Título: El vuelo (Flight)
Título original: Flight
Dirección: Robert Zemeckis
País: Estados Unidos
Año: 2012
Duración: 138 min.
Género: Drama
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: Nadine Velazquez, Denzel Washington, Carter Cabassa, Adam Ciesielski, Tamara Tunie, Brian Geraghty, Kelly Reilly, Conor O'Neill, Charlie E. Schmidt Jr., Will Sherrod, Boni Yanagisawa, Adam Tomei, Dane Davenport, John Crow, Bruce Greenwood, E. Roger Mitchell, Ravi Kapoor, John Goodman, Jill Jane Clements, Tommy Kane, James Badge Dale, Don Cheadle, Susie Spear, Philip Pavel, Piers Morgan, Jim Tilmon, Reverend Charles Z. Gardner, Peter Gerety, Tom Nowicki, Jason Benjamin, Ric Reitz, Timothy Adams, Darius Woods, Ron Caldwell, Dylan Kussman, Bethany Anne Lind, Sharon Blackwood, Pam Smith, Garcelle Beauvais, Justin Martin, Shannon Walshe, Rhoda Griffis, Michael Beasley, Ted Hall, Laila Pruitt, Precious Bright, Melissa Leo, Steve Coulter, Ted Huckabee, Travis Pressley
Web: www.paramount.com/flight
Distribuidora:TriPictures
Productora: Paramount Pictures, ImageMovers, Parkes/MacDonald Productions
Presupuesto: 31.000.000,00 $
Casting: Judith Sunga, Samantha Kacho, Toby Guidry Victoria Burrows
Departamento artístico: Alexandra West, Bil Barnes, Bob Smith, Carol Francoso, Danny Brown, David Hobbins, James Vasilovic, Jeffrey Schlatter, JoAnna Robinson, John Paul 'J.P.' Jones, Jonathan Carlos, Keith A. Frutiger, Kip Bartlett, Konrad Lewis, Laurie Garner, Mark Nave, Michael D'Imperio, Michelle Caruso, Nelson Hagood, Nichole Wleklinski, Patrick Rofoli, Rich Koll, Rob Hamby, Robert Danté Denne, Rose Ashikyan, Ruth Mitchell, Sam Carter, Sammy Ray Hill, Sarah Carter, Taraja Ramsess, Thomas Michael Ryan
Departamento de transportes: Dan Marrow, Gregory Marshall Smith, Hank Van Apeldoorn, J. Dennis Wilson, Jack Dennis Wilson, Matt Neel, Michael McMahan, Pamela Hovies, Rob Verdery, Roxie Scott, Samuel Wayne Beitz, Thomas Van Schaick, Tracy L. Coker
Departamento editorial: Arthur Schmidt, Corinne Bogdanowicz, Des Carey, Drew Kilcoin, Evan Finn, Kevin London, Matthew Blackshear, Michael Cioni, Monique Eissing, Nicholas Lareau, Ryan Chan
Departamento musical: Dennis S. Sands, Gina Zimmitti, Larry Mah, Peter Oso Snell, Randy Kerber, Steve Kempster, Victor Pesavento
Dirección: Robert Zemeckis
Dirección artística: David Lazan
Diseño de producción: Nelson Coates
Efectos especiales: Andrew Miller, Ian C. McArthur, Jay King, Michael Lantieri, Scott Willis
Efectos visuales: Alex Schworer, Allan McKay, Allie Koppel, Andrew Cottingham, Annemieke Loomis Hutchins, Bill Konersman, Brian Freisinger, Catie Vercammen-Grandjean, Chad Schoonover, Chris Edwards, Chris Stoski, Colie Wertz, Dale Taylor, Danie Lupovici, Daphne Apellanes-Ackerson, David Philogene, DeAndra Stone, Eric Schweikert, Govardhan Bakthavachalam, Huck Wirtz, James Galen Clark, Jason Funk, Jenn Emberly, Jesse Russell, Jessica Alcorn, Jim Gibbs, John Kubasco, Julie Jaros, Justin Oliphant, Kevin Baillie, Kirstin Bradfield, Laura Livingstone, Leon Kogan, Mahyar Sadri, Mauricio Baiocchi, Michael Janov, Mike Terpstra, Motoki Nishii, Natalie Nolan, Natanya Marks, Nathan Santell, Olga Tsibulina, Robert Jordan, Roger Mathews, Ryan Tudhope, Shawn Griswold, Shawn Hull, Simranjit Mahil, Steven Lo, Tom L. Hutchinson, Woei Lee, YouJin Choung
Fotografía: Don Burgess
Guión: John Gatins
Maquillaje: Bill Johnson, Katrina Chevalier, Lawrence Davis, Nikoletta Skarlatos, Quintessence Patterson, Stephanie Barnes, Teressa Hill, Toby Sells, Tracey L. Miller
Montaje: Jeremiah O'Driscoll
Música: Alan Silvestri
Producción ejecutiva: Cherylanne Martin
Sonido: Andy Malcolm, Charlotte Moore, Christopher Barnett, Christopher Mills, Dennis Leonard, Dennis S. Sands, Don White, Goro Koyama, James Spencer, Jeremy Bowker, Jonathan Borland, Kevin J. Summers, Kim Foscato, Leff Lefferts, Marilyn McCoppen, Noah Katz, Sandra Fox, Stephen Urata, Stuart McCowan, William B. Kaplan
Vestuario: Daniel George, Dustin Fletcher, Ellen Semones, English Benning, Jessica Mauricio, Jim Alan Cook, Joulles Wright, Kenn Smiley, Kenyatta Williams Louise Frogley Nicky Hirata, Robert Q. Mathews, Sally Wilkerson, Sarah Schuessler, Valarie Benning Barney, Valerie Laven-Cooper
SINOPSIS
Una mañana otoñal, el vuelo SouthJet 227 despega de Orlando (Florida), iniciando lo que debería haber sido un trayecto rutinario. El capitán Whip Whitaker está al mando del Jackson-Ridgefield 88 Passenger Jet junto a su joven y formal co-piloto y su primer oficial Ken Evans, que es el polo opuesto de Whip en todos los sentidos. El vuelo no tarda en toparse con turbulencias mucho más violentas de lo esperado según se adentran en una tormenta inmensa. No resulta un problema para Whip que dirige el avión a un claro, sin embargo, lo hace de una manera poco convencional y muy chocante, para el alivio de los 96 pasajeros y 6 miembros del equipo de abordo.
Es justo entonces cuando las cosas se tuercen de verdad. De forma abrupta, los pilotos se encuentran con una serie de fallos mecánicos inexplicables, haciendo que el avión se mueva como una montaña rusa. Según se van multiplicando estas complicaciones, haciendo que el avión caiga y aparentemente fuera del control de los pilotos, Whip decide que la única manera de mantener la altura es hacer una maniobra acrobática con el avión de 50 toneladas, de manera que pueda deslizarse sin motores hasta que consiga enderezar el avión y aterrizar. Al cabo de unos minutos, sin haber llegado al aeropuerto, volando a unos escasos metros del suelo, Whip ve un claro cercano junto a una iglesia donde puede intentar aterrizar. A 140 millas por hora, pone el avión boca abajo y consigue aterrizar. El impacto es brutal, pero Whip, increíble e ingeniosamente, consigue aterrizar de manera lo suficientemente segura como para salvar a todos los pasajeros excepto a seis.
Por su aterrizaje milagroso, los medios declaran a Whip un héroe. Pero hay una serie de preguntas no resueltas. El motivo del accidente no está totalmente claro para sus superiores y, en particular, para la NTSB (Junta Nacional de Seguridad del Transporte). A pesar de que Whip está seguro que de no hallarse él a los mandos, el avión hubiera chocado y todos los pasajeros hubieran muerto, la investigación continúa.
Según se va alargando la investigación, Whip se forzado a quedarse en tierra mientras lucha con sus propios demonios. Convencido de que sus acciones salvaron a los pasajeros, está igual de seguro que sus problemas personales no son tan extraordinarios y de ninguna manera tuvieron que ver en el incidente. Viejos y nuevos aliados le rodean. Su amigo y representante sindical Charlie Anderson lleva su caso, junto al astuto y honesto abogado Hugh Lang. Su divertido colega Harling Mays también le apoya, aunque no siempre de la manera más ética. A lo largo del proceso, Whip conoce a un alma gemela: Nicole. Esta fotógrafa de capa caída, en proceso de desintoxicación, puede que sea justo lo que necesita Whip. Si tan sólo Whip pudiera averiguar qué es lo que necesita realmente.
El vuelo (Flight) cuenta una historia desgarradora sobre la asombrosa proeza heroica de un hombre y de cómo, en el proceso de defenderse, éste descubre su valor real.
El productor: Steve Starkey
“Una película de esta envergadura, con tanto detalle necesitó un número tremendo de consejeros técnicos,” explica Starkey. “Teníamos a un piloto al que consultábamos los problemas mecánicos de volar un avión y acerca del tiempo que tardarían en producirse ciertos eventos. En el guión tenemos una investigación de la NTSB, así que tuvimos a un consejero de la NTSB para asegurarnos de que retratábamos de forma certera la manera en que investigarían un accidente. Si teníamos a guardias de seguridad, o gente del FBI, conseguíamos consejeros de todas esas áreas para asegurarnos de retratar todo correctamente.”
Diseño de producción: Nelson Coates
Coates dice que articular el diseño general de la película sobre una base creíble era la orden principal de Robert Zemeckis. “Cuando trabajas con un accidente de avión y una investigación, estás trabajando con un fabricante de aerolíneas, con el desarrollador de la imagen de aerolíneas, y queríamos asegurarnos que esos elementos parecieran reales y creíbles y que tuvieran un factor de plausibilidad,”
Señala que, mientras que el accidente aéreo es el motor del argumento que pone en marcha la historia, “en el fondo esta película no trata tanto de un accidente de avión, sino de la redención de un hombre que está roto y ha perdido su camino. Mostramos la transformación a la vez que él intenta hacerse cargo de las consecuencias que han tenido sus decisiones sobre otras personas. Así que queríamos asegurarnos de que lo visual no entorpeciera ese proceso de redención.”
Fotografía: Don Burgess
Para resaltar las escenas donde los personajes están en estados de intoxicación por drogas, Zemeckis y Burgess decidieron que la cámara debería “flotar”, lo consiguieron con una Steadicam. Todas las demás escenas se filmarían de manera más tradicional, con dollies, también reflejando el estado mental de Whip.
“Primero necesitábamos hablar del concepto y estilo, que parten de la trayectoria del personaje principal,” dice Burgess. “Bob quería usar la cámara tanto como le fuera posible para que el público permaneciera en conexión con el capitán Whitaker. Cuando Whip está sobrio la cámara está razonablemente estática y cuando está bajo la influencia del alcohol o las drogas, la cámara tiende a moverse a la altura de su cadera. Variamos la longitud de enfoque, de ancho a extremadamente ancho, y usamos diferentes velocidades de cámara para enfatizar el efecto en esas situaciones.”
Burgess recientemente ha aceptado el uso de cámaras digitales, y para El vuelo (Flight) ha decidido emplear la cámara RED EPIC, que destaca por su pequeño tamaño. Fue especialmente útil para las secuencias del avión, donde la cámara necesita espacio para maniobrar dentro de la estrechísima cabina.
Durante la pre-producción, Zemeckis articuló una pre-visualización del accidente aéreo y después se sentó con Burgess un rato largo para hablar sobre cómo iban a crear la ilusión de un avión cayendo boca abajo, dónde debería estar la cámara, el movimiento, a través de la perspectiva de quién. En esa fase inicial, resultó evidente que la RED EPIC sería perfecta para ello.
Burgess recuerda, “Muy al principio de nuestra preparación creí que necesitábamos una cámara que pudiéramos usar como una Steadicam, rodar con ella en mano, en alta velocidad, que fuera lo suficientemente pequeña para caber en la cabina del avión y también tener la resolución para un estreno en la gran pantalla. Creí que la RED EPIC sería la mejor elección y estoy muy satisfecho con los resultados. Rodamos toda la película con esa cámara. Incluso montamos tres de ellas en la parte delantera del helicóptero para rodar planos aéreos, que unimos y colocamos en todo el parabrisas del avión. No hay ninguna cámara, analógica o digital, que pueda hacer eso excepto la RED.”
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