho. Lo
que encuentras es una película muy bien hecha, con un oso bastante realista y
especial, pero que si no fuese por todas las cosas fuera de lo normal y
alarmantes, sería perfectamente una película infantil.
Pero mucho ojo: la película es clasificación 'R'; esto es, sólo para adultos. No se engañen por el cartel mostrando al aparentemente tierno juguete con su dueño.
La película está escrita por los responsables de la serie de televisión animada 'Padre de familia' y contiene el mismo tipo de humor fuerte, lleno de comentarios sexuales y políticamente incorrectos.
Después de toda una vida dedicada a la animación, Seth McFarlane se pasa a la imagen real en la película Ted. Hasta el momento era conocido por ser el guionista de series de televisión como 'Vaca y pollo', 'El laboratorio de Dexter', 'Johnny Bravo' y 'Padre de familia'
EL PRESUPUESTO DE LA PELICULA
"Ted" ya es un éxito financiero ahora que se acerca a recuperar su presupuesto de $65 millones, la película dirigida por Seth MacFarlane, ha tenido éxito en la taquilla norteamericana. Anticipando el éxito, Axe vio una gran oportunidad para comercializar sus productos para el cabello Axe Hair y se asoció con Universal Pictures para realizar una serie de comerciales de televisión y contenido digital con el oso de peluche malhablado y mujeriego.
Los dos primeros fueron dirigidos por Seth MacFarlane.
Productora: Brandywine Productions, Scott Free Productions, Dune Entertainment
Presupuesto: 130.000.000,00 $
Animación: Florent Revel, Gérald Clévy, John Turello, Joseph Kim, Leggiero Carmelo, Michael Cozens, Mike Ford, Paul Lada, Philip To, Santiago Colomo, Stephen Jolley, Ted Lister, Tom Del Campo
Casting: Avy Kaufman Caitlin McKenna-Wilkinson, Charles L. Gariepy, Jason Montgomery, Kharmel Cochrane, Leeba Zakharov Nina Gold Robert Sterne
Coproducción: Nikolas Korda
Departamento artístico: Alan Cooch, Alex Rutherford, Andrew Palmer, Archie Campbell-Baldwin, Atli Thor, Ben Munro, Ben Procter, Brian Maslin, Christopher Wyatt, Claudio Campana, Craig Whiteford, Dan Burke, Daniel Thompson, David Vyle Levy, Dorothy Sullivan, Dorrie Young, Douglas Allam, Gary Dawson, Gavin Snell, George Simons, Gina De Ferrer, Graham Bishop, Guðni R. Gunnarsson, Helen Player, Helen Xenopoulos, Ian Whiteford, Ingela Lordsdotter, Ivan Weightman, Jack Dyer, James Collins, James Corker, James McKeown, Jody King, John Allen, Jordana Finkel, Josh Jones, Julian Caldow, Laura Davison, Laura Morrison, Leigh Gilbert, Lucy Hope-Smith, Luke Edwards, Luke Hull, Luke Whitelock, Mark Rocca, Mark Smith, Mark White, Martin Campbell, Matt Boyton, Matthew Savage, Michael White, Mike Smith, Nicholas Henderson, Paul Catling, Paul Duff, Philip Elton, Ray Barrett, Rebecca Walker, Richard Funston, Richard Usher, Rochelle Harvey, Schwerthelm Ziehfreund, Shane Harford, Simon Gosling, Sophy Millington, Stephen Doyle, Steve Dring, Steve Westley, Steven Messing, Teri Fairhurst, Terry Woods, Thomas Jones, Tim Timmington, Tom Weaving, Tom Whitehead, Warren Parkinson, Wayne Day, William Overstall
Departamento de transportes: Cain Lee, Ian Westwell, Lee Edwards, Mark Crowley, Matt Jones, Paul Allen, Peter Devlin, Stewart Fannon
Departamento editorial: Danielle El-Hendi, Doiminic Evans, Ethan Henerey, James Barham, Kathleen Latlip, Laurence Johnson, Nick Davis, Robert Mead, Stephen Nakamura, Tom Harrison-Read
Departamento musical: Del Spiva, Sunna Wehrmeijer
Dirección: Ridley Scott
Dirección artística: Alex Cameron, Anthony Caron-Delion, John King, Karen Wakefield, Marc Homes, Paul Inglis, Peter Dorme
Diseño de producción: Arthur Max
Efectos especiales: Alexander Gunn, Andrew Ryan, Anna Lind Sævarsdóttir, Ben James, Casper Lailey, Chris Fitzgerald, Craig Leong, Dan Doddington, Doug McCarthy, Eggert Ketilsson, Garry Cooper, Gilles Paillet, Graham Povey, Graham Riddell, Haukur Karlsson, Jalila Otky, Johannes Sverrisson, Jón Andri Guðmundsson, Josh Head, Julian Marsh, Katie Newitt, Kevin Westcott, Mark Vanstone, Matthew Harlow, Matthew Horton, Michael Grand, Mike Kelt, Nick P. Phillips, Nikkie Grimshaw, Norman Baillie, Peter Fern, Phill Woodfine, Richard Van Den Bergh, Rupert Morency, Scott Peters, Stefano Pepin, Steve Knowles, Terence J. Cox, Trevor Wood, Vanessa Bastyan, Waldo Mason
Efectos visuales: Abhishek Ghorui, Abigail Mendoza, Adam Bradley, Adam Coglan, Adam King, Albrecht Steinmetz, Alex Khan, Alexander Eriksson, Alexia Cui, Allen Maris, Althea Suarez Gata, Ambrish Rangan, Amy Brunolli, Ana Laura Esperón, Andreas Bravin Karlsson, Andreja Vuckovic, Andrew Palmer, Andrzej Bandurski, Andy Burmeister, Anna Sitjà, Anu Liikkanen, Arnaud Havart, Arthur Chan, Arturo Orgaz Casado, Audrea Topps Harjo, Aurore de Blois, Aurynn Shaw, Austin Eddy, Barry Kane, Bastian Hopfgarten, Ben Hutchings, Ben McEwan, Ben Swinbanks, Benjamin Bratt, Benjamin Conner, Blake Winder, Bob Dunbar, Boominathan Frances, Brenda R. Wallace, Brian A. Torres, Brittany Bell, Bruce Buckley, Bruno Simões, Bryan Jones, Bryn Morrow, Carolina Jiménez, Caroline Delen, Carsten Seller, Charise E. Angone, Charles Chorein, Chase Watson, Chris Jestico, Chris Rockwell, Chris Templeman, Chris Wilson, Christian Poullay, Christophe Moreau, Christopher Newman, Chrystia Siolkowsky, Ciril Koshyk, Clare Woodford-Robinson, Clementine Lo, Clint G. Reagan, Corey Mayne, Craig Saunders, Dafydd Morris, Dan Copping, Dan Levitan, Dan Smiczek, Daniel Bryce, Daniele Bigi, Daniele Orsetti, Danielle Millington-Peck, Danny Jones, David A.T. Bowman, David Abbott, David Frylund Otzen, David Hochstadter, Dean Lewandowski, Demis Lyall-Wilson, Denis Scolan, Dennis Petkov, Derrick Auyoung, Diego Guerrero, Dinesh K. Bishnoi, Dinesh Kumar Bishnoi, Djordje Cakovan, Dominica Myles, Donal McMullan, Dorothy Ballarini, Douglas Peter Viljoen, Duarte Victorino, Dylan Penhale, Eddy Purnomo, Eric So, Eric Tang, Eugene Paluso, Everett Burrell, Fabio Leporelli, Felix Crawshaw, Ferran Domenech, Filipe Marques, Fiona McLean, Fran Martinez, Francois Sugny, Garrett Wycoff, Garry Runke, Georgia Dumergue, Georgy Arevshatov, Gerald Blaise, Gerard Van Ommen Kloeke, Giancarlo Derchie, Giuseppe Improta, Gregory Bellis, Gregory Louden, Guillaume François, Gurpreet Singh Pannu, Hamish Beachman, Harry Ellard, Hieu Phan, Hirofumi Takeda, Holly Aldersley, Imery Watson, Isabelle Rousselle, Izet Buco, Jack George, Jack Hughes, Jacquelyn 'Jac' Piette, Jade Lorier, James D. Kelly, James Grummitt, James Roberts, James Turner, James Waterson, Jason Bath, Jason Howden, Jason Locke, Jason McDonald, Jason Mohan, Jason Yanofsky, Javad Matoorian-Pour, Jérémie Touzery, Jérôme Martinez, Jesse Nicodemus, Jessica Ponte, Jim Sandys, Joan Panis, Joe Censolano, Joe Engelke, Joe Tsung-Yu Wu, Joel Gerlach, Joep Peters, Joerg W. Bungert, Joey Sila, Johannes Saam, John C. Hill, John C. Sparks, John Niforos, Joseph Thomas M., Joseph Vincent Pike, Juan Pablo Lampe, Julian Levi, Julien Bolbach, Julien Ducenne, Justin Denton, Justin Stockton, K.H. Aslam, Kade Ramsey, Kane Elferink, Katherine Smith, Kevin Kelm, Kieran Ahern, Kim Doyle, Levon Hudson, Lindsay Burnett, Lisa Gonzalez, Lorenzo Lavatelli, Lori Smallwood, Louise McNicholl, Lucien Fostier, Lucy Killick, Ludovic Fouche, Makoto Koyama, Malavika Chandrakanth, Marc Jones, Marc Smith, Marc Taganas, Marco Barbati, Marian Mavrovic, Marianne Speight, Mario Maruska, Mark Gelfuso, Mark Haenga, Mark Harmon, Mark Victor Trappett, Markus Reithoffer, Maryam Riahi, Matt Middleton, Matt Mueller, Matthew Fogarty, Matthew Hicks, Matthew Hunt, Matthew Sakata, Matthias Zeller, Melvin Polayah, Michael Aerni, Michael Corcoran, Michael Hall, Michael Harden, Michael Havart, Michael Perdew, Michael Phan, Michael Queen, Michelle Eisenreich, Miklós Mesterházy, Mitchell J. Glaser, Mohand Zennadi, Natalia Gubareva, Nathan Rusch, Nick Hanks, Nicola Danese, Nicolas Caillier, Nicole Ashford, Nidhi Agarwal, Nithin Babu, Ohkba Ameziane-Hassani, Oli Clarke, Oliver Heinrich, Oliver Winwood, Olivier Jezequel, Owen Jones, Owen Longstaff, Paolo Joel Ziemba, Patrice Avery, Paul Arion, Paul Butterworth, Paul Cousins, Paul Hopkins, Paul Nelson, Perry Hyunwoo Sohn, Peter Connelly, Peter Salter, Phill Woodfine, Phillip Leonhardt, Quentin Hema, Raphaël Gadot, Ray Moody, Reed Wade, Ria-Bella Chua, Richard Pritchard, Richard Stammers, Rob Bryson, Robbie Payne, Robert Cvengros, Romain Buignet, Rory Woodford, Rosalind Stratton, Ruggero Tomasino, Ruslanova Katya, Ruth Asensio, Ruth Wiegand, Ruth-Anne Loveridge, Ruy Delgado, Ryan Brooks, Sahil Tandial, Sajeev Sadanandan, Sam Berry, Sam Buys, Sam Cole, Sam Rowan, Sam Sharplin, Samantha Rocca, Samir Ansari, Sean Samuels, Serena Hastie, Seth F. Miller, Sheldon Stopsack, Signy Bjorg Gudlaugsdottir, Stacey Daniels, Stanley A. Dellimore, Stephanie Saillard, Stephen Evans, Stephen Molyneaux, Stephen Newbold, Stephen Wilson, Steven Benjamin, Steven Lovell, Sudeepto Bose, Sujay Kumar G., Suraj Makhija, Taskin Kenan, Teresa Hooper, Terry Wu, Thai Bach, Thomas Mansencal, Thomas Sing Wai Lo, Tom Buys, Tom Schwarz, Tony Abejuro, Tony Peck, Traian Constantinescu, Travis Yee, Troy Ramsey, Ula Rademeyer, Valentin Struklec, Vanessa Armitage, Victor Norberg, Viki Yeo, Vincent Thomas, Wolfgang Niedermeier
Fotografía: Dariusz Wolski
Maquillaje: Aisling Nairn, Áslaug Dröfn Sigurðardóttir, Chris Lyons, Claire Cameron, Colin Shulver, Conor O'Sullivan, Dan Frye, Dhruve Patel, Helen Christie, Hongyu Yin, Jack Slack, Jana Carboni, Jane Oginsky, Jo Grover, Josh Weston, Kate Laura Woodhead, Lars Henrik Svensson, Laura Stevens, Martin Rezard, Nana Fischer, Nicky Knowles, Peta Dunstall, Peter Hawkins, Richard Glass, Robert Trenton, Susie O'Sullivan, Tina Earnshaw, Tom Packwood, Valentina Visintin, Valter Casotto
Montaje: Pietro Scalia
Música: Marc Streitenfeld
Producción ejecutiva: Damon Lindelof, Mark Huffam, Michael Costigan, Michael Ellenberg
Sonido: Arthur Fenn, Blake Collins, Bob Beher, Dennis Rogers, Derek Casari, James Ashwill, James Gibb, James Hyde, Margit Pfeiffer, Robin Johnson, Sandy Buchanan, Simon Hayes, Tim Walston
Vestuario: Andrea Cripps, Beryl Anne Cohen, Cavita Luchmun, Chris Byrne, Claire Hardaker, Dan Walker, Dominic Young, Dougie Hawkes, Edmund Woodward, Elaine Flynn, Elizabeth Thompson, Ellen Crawshaw, Fay Roxburgh, Gabriella Loria, Gemma Rasmussen, Gordon Harmer, Grace Snell, Ivo Coveney, Jacqueline Simpson, Jake Collier, Jane Bogunovic Janty Yates Jessica Lawless, Joanna Weaving, Josie Pledge, Kate Lawes, Linda Lashley, Lisa Robinson, Maggie Partington-Smith, Marcia Smith, Michael Mooney, Nicola Belton, Oliver Garcia, Pamela Verran, Peter k Christopher, Sacha Chandisingh, Sam Keyte, Samantha Langridge, Tara Van Zyl, Victoria Garside
SINOPSIS:
Después de realizar una de las películas más icónicas de la ciencia ficción de todos los tiempos, 'Alien, el octavo pasajero' (1979), Ridley Scott continúa ampliando la mitología del universo configurado alrededor de la criatura alienígena más escurridiza del universo. Nos encontramos en una época indeterminada, no se sabe si antes o después de la llegada de la nave Nostromo. En cualquier caso el planteamiento es prácticamente el mismo que en la película primigenia: un grupo de exploradores se encuentra buscando signos de civilizaciones primigenias y va a parar a un misterioso planeta que los atrapa en su órbita. Allí encontrarán vestigios de seres extraterrestres, y pronto tendrán que luchar si quieren sobrevivir y salvar de paso a la humanidad.
El director, con el título de 'Prometheus' parece querer apelar a ese sentido mitológico del inicio de la civilización, o quizás también del final de la misma.
La película está protagonizada por uno de los repartos más potentes de la temporada: Michael Fassbender ('X-Men: Primera generación'), Noomi Rapace (la saga sueca de 'Millennium'), Charlize Theron ('Young Adult'), Guy Pearce ('Memento'), Patrick Wilson ('Juegos secretos') e Idris Elba ('The Wire'). ¿Terminará convirtiéndose en mítica esta nueva tripulación del Prometheus como ocurrió con la del Nostromo?
Ridley Scott
Sir Ridley Scott, el célebre realizador que ha reinventado el género cinematográfico de la ciencia-ficción –tras dirigir Alien, el octavo pasajero, una innovadora mezcla de ciencia-ficción y terror, y posteriormente Blade Runner, uno de los más venerados e influyentes filmes del género de nuestra época– nos brindará otra muestra de su personal estilo –repleto de acción, sustos, emociones extremas y mucho, muchísimo más– ahoea que Prometheus llegue a las salas de cine de todo el mundo.
Con Prometheus, Scott ha dado lugar a una nueva mitología, en donde un equipo de exploradores descubre una pista sobre los orígenes del hombre en la Tierra, lo que les conduce a emprender un emocionante viaje, a bordo de la nave espacial Prometheus, hasta las más oscuras zonas del universo. Allí, deberán lidiar una terrible batalla para salvaguardar el futuro de la raza humana.
Anécdotas de la película "Prometheus"
La saga Alien a la luz del Box Office
El primer capítulo de la saga, 'Alien, el octavo pasajero' (1979), fue más que un éxito de público. Su recaudación fue de cerca de 200 millones de dólares en todo el mundo (y se gastó en hacerla solo 11), y supuso un hito para toda una generación. La continuación llegaría siete años más tarde de manos de James Cameron. 'Aliens, el regreso' (1986), que también funcionó muy bien en la taquilla, ya que consiguió 183 millones y había tenido un presupuesto de 18 millones de dólares. Sin embargo en el siguiente episodio la gallina de los huevos de oro comenzó a desinflarse: 'Alien³' (1992), la primera película de David Fincher, produjo 160 millones de dólares mientras que había costado 50 millones, por lo que ya resultó menos rentable. Poco a poco los costes de producción para este tipo de películas creció exponencialemente, hasta alcanzar los 75 millones de coste 'Alien: Resurrección' (1997) y obtener escaso margen en la taquilla. Desde entonces, nuestro querido extraterrestre no había vuelto a aparecer solo, sino siempre en compañía. En los años 2000 se estrenó un spin off junto a su enemigo Predator, 'Alien vs. Predator' (que costó 60 millones y recaudó 172), que tuvo también una continuación: 'Alien vs. Predator 2' (2007), que fue un absoluto fracaso en la taquilla.
Promoción viral
Para sacar el máximo provecho a las posibilidades de Internet, la promoción de 'Promeheus' tomó una dirección relativamente nueva (aunque ya la puso en marcha 'Monstruoso' o la serie de televisión 'Perdidos (Lost)', entre otras): los vídeos virales (ese contenido enigmático que aparece en la web y que, sin exhibirse como una promoción específica de la película, va creando pistas alrededor de ella, de forma que sin necesidad de realizar un anuncio tradicional, se configure un universo alrededor de la película). La nueva película de Ridley Scott propuso dos vídeos virales: uno presentaba al personaje de Peter Weyland (interpretado por Guy Pearce), el director de Industrias Weyland y participante en la expedición que tiene lugar en el film, que mostraba el proyecto de tecnología que estaban desarrollando en 2023 y que aportaba su visión acerca del mito de Prometeo. El otro vídeo giraba en torno al androide David (interpretado por Michael Fassbender), miembro de la tripulación de la nave.
Vuelta a la ciencia ficción
'Prometheus' marca el gran retorno de Ridley Scott al género que le dio fama internacional: la ciencia ficción. En efecto, la última vez que el director tocó el futurismo, fue en la película de culto 'Blade Runner', en 1982.
¡Remake de un trailer!
El trailer de 'Prometheus' tiene la misma estructura, el mismo montaje, la misma banda sonora que el trailer de 'Alien, el octavo pasajero'.
La expedición de un trillón de dólares
La expedición del 'Prometheus', financiada por Weyland Industries, según el co guionista de la película, Damon Lindelof, constaría un trillón de dólares... ¡mil millones de dólares!
La gran historia del universo Alien
La acción se sitúa 37 años antes de los acontecimientos del primer 'Alien'. Pero si se toma en consideración toda la cronología del universo de la primera película, todo comenzaría en el año 2896 antes de nuestra era, época en la que los humanos tendrían sus primeros contactos con criaturas extraterrestre, los Predators, que les instruyeron en la construcción de pirámides, y en la caza de Xemorfes (Aliens), tal y como se explicaba en el spin off 'Alien vs. Predator'. Todo se acabaría, en el cine, en 2381, con los acontecimientos que tenían lugar en 'Alien: Resurrección'. Una larga historia que acabarca cerca de 5300 años y que parece que no está dispuesta a quedarse parada con 'Prometheus', y la nueva trilogía que espera iniciar con ella Ridley Scott.
A de Androide
El nombre de los androides de la saga Alien sigue una lógica alfabética. En la primera película, el androide (encarnado por Ian Holm) se llamaba Ash, en 'Aliens, el regreso' y 'Alien³', se llamaban Bishop, y en la película 'Alien: Resurrección' su nombre era Call. Para 'Prometheus', Ridley Scott y sus guionistas siguen esta lógica llamando su androide David, que está interpretado por Michael Fassbender.
Mito de Prometeo
La elección del nombre "Prometheus" para la nave espacial y la expedición de la película, no es casual. Prometeo era un Titán griego de la mitología, que les robó el fuego a los dioses para dárselo a los hombres. Por este acto, fue castigado y encerrado en un peñasco para la eternidad, condenado a ser devorado su hígado por una águila. Será finalmente liberado por Hércules y rehabilitado por Zeus. Pero la historia de Prometeo refleja bien esta cuestión de la relación de fuerza entre la humanidad y los dioses, y los riesgos incurridos cuando se quiere desafiarlos, dos temas importantes en la película de Ridley Scott.
Un casting de moda
Además de contar con grandes actores en sus filas, tales como Guy Pearce o Charlize Theron, 'Prometheus' también ha fichado a dos de los dos grandes actores revelación de los últimos tiempos: Michael Fassbender ('Shame', 'X-Men: Primera generación', 'Un método peligroso') y Noomi Rapace (saga Millennium, 'Sherlock Holmes: Juego de sombras').
La película se ha rodado en formato digital, y se estrenará en salas en 3D.
Concepción de las criaturas
Sin repetir el diseño conceptual creado por el artista suizo H.R. Ginger (creador del famoso Alien), Neal Scanlan y Conor O'Sullivan, los supervisores de la creación de las prótesis y del maquillaje de 'Prometheus', reconocen que el ADN estético de la primera película está presente. Ambos creadores quisieron dar una coherencia y una credibilidad a sus criaturas, de ahí que quisieran que tuvieran un punto de vista lógico desde la evolución biológica. Para eso, se inspiraron en muchas plantas, criaturas marinas y otros animales.
La preparación de un androide
El actor Michael Fassbender preparó su papel del androide David a partir del creado por Rutger Hauer en 'Blade Runner'. También se inspiró en el submarinista olímpico Greg Louganis.
Lujo en los confines del universo
Para el apartamento de la sublime pero glacial Vickers (Charlize Theron) a bordo de Prometheus, los decoradores tiraron la casa por la ventana. Lo amueblaron de diseño, con un piano Fazioli, luces de Swarovski... ¡Una réplica auténtica de un apartamento de lujo de Nueva York, pero en los confines del espacio!
Decorados de talla
La altura de los decorados construidos por el dirección artístico Arthur Max y su equipo, equivaldrían a la talla... ¡del edificio del Empire State!
Rodaje en Islandia
Después de un rodaje en Pinewood que duró 15 semanas, el equipo de la película se trasladó para rodar las escenas en exteriores. ¡El paisaje lunar a la vez sublime y macabro de 'Prometheus' existe realmente! Se encuentra en la de la región volcánica del monte Hekla, al sur de Islandia. En el mismo país también se rodó en las impresionantes cascadas de Dettifoss.
Rodaje XXL
El rodaje de 'Prometheus', empezó en agosto de 2010. Parte tuvo lugar en los estudios Pinewood en Inglaterra, célebres por haber acogido varios blockbusters conocidos (como la saga de James Bond y más recientemente 'El hobbit: un viaje inesperado', de Peter Jackson). Ridley Scott y su equipo, tuvieron que crear gigantescos decorados para dar una impresión de realidad táctil a la película, y monopolizaron unos 5.500 metros cuadrados de los edificios, y hasta debieron instalar una extensión del 25% para poder rodar la famosa escena de la cabeza monumental.
El origen está en Spacey Jockey
La idea de una precuela de 'Alien, el octavo pasajero' se le ocurrió hace mucho tiempo a Ridley Scott. Pero, en el curso de los años, el proyecto evolucionó para convertirse en una película diferente, un poco más distante de su modelo original, con su propio mundo y su propia mitología. El cineasta explica que lo que le motivó a la hora de poner en marcha 'Prometheus', fue su deseo de volver sobre uno de los personajes más intrigantes y más apasionantes del universo de Alien: Space Jockey, este gigante fosilizado aparentemente víctima de un "xemorfo" (el estadio embrionario de Alien, implantado dentro de un ser humano), que concluyó con la vida de John Hurt en la película de origen. Ridley Scott quería resolver el enigma que implicaba esta criatura, que fue eclipsado por el alien en el espíritu del público: ¿quién era Space Jockey? ¿De dónde venía?
Prometeo en la mitología griega
Prometeo fue un gran benefactor de la humanidad. Urdió un primer engaño contra Zeus al realizar el sacrificio de un gran buey que dividió a continuación en dos partes: en una de ellas puso la piel, la carne y las vísceras, que ocultó en el vientre del buey y en la otra puso los huesos pero los cubrió de apetitosa grasa. Dejó entonces elegir a Zeus la parte que comerían los dioses. Zeus eligió la capa de grasa y se llenó de cólera cuando vio que en realidad había escogido los huesos. Desde entonces los hombres queman en los sacrificios los huesos para ofrecerlos a los dioses, pero la carne se la comen.
Indignado por este engaño, Zeus privó a los hombres del fuego. Prometeo decidió robarlo, así que subió al monte Olimpo y lo cogió del carro de Helios (en la mitología posterior, Apolo) o de la forja de Hefesto y lo consiguió devolver a los hombres en el tallo de una cañaheja, que arde lentamente y resulta muy apropiado para este fin. De esta forma la humanidad pudo calentarse.
En otras versiones (notablemente, el Protágoras de Platón), Prometeo robaba las artes de Hefesto y Atenea, llevándose también el fuego porque sin él no servían para nada, y proporcionando de esta forma al hombre los medios con los que ganarse la vida.
Para vengarse por esta segunda ofensa, Zeus ordenó a Hefesto que hiciese una mujer de arcilla llamada Pandora. Zeus le infundió vida y la envió por medio de Hermes a Epimeteo, el hermano de Prometeo, en cuya casa se encontraba la jarra (en otras versiones un baúl o una caja) que contenía todas las desgracias (plagas, dolor, pobreza, crimen, etcétera) con las que Zeus quería castigar a la humanidad. Epimeteo se casó con ella para aplacar la ira de Zeus por haberla rechazado una primera vez a causa de las advertencias de su hermano para que no aceptase ningún regalo de los dioses y quien en castigo sería encadenado. Pandora terminaría abriendo el ánfora, tal y como Zeus había previsto.
Tras vengarse así de la humanidad, Zeus se vengó también de Prometeo e hizo que lo llevaran al Cáucaso, donde fue encadenado por Hefesto con la ayuda de Bía y Cratos. Zeus envió un águila (hija de los monstruos Tifón y Equidna) para que se comiera el hígado de Prometeo. Siendo éste inmortal, su hígado volvía a crecerle cada noche, y el águila volvía a comérselo cada día. Este castigo había de durar para siempre, pero Heracles pasó por el lugar de cautiverio de Prometeo de camino al jardín de las Hespérides y lo liberó disparando una flecha al águila. Esta vez no le importó a Zeus que Prometeo evitase de nuevo su castigo, al proporcionar la liberación más gloria a Heracles, quien era hijo de Zeus. Prometeo fue así liberado, aunque debía llevar con él un anillo unido a un trozo de la roca a la que fue encadenado.
Agradecido, Prometeo reveló a Heracles el modo de obtener las manzanas de las Hespérides.
Sin embargo, en otra versión Prometeo fue liberado por Hefesto tras revelar a Zeus el destino de que si tenía un hijo con la nereida Tetis, este hijo llegaría a ser más poderoso que su padre, quien quiera que éste fuera. Por ello Zeus evitó tener a Tetis como consorte y el hijo que tuvo ésta con Peleo fue Aquiles quien, tal y como decía la profecía, llegó a ser más poderoso que su padre.
La Biblioteca mitológica recoge una versión según la cual Prometeo fue el creador de los hombres, modelándolos con barro.[2] Prometeo se ofreció ante Zeus para cambiar su mortalidad por la inmortalidad de Quirón cuando éste fue herido accidentalmente por Heracles, lo que le produjo una
En la mitografía, Prometeo puede ser clasificado entre los dioses tramposos, como es en la mitología nórdicaLoki, quien análogamente es un gigante más que un dios, está asociado con el fuego y es castigado a ser encadenado a una roca y atormentado por una serpiente.
El mito prometeico en la cultura
La historia de Prometeo ha inspirado a muchos autores a lo largo de la historia para referirse a la osadía de los hombres de hacer o poseer las cosas divinas, y los románticos vieron en él un prototipo del daimon o genio natural.
Ganadora de dos Óscar en la década de los setenta y prácticamente retirada desde los años noventa, Jane Fonda vuelve a ofrecer una interpretación a la altura de su currículum en "¿Y si vivimos todos juntos?", en la que recupera sus nociones de francés al lado de Geraldine Chaplin, Guy Bedos, Claude Rich y Daniel Brühl.
Dirigida por Stéphane Robelin, "¿Y si vivimos todos juntos?" reivindica con tono de comedia una causa muy grave: lo difícil que es envejecer dignamente en una sociedad cada vez más proclive a encerrar a sus mayores en residencias de ancianos. La propia pregunta del título es lo que se proponen los protagonistas de esta producción francoalemana.
Título: ¿Y si vivimos todos juntos?
Título original: Et si on vivait tous ensemble?
Dirección: Stéphane Robelin
Guión: Stéphane Robelin
País: Francia, Alemania
Año: 2011
Duración: 96 min.
Género: Comedia
Reparto: Guy Bedos, Daniel Brühl, Geraldine Chaplin, Jane Fonda, Claude Rich, Pierre Richard, Bernard Malaka, Camino Texeira, Gwendoline Hamon, Shemss Audat, Gustave de Kervern, Stéphanie Pasterkamp, Philippe Chaine
Distribuidora:Golem Distribución
Productora: Studio 37, Rommel Film, Films de la Butte, Les, Manny Films
Casting: Aurélie Avram
Coproducción: Frédérique Dumas-Zajdela, Peter Rommel
Departamento artístico: Alain Delgrange, Lisa Mazé, Stephanie Angrand
Departamento editorial: Adélaïde Basson, Elie Akoka, Laura Froidefond, Philippe Akoka
Departamento musical: Astrid Gomez-Montoya, Rebecca Delannet
Dirección: Stéphane Robelin
Efectos visuales: Thibaut Granier
Fotografía: Dominique Colin
Montaje: Patrick Wilfert
Producción asociada: Cédric de Saint-Jouan, Nicolas Lesoult
Sonido: Benjamin Lécuyer, Charles Pouchayret, Patrick Ghislain
Vestuario: Jurgen Doering
SINOPSIS:
Annie (Geraldine Chaplin), Jeanne (Jane Fonda), Claude (Claude Rich), Albert (Pierre Richard) y Jean (Guy Bedos) son amigos desde hace más de 40 años. Pero, cuando la memoria falla, el corazón se descontrola y aparece el fantasma de la residencia de ancianos, se rebelan y deciden irse a vivir juntos. A todas luces, una locura. Sin embargo, aunque la falta de espacio moleste y despierte viejos recuerdos, empieza una genial aventura: compartir casa a los 75 años.
El francés Stéphane Robelin ha tardado seis años en rodar una segunda película, tras "Real Movie" (2004). "¿Y si vivimos todos juntos?", original comedia que tiene en su elenco a la estadounidense Jane Fonda, junto a los europeos Guy Bedos, Daniel Brühl, Geraldine Chaplin, Claude Rich y Pierre Richard, y narra la decisión de cuatro ancianos, amigos durante décadas, de convivir bajo el mismo techo como alternativa a la decadencia física y la amenaza de la residencia de la Tercera Edad. Este fin de semana se estrena en España.
Stéphane Robelin habla sobre "¿Y si vivimos todos juntos?"
- ¿Cómo se le ocurrió una trama tan poco convencional para la película? Siempre había soñado con reunir a varios actores legendarios en una película coral que tuviera que ver con la familia y la amistad. Además, me interesa mucho el tema de la dependencia y de los mayores, que no suele tocarse en el cine. Al empezar a escribir el guion, recordé a mis abuelos cuando yo era adolescente y cómo empeoraba su salud. Mis abuelos no sabían cómo enfrentarse a la situación porque nadie les había preparado para algo así. Me inspiró para escribir una historia sobre un grupo de amigos que deciden vivir juntos.
- ¿Cómo desarrolló el proyecto y cómo encontró a los actores? Me gusta empezar un guion con algunos actores en mente, pero el reparto original cambió durante los años de desarrollo por cuestión de disponibilidad. Solo Claude Rich estuvo siempre, desde el principio; los otros actores se unieron a él durante las diferentes etapas de la escritura. Tuvimos que esperar cuatro años antes de empezar a rodar en 2010. Al principio, la idea de una película acerca de gente mayor y el hecho de que yo era muy joven desanimó a nuestros socios financieros, pero cuando les convencimos, se enamoraron del proyecto.
- ¿Cómo convenció a los actores, sobre todo a Jane Fonda? Considero a Jane Fonda como una gran actriz (solo hace falta pensar en Klute y El regreso), conocida por su activismo político y su fuerte personalidad. Hacía casi 40 años que no había trabajado en Francia, desde Todo va bien, de Jean-Luc Godard, pero habla francés con soltura y decidimos probar suerte. Le gustó el guion, la idea de rodar con Géraldine Chaplin y otros conocidos actores franceses. Mi productor Christophe Bruncher la sedujo mandándole unas cartas preciosas hasta que firmó el contrato. Jane se unió al reparto más tarde, después de Claude Rich, Géraldine Chaplin, Guy Bedos y Pierre Richard. Me hizo muy feliz poder contar con la presencia de Pierre Richard. Sus comedias fueron una parte importante de mi infancia, y ha sido un gran honor trabajar con él. Le atrajo la posibilidad de hacer una interpretación más reservada, centrada sobre todo en las emociones y no tanto en los chistes.
- ¿Cómo juntó a los actores para que formaran una comunidad? La legendaria actriz Jane Fonda, el humorista Guy Bedos, el gran Claude Rich, el actor cómico de mi niñez Pierre Richard y la muy “chaplinesca” Géraldine Chaplin, todos son muy diferentes. Reunirlos representaba un reto, entre otras cosas porque no se conocían de nada. La primera reunión en París antes del rodaje fue muy positiva, se llevaron bien porque todos son muy generosos y, en muchos puntos, compatibles. Como joven director, era feliz de ver el respeto que sentían el uno por el otro, y sobre todo por Jane Fonda. No tardaron en estar cómodos, lo que ayudó a crear la dinámica del grupo.
- El personaje al que da vida Claude Rich sigue siendo un seductor y no está dispuesto a perder la sexualidad. ¿Tenía especial interés en enseñar esta vertiente de la vejez? Todos somos seres sexuales, el deseo nos guía mientras estamos vivos. Claude (Claude Rich) encarna la búsqueda sexual de los mayores, pero en la relación entre Jane Fonda y Daniel Brühl también hay cierta ambigüedad sexual. Por eso quería al menos una secuencia de amor en la película: cuando vemos a la pareja interpretada por Géraldine Chaplin y Guy Bedos reconciliarse después de una discusión y hacer el amor.
- ¿Cómo enfocó el humor en la película? La vida en una comunidad como la que describo puede ser trágica y cómica a la vez. Todo el humor en la película nace de las dificultades que presenta la vida en común y de lo que significa envejecer. Siempre hay una pequeña catástrofe esperando a la vuelta de la esquina, y las situaciones divertidas en la comunidad de viejos amigos aparecen espontáneamente. No me gusta el humor obvio del que hacen gala ciertas películas. Prefiero que el humor se base en algo misterioso, sutil.
- ¿Cree que compartir una casa con amigos es una buena solución para el problema de la vejez? ¿Los personajes lo hacen por idealismo o por necesidad? Vivir en comunidad puede ser una aventura maravillosa. Mucha gente de la edad de mis personajes ha vivido experiencias similares en el idealismo comunitario de los setenta. Las personas de esa generación soñaban con pasar la vejez debajo del mismo tejado que sus amigos, pero muy pocos lo llevaron a la práctica. Personalmente, me gustaría hacerlo, pero soy consciente de que pueden surgir muchas dificultades.
- ¿Cómo se convirtió en director? De joven me encantaban las películas de Bertrand Blier por su innovación y libertad en la narración. Soñaba con explorar la libertad que demostraba tener Blier y experimentar con situaciones surrealistas, contar historias con originalidad a mi manera. Cuando estudiaba Cine en Niza, me empezaron a interesar las comedias italianas de los sesenta y de los setenta de Ettore Scola, Dino Risi, Marco Ferreri y, más tarde, Nanni Moretti. Actualmente me gusta mucho Pedro Almodóvar. No me limito a un solo género cinematográfico, disfruto tanto con un thriller estadounidense perfectamente construido como con una película de arte y ensayo lenta y misteriosa. Soy un espectador muy abierto.
abcguionistas con información de GOLEM
29/05/2012 19:19:19
CRITICA:
¿Y si vivimos todos juntos? coincide en la cartelera española con ‘El éxótico hotel Marigold’, otra película que aborda las peripecias de un grupo de mayores que deciden juntarse para pasar los últimos años de su existencia. En ambos casos nos encontramos con cintas corales que mezclan drama y comedia para hablarnos de unos ancianos que se resisten a morir en vida. A diferencia del filme británico, los abuelos protagonistas de la cinta de Stéphane Robelin están vinculados por una vieja amistad.
Los cinco protagonistas, dos parejas y un hombre, deciden vivir juntos en la casa de uno de ellos para superar en compañía sus achaques de salud y disfrutar del cariño que todos se tienen. Sin embargo, la convivencia no será un camino de rosas. Pronto descubrirán secretos y mentiras que muchos de ellos habían ocultado durante décadas. Un joven se unirá a ellos para ayudarles en las tareas domésticas y estudiar su peculiar comportamiento.
Sin ningún tipo de florituras, Robelin nos muestra los defectos y virtudes de unos personajes que, pese a sus imperfecciones, se ganan el cariño del espectador. El realizador galo se centra en el trabajo de sus actores y la creación de situaciones que oscilan entre lo dramático y lo cómico para ganarse al espectador. En algún caso roza el ridículo y en otros fuerza demasiado los elementos lacrimógenos, aunque el conjunto sea agradable.
Quizá resulta un tanto superficial en el tratamiento de asuntos como la muerte o las relaciones entre los ancianos y sus parientes, pero esta falta de profundidad tampoco molesta en exceso. No obstante, como ya hemos señalado, el punto fuerte de la película es un grupo de intérpretes en estado de gracia, donde sobresale Jane Fonda, que encarna sin histrionismos una mujer que oculta a su marido la enfermedad terminal que padece.
notas de cine
En los festivales
'¿Y si vivimos todos juntos?' se presentó en los festivales de Arras, de Sarlat y de Locarno 2011.
Rodaje
El rodaje de la película tuvo lugar en la zona de París durante el verano de 2010.
Sin Moreau ni Rochefort
Cuando el proyecto se puso en marcha en 2006, Jeanne Moreau y Jean Rochefort fueron fichados para protagonizarlas, pero después de que la película se postergara durante cinco años, ninguno de los dos actores pudo participar en ella.
Alejándose de estereotipos
El actor Guy Bedos reconoce que lee los guiones que le llegan con "un lápiz y una goma en la mano", ya que el actor realiza numerosas sugerencias para la composición de su personaje. El realizador Stéphanie Robelin precisa que, en lo que concierne a la forma en la que se trata la vejez en la película, Bedos buscaba "alejarse de los aspectos penosos que rodean a su personaje, y centrarse en la historia de una pandilla de amigos que, entre muchos otros elementos, son viejos".
Dos formas de entender la vejez
Mientras que el actor Pierre Richard interpreta a un hombre que sufre de pérdida de memoria y que quiere pasar los últimos días de su vida de la manera más plácida posible, Geraldine Chaplin no puede callarse al hablar del tema central de la película: "Es terrible cuando uno envejece. La carrocería no da más de dí, el motor ya no funciona, pero dentro siguen habiendo cosas que continúan intactas como cuando eras joven".
La vejez desde un punto de vista realista
'¿Y si vivimos todos juntos?' tiene como pretensión romper con los clichés sobre el envejecimiento, como que la idea de que los mayores son más sabios debido a su edad o el miedo a la muerte. Los actores, cuando recibieron el proyecto, se vieron seducidos por el aspecto realista del mismo: Geraldine Chaplin precisa que: "Gracias a la cantidad increíble de arrugas que tengo, puedo permitirme interpretar un montón de papeles acordes con mi edad. El año pasado rodé cinco películas. Los viejos, me atrevo a decir, son gente como usted y como yo". Por su parte, Jane Fonda estuvo encantada de encontrar una película que no se regodeara en el resbalón hacia la decrepitud y que no olvidara la parte sensual de cada uno.
Dar la réplica a Jane Fonda
Stéphanie Robelin fue muy cuidadoso al trabajar con un reparto tan experimentado. Sin embargo decidió repetir las escenas de baile con Claude Rich. Cuando Pierre Richard fue puesto al tanto de este ensayo, le chocó el asunto: "¿Cómo? ¡Repites con Claude Rich! 'Pero si es un actor inmenso, y yo, yo que voy a interpretar al marido de Jane Fonda, no me haces repetir!". Un nuevo ensayo fue organizado... el director no podía creer que estos grandes actores se sintieran tan intimidados e inseguros...
Problemas para poner en marcha el proyecto
El comienzo del rodaje de la película no fue fácil. Después de que se pusiera en marcha el proyecto en 2007 y se echara para atrás, los inversores alemanes se reunieron para relanzarlo en 2008. Esto hizo que se produjeran algunas modificaciones: por ejemplo, el personaje de Dirk fue germanizado (por lo que se escogió a Daniel Brühl para interpretarlo). Sin embargo, el año siguiente tampoco pudieron reunirse las condiciones adecuadas para poner en marcha el rodaje, ya que los temas tratados en el largometraje (la vejez, la pérdida de memoria, el duelo, etc.), suscitaban muchas reticencias.
Como financiar el proyecto
Stéphane Robelin había realizado en 2004 la película 'Realmovie', "una modesta y excitante película", según su autor, rodada en cámara DV. Esta producción independiente, fuera del sistema, no le ayudó a encontrar financiación para su segundo proyecto, que no pudo terminar. El director se dijo "que había que tratar temas que interesaran a la sociedad", conservando una cierta ligereza y procurando emocionar.
Título provisional
'¿Y si vivimos todos juntos'? era al principio un título provisional, adoptado por el equipo esperando encontrar más adelante alguno más adecuado. Otros nombres barajados fueron: "Los viejos", "Hasta la Luna y por todas las partes de la Tierra"... Sin embargo, el director Stéphane Robelin creía que el título debía reflejar el carácter utópico de los años setenta, y que el primer título correspondía muy bien a este espíritu, así que terminó por llamarse así.
