miércoles, 1 de agosto de 2012

"¿Y SI VIVIMOS JUNTOS?": Jueves, 9 de agosto

dias-de-cine

Ganadora de dos Óscar en la década de los setenta y prácticamente retirada desde los años noventa, Jane Fonda vuelve a ofrecer una interpretación a la altura de su currículum en "¿Y si vivimos todos juntos?", en la que recupera sus nociones de francés al lado de Geraldine Chaplin, Guy Bedos, Claude Rich y Daniel Brühl.

Dirigida por Stéphane Robelin, "¿Y si vivimos todos juntos?" reivindica con tono de comedia una causa muy grave: lo difícil que es envejecer dignamente en una sociedad cada vez más proclive a encerrar a sus mayores en residencias de ancianos. La propia pregunta del título es lo que se proponen los protagonistas de esta producción francoalemana.


Título: ¿Y si vivimos todos juntos?
Título original: Et si on vivait tous ensemble?
Dirección: Stéphane Robelin
Guión: Stéphane Robelin
País: Francia, Alemania
Año: 2011
Duración: 96 min.
Género: Comedia
Reparto: Guy Bedos, Daniel Brühl, Geraldine Chaplin, Jane Fonda, Claude Rich, Pierre Richard, Bernard Malaka, Camino Texeira, Gwendoline Hamon, Shemss Audat, Gustave de Kervern, Stéphanie Pasterkamp, Philippe Chaine
Distribuidora:Golem Distribución
Productora: Studio 37, Rommel Film, Films de la Butte, Les, Manny Films

Casting: Aurélie Avram
Coproducción: Frédérique Dumas-Zajdela, Peter Rommel
Departamento artístico: Alain Delgrange, Lisa Mazé, Stephanie Angrand
Departamento editorial: Adélaïde Basson, Elie Akoka, Laura Froidefond, Philippe Akoka
Departamento musical: Astrid Gomez-Montoya, Rebecca Delannet
Dirección: Stéphane Robelin
Efectos visuales: Thibaut Granier
Fotografía: Dominique Colin
Montaje: Patrick Wilfert
Producción asociada: Cédric de Saint-Jouan, Nicolas Lesoult
Sonido: Benjamin Lécuyer, Charles Pouchayret, Patrick Ghislain
Vestuario: Jurgen Doering
 
SINOPSIS:
 
Annie (Geraldine Chaplin), Jeanne (Jane Fonda), Claude (Claude Rich), Albert (Pierre Richard) y Jean (Guy Bedos) son amigos desde hace más de 40 años. Pero, cuando la memoria falla, el corazón se descontrola y aparece el fantasma de la residencia de ancianos, se rebelan y deciden irse a vivir juntos. A todas luces, una locura. Sin embargo, aunque la falta de espacio moleste y despierte viejos recuerdos, empieza una genial aventura: compartir casa a los 75 años.
 
El francés Stéphane Robelin ha tardado seis años en rodar una segunda película, tras "Real Movie" (2004). "¿Y si vivimos todos juntos?", original comedia que tiene en su elenco a la estadounidense Jane Fonda, junto a los europeos Guy Bedos, Daniel Brühl, Geraldine Chaplin, Claude Rich y Pierre Richard, y narra la decisión de cuatro ancianos, amigos durante décadas, de convivir bajo el mismo techo como alternativa a la decadencia física y la amenaza de la residencia de la Tercera Edad. Este fin de semana se estrena en España. 
 
 

Stéphane Robelin habla sobre "¿Y si vivimos todos juntos?"

 
 
- ¿Cómo se le ocurrió una trama tan poco convencional para la película?
Siempre había soñado con reunir a varios actores legendarios en una película coral que tuviera que ver con la familia y la amistad. Además, me interesa mucho el tema de la dependencia y de los mayores, que no suele tocarse en el cine. Al empezar a escribir el guion, recordé a mis abuelos cuando yo era adolescente y cómo empeoraba su salud. Mis abuelos no sabían cómo enfrentarse a la situación porque nadie les había preparado para algo así. Me inspiró para escribir una historia sobre un grupo de amigos que deciden vivir juntos.

- ¿Cómo desarrolló el proyecto y cómo encontró a los actores?
Me gusta empezar un guion con algunos actores en mente, pero el reparto original cambió durante los años de desarrollo por cuestión de disponibilidad. Solo Claude Rich estuvo siempre, desde el principio; los otros actores se unieron a él durante las diferentes etapas de la escritura. Tuvimos que esperar cuatro años antes de empezar a rodar en 2010. Al principio, la idea de una película acerca de gente mayor y el hecho de que yo era muy joven desanimó a nuestros socios financieros, pero cuando les convencimos, se enamoraron del proyecto.

- ¿Cómo convenció a los actores, sobre todo a Jane Fonda?
Considero a Jane Fonda como una gran actriz (solo hace falta pensar en Klute y El regreso), conocida por su activismo político y su fuerte personalidad. Hacía casi 40 años que no había trabajado en Francia, desde Todo va bien, de Jean-Luc Godard, pero habla francés con soltura y decidimos probar suerte. Le gustó el guion, la idea de rodar con Géraldine Chaplin y otros conocidos actores franceses. Mi productor Christophe Bruncher la sedujo mandándole unas cartas preciosas hasta que firmó el contrato. Jane se unió al reparto más tarde, después de Claude Rich, Géraldine Chaplin, Guy Bedos y Pierre Richard. Me hizo muy feliz poder contar con la presencia de Pierre Richard. Sus comedias fueron una parte importante de mi infancia, y ha sido un gran honor trabajar con él. Le atrajo la posibilidad de hacer una interpretación más reservada, centrada sobre todo en las emociones y no tanto en los chistes.

- ¿Cómo juntó a los actores para que formaran una comunidad?
La legendaria actriz Jane Fonda, el humorista Guy Bedos, el gran Claude Rich, el actor cómico de mi niñez Pierre Richard y la muy “chaplinesca” Géraldine Chaplin, todos son muy diferentes. Reunirlos representaba un reto, entre otras cosas porque no se conocían de nada. La primera reunión en París antes del rodaje fue muy positiva, se llevaron bien porque todos son muy generosos y, en muchos puntos, compatibles. Como joven director, era feliz de ver el respeto que sentían el uno por el otro, y sobre todo por Jane Fonda. No tardaron en estar cómodos, lo que ayudó a crear la dinámica del grupo.

- El personaje al que da vida Claude Rich sigue siendo un seductor y no está dispuesto a perder la sexualidad. ¿Tenía especial interés en enseñar esta vertiente de la vejez?
Todos somos seres sexuales, el deseo nos guía mientras estamos vivos. Claude (Claude Rich) encarna la búsqueda sexual de los mayores, pero en la relación entre Jane Fonda y Daniel Brühl también hay cierta ambigüedad sexual. Por eso quería al menos una secuencia de amor en la película: cuando vemos a la pareja interpretada por Géraldine Chaplin y Guy Bedos reconciliarse después de una discusión y hacer el amor.

- ¿Cómo enfocó el humor en la película?
La vida en una comunidad como la que describo puede ser trágica y cómica a la vez. Todo el humor en la película nace de las dificultades que presenta la vida en común y de lo que significa envejecer. Siempre hay una pequeña catástrofe esperando a la vuelta de la esquina, y las situaciones divertidas en la comunidad de viejos amigos aparecen espontáneamente. No me gusta el humor obvio del que hacen gala ciertas películas. Prefiero que el humor se base en algo misterioso, sutil.

- ¿Cree que compartir una casa con amigos es una buena solución para el problema de la vejez? ¿Los personajes lo hacen por idealismo o por necesidad?
Vivir en comunidad puede ser una aventura maravillosa. Mucha gente de la edad de mis personajes ha vivido experiencias similares en el idealismo comunitario de los setenta. Las personas de esa generación soñaban con pasar la vejez debajo del mismo tejado que sus amigos, pero muy pocos lo llevaron a la práctica. Personalmente, me gustaría hacerlo, pero soy consciente de que pueden surgir muchas dificultades.

- ¿Cómo se convirtió en director?
De joven me encantaban las películas de Bertrand Blier por su innovación y libertad en la narración. Soñaba con explorar la libertad que demostraba tener Blier y experimentar con situaciones surrealistas, contar historias con originalidad a mi manera. Cuando estudiaba Cine en Niza, me empezaron a interesar las comedias italianas de los sesenta y de los setenta de Ettore Scola, Dino Risi, Marco Ferreri y, más tarde, Nanni Moretti. Actualmente me gusta mucho Pedro Almodóvar. No me limito a un solo género cinematográfico, disfruto tanto con un thriller estadounidense perfectamente construido como con una película de arte y ensayo lenta y misteriosa. Soy un espectador muy abierto.

abcguionistas con información de GOLEM
29/05/2012 19:19:19
 
CRITICA:
 
¿Y si vivimos todos juntos? coincide en la cartelera española con ‘El éxótico hotel Marigold’, otra película que aborda las peripecias de un grupo de mayores que deciden juntarse para pasar los últimos años de su existencia. En ambos casos nos encontramos con cintas corales que mezclan drama y comedia para hablarnos de unos ancianos que se resisten a morir en vida. A diferencia del filme británico, los abuelos protagonistas de la cinta de Stéphane Robelin están vinculados por una vieja amistad.

Los cinco protagonistas, dos parejas y un hombre, deciden vivir juntos en la casa de uno de ellos para superar en compañía sus achaques de salud y disfrutar del cariño que todos se tienen. Sin embargo, la convivencia no será un camino de rosas. Pronto descubrirán secretos y mentiras que muchos de ellos habían ocultado durante décadas. Un joven se unirá a ellos para ayudarles en las tareas domésticas y estudiar su peculiar comportamiento.

Sin ningún tipo de florituras, Robelin nos muestra los defectos y virtudes de unos personajes que, pese a sus imperfecciones, se ganan el cariño del espectador. El realizador galo se centra en el trabajo de sus actores y la creación de situaciones que oscilan entre lo dramático y lo cómico para ganarse al espectador. En algún caso roza el ridículo y en otros fuerza demasiado los elementos lacrimógenos, aunque el conjunto sea agradable.

Quizá resulta un tanto superficial en el tratamiento de asuntos como la muerte o las relaciones entre los ancianos y sus parientes, pero esta falta de profundidad tampoco molesta en exceso. No obstante, como ya hemos señalado, el punto fuerte de la película es un grupo de intérpretes en estado de gracia, donde sobresale Jane Fonda, que encarna sin histrionismos una mujer que oculta a su marido la enfermedad terminal que padece.

notas de cine



En los festivales

'¿Y si vivimos todos juntos?' se presentó en los festivales de Arras, de Sarlat y de Locarno 2011.

Rodaje

El rodaje de la película tuvo lugar en la zona de París durante el verano de 2010.

Sin Moreau ni Rochefort

Cuando el proyecto se puso en marcha en 2006, Jeanne Moreau y Jean Rochefort fueron fichados para protagonizarlas, pero después de que la película se postergara durante cinco años, ninguno de los dos actores pudo participar en ella.

Alejándose de estereotipos

El actor Guy Bedos reconoce que lee los guiones que le llegan con "un lápiz y una goma en la mano", ya que el actor realiza numerosas sugerencias para la composición de su personaje. El realizador Stéphanie Robelin precisa que, en lo que concierne a la forma en la que se trata la vejez en la película, Bedos buscaba "alejarse de los aspectos penosos que rodean a su personaje, y centrarse en la historia de una pandilla de amigos que, entre muchos otros elementos, son viejos".

Dos formas de entender la vejez

Mientras que el actor Pierre Richard interpreta a un hombre que sufre de pérdida de memoria y que quiere pasar los últimos días de su vida de la manera más plácida posible, Geraldine Chaplin no puede callarse al hablar del tema central de la película: "Es terrible cuando uno envejece. La carrocería no da más de dí, el motor ya no funciona, pero dentro siguen habiendo cosas que continúan intactas como cuando eras joven".

La vejez desde un punto de vista realista

'¿Y si vivimos todos juntos?' tiene como pretensión romper con los clichés sobre el envejecimiento, como que la idea de que los mayores son más sabios debido a su edad o el miedo a la muerte. Los actores, cuando recibieron el proyecto, se vieron seducidos por el aspecto realista del mismo: Geraldine Chaplin precisa que: "Gracias a la cantidad increíble de arrugas que tengo, puedo permitirme interpretar un montón de papeles acordes con mi edad. El año pasado rodé cinco películas. Los viejos, me atrevo a decir, son gente como usted y como yo". Por su parte, Jane Fonda estuvo encantada de encontrar una película que no se regodeara en el resbalón hacia la decrepitud y que no olvidara la parte sensual de cada uno.

Dar la réplica a Jane Fonda

Stéphanie Robelin fue muy cuidadoso al trabajar con un reparto tan experimentado. Sin embargo decidió repetir las escenas de baile con Claude Rich. Cuando Pierre Richard fue puesto al tanto de este ensayo, le chocó el asunto: "¿Cómo? ¡Repites con Claude Rich! 'Pero si es un actor inmenso, y yo, yo que voy a interpretar al marido de Jane Fonda, no me haces repetir!". Un nuevo ensayo fue organizado... el director no podía creer que estos grandes actores se sintieran tan intimidados e inseguros...

Problemas para poner en marcha el proyecto

El comienzo del rodaje de la película no fue fácil. Después de que se pusiera en marcha el proyecto en 2007 y se echara para atrás, los inversores alemanes se reunieron para relanzarlo en 2008. Esto hizo que se produjeran algunas modificaciones: por ejemplo, el personaje de Dirk fue germanizado (por lo que se escogió a Daniel Brühl para interpretarlo). Sin embargo, el año siguiente tampoco pudieron reunirse las condiciones adecuadas para poner en marcha el rodaje, ya que los temas tratados en el largometraje (la vejez, la pérdida de memoria, el duelo, etc.), suscitaban muchas reticencias.

Como financiar el proyecto

Stéphane Robelin había realizado en 2004 la película 'Realmovie', "una modesta y excitante película", según su autor, rodada en cámara DV. Esta producción independiente, fuera del sistema, no le ayudó a encontrar financiación para su segundo proyecto, que no pudo terminar. El director se dijo "que había que tratar temas que interesaran a la sociedad", conservando una cierta ligereza y procurando emocionar.

Título provisional

'¿Y si vivimos todos juntos'? era al principio un título provisional, adoptado por el equipo esperando encontrar más adelante alguno más adecuado. Otros nombres barajados fueron: "Los viejos", "Hasta la Luna y por todas las partes de la Tierra"... Sin embargo, el director Stéphane Robelin creía que el título debía reflejar el carácter utópico de los años setenta, y que el primer título correspondía muy bien a este espíritu, así que terminó por llamarse así.

"LA SUERTE EN TUS MANOS": Jueves, 2 de agosto



Título: La suerte en tus manos
Título original: La suerte en tus manos
Dirección: Daniel Burman
Guión: Daniel Burman, Sergio Dubcovsky
País: España, Argentina
Año: 2012
Duración: 110 min.
Género: Comedia
Reparto: Valeria Bertuccelli, Norma Aleandro, Jorge Drexler, Luis Brandoni, Silvina Bosco, Eugenia Guerty, Salo Pasik, Gabriel Schultz, Fernando Diego Barletta, Silvana Sosto, Sura Sepulveda, Paloma Alvarez, Mucio Manchini, Fagner Pavan, Olivier Ubertalli, Tomás Sala, Lucciano Pizzicchini
Distribuidora:Alta Films
Productora: Tornasol Films, BD Cine, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)
Coproducción: Axel Kuschevatzky
Departamento artístico: Vilela Almendra
Dirección: Daniel Burman
Diseño de producción: Margarita Tamborino
Fotografía: Daniel Sebastián Ortega
Maquillaje: Etel Verón, Karina Camporino
Montaje: Luis Barros
Música: Nico Cota
Producción ejecutiva: Jimena Blanco, Lilia Scenna
Vestuario: Roberta Pesci
SINOPSIS

Tras divorciarse y perder la custodia de sus dos hijos, Uriel (Jorge Drexler) encuentra consuelo en el póquer. Es un juego que se le da muy bien y en el que consigue muchos beneficios en poco tiempo. Durante una partida se reencuentra con una antigua novia, Gloria (Valeria Bertuccelli). Ahora se propone reconquistarla utilizando las mismas estrategias que en el póquer. Pero la vida real es infinitamente más complicada de controlar.

La Suerte en tus Manos (2012) gana el premio al mejor guión en Tribeca

La película argentina La Suerte en tus Manos, protagonizada por Jorge Drexler y Valeria Bertuccelli se alzó con el galardón al mejor largometraje en el Festival Internacional de cine de Tribeca, en New York. El festival es dirigido por Robert de Niro.

El jurado que premió la película estaba compuesto por Patricia Clarkson, Dakota Fanning, Mike Newell, Lisa Schwarzbaum, Jim Sheridan e Irwin Winkler. En su alegato el jurado dijo: “We are impressed with the movie’s elegant and thoughtful balance of comedic lightness and deepness of soul; its ability to locate universal issues regarding families, lovers, kids, and running a business within the tangy specificity of an Argentinean Jewish poker-playing milieu; and its ability to cram vasectomies and rock ’n’ roll rabbis into the same story without breaking a sweat. Comedy is hard; All In handles it with ease”. ("Estamos impresionados con el elegante equilibrio entre la liviandad y la profundidad de su espíritu, su habilidad para ocuparse de temas universales como la familia, los hijos, los amantes y el manejar un negocio con la especificidad de un ambito judaico de poker argentino, y su capacidad para sumarle vasectomias y rabinos rockeros en la misma historia sin esfuerzo. La comedia es algo difícil de lograr y La Suerte en Tus Manos lo hace con facilidad".)

El premio fue para el guionista y director Daniel Burman y su co-equiper Sergio Dubcovsky.

Un despacho de la agencia alemana DPA dio cuenta de que este festival fue fundado en el año 2002 por Robert De Niro, Jane Rosenthal y Craig Hatkoff, con el objetivo de reactivar la vida cultural del barrio neoyorquino de Tribeca, muy afectado por los atentados del 11 de septiembre de 2001.






Daniel Burman

Nacido en Buenos aires en 1973, es considerado uno de los precursores del
llamado Nuevo Cine Argentino. En el año 1995, su corto Niños Envueltos fue
incluido dentro del largometraje Historias Mínimas que agrupó 10 cortos que
cambiaron radicalmente el panorama del cine argentino hasta entonces. Desde
ese momento, Daniel Burman, una de las figuras principales de esta emergente
generación de cineastas argentinos, comenzó su exitosa carrera como
director, guionista y productor cinematográfico.

Sus largometrajes como Esperando al Mesías, El Abrazo Partido, Derecho de
Familia y El Nido Vacío han recorrido los principales festivales
internacionales, han sido seleccionados para representar a la Argentina en
los Premios Oscar y han sido galardonados con prestigiosos premios como el
Oso de Plata en el Festival de Berlín y el Sundance/NHK Filmmakers Awards.
Recientemente, Daniel Burman ha recibido el Premio Robert Bresson, en el
marco del Festival de Venecia. Sus peliculas han sido un éxito de taquilla
en los cines nacionales (500.000 espectadores su ultimo film, Dos Hermanos).
Burman es, también, uno de los fundadores y vice-presidente de la Academia
de Cine de la Argentina (AMPAS).

La repercusión internacional de su filmografía se refleja en la amplia
circulación que sus largometrajes han poseído en los principales festivales
del mundo: Montreal, Chicago, San Sebastián, Biarritz, La Habana, Toronto,
Tokio, San Pablo y Tesalónica.

En 2010 estrenó "Dos hermanos", protagonizada por Graciela Borges y Antonio
Gasalla, un verdadero éxito de taquilla con 480.000 espectadores en
Argentina y estrenada en España, Brasil, Colombia, Peru, Uruguay, Ecuador,
Puerto Rico entre otros territorios.

Como director cinematográfico Daniel Burman cuenta con ocho largometrajes,
un documental y cinco cortometrajes en su haber. Sus películas tratan los
conflictos existenciales de manera auténtica y sobria, capaces de capturar
una perspectiva profunda y cotidiana a la vez.

Filmografía:

2012 La suerte en tus manos
2010 Dos hermanos
2008 El nido vacío (Director y guionista)
2005 Derecho de familia (Director y guionista)
2004 18-J (Director)
2003 El abrazo partido (Director y guionista)
2002 Todas las azafatas van al cielo (Director y guionista)
2002 Siete Días en el Once (Director)
2000 Esperando al Mesías (Director y guionista)
1997 Un crisantemo estalla en cinco esquinas (Director y guionista)
1995 Niños envueltos -Cortometraje (Director y guionista)
1994 Help o el pedido de auxilio de una mujer viva –
Cortometraje (Director)
1993 Post data de ambas cartas –Cortometraje (Director)
1992 ¿En qué estación estamos? –Cortometraje (Director)


Diego Dubcovsky

Es el productor de cine más activo de la nueva generación del cine
argentino. Entre sus producciones se destacan: El Abrazo Partido, Derecho de
Familia, El Nido Vacío y Dos Hermanos, Garage Olimpo de Marco Bechis,
Diarios de Motocicleta de Walter Salles, Nadar Solo de Ezequiel Acuña, Un
Año sin Amor, Encarnación y Por tu culpa de Anahí Berneri, Mientras Tanto de
Diego Lerman y Música en Espera de Hernán Goldfrid.

Fue Presidente de la Asociación de Productores Independiente de Medios
Audiovisuales (APIMA) y Vicepresidente de la Federación de Productores
Cinematográficos de la República Argentina (FAPCA).



CRITICA:

Burman ha alcanzado, por propia pericia y por presupuesto (fruto del éxito comercial de sus pelí­culas anteriores), el nivel necesario para apoyar cualquiera de sus nuevas intenciones sobre el mí­nimo de un "Bueno", ese piso que tiene el cine yanquie, mal que le pese a los puristas de lo nacional argentino, y que aún hace que el público elija películas estadounidenses, incluso la más pequeñas e ignotas. Esta vez, el director de Esperando al mes se calza las ropas de comedia romántica y se compenetra con el género. Toda la astucia de sus pelí­culas anteriores desaparece y los lugares comunes de la comedia tienen su lugar. Esto, que tan mal suena, no es necesariamente malo en el resultado final; el seguidor de estos filmes se sentirá atrapado por una cinta correcta, con algunos gags efectivos y una Bertucelli cada vez más afianzada en ese papel de mujer hastiada que tan bien le sienta.




sábado, 7 de julio de 2012

QUE ESPERAR CUANDO SE ESTÁ ESPERANDO, Jueves, 26 de julio 2012




Sinopsis
La película se introduce en la intimidad de una serie de parejas (cinco en total) que están esperando tener un niño. Está basado en el bestseller del mismo título escrito por Heidi Murkoff, el primero de una serie que elevaría a la categoría de celebrity a su autora, una especie de guía sobre qué esperar cuando se va a ser padres y considerada la bíblia del embarazo.

Las chicas en estado de buena esperanza son: Cameron Díaz ('Algo pasa con Mary'), Jennifer Lopez ('Un romance muy peligroso'), Brooklyn Decker ('Sígueme el rollo'), Anna Kendrick ('Up In the Air') y Elizabeth Banks ('Los próximos tres días').

Cada uno de ellas tendrá que renunciar a aquellas cosas que les gustaba hacer, así como a afrontar los nuevos retos que supone la maternidad. El personaje de Cameron Diaz, una adicta al fitness, tendrá que asumir que no puede seguir siendo la reina del aerobic a partir de que descubre que está embarazada.

'Qués esperar cuando estás esperando' está dirigida por Kirk Jones ('La niñera mágica') y cuenta con un reparto espectacular, en el que también encontramos a los chicos Dennis Quaid ('El día de mañana'), Chris Rock ('Hora punta'), Chace Crawford ('Twelve') y Rodrigo Santoro ('300').

Título: Qué esperar cuando estás esperando
Título original: What to Expect When You're Expecting
Dirección: Kirk Jones
Guión: Heather Hach, Shauna Cross
País: Estados Unidos
Año: 2012
Duración: 110 min.
Género: Drama, Romance, Comedia
Reparto: Elizabeth Banks, Anna Kendrick, Cameron Diaz, Genesis Rodriguez, Jennifer Lopez, Dennis Quaid, Brooklyn Decker, Rebel Wilson, Rodrigo Santoro, Chace Crawford, Chris Rock, Megan Mullally, Joe Manganiello, Rhoda Griffis, Thomas Lennon, Matthew Morrison, Wendi McLendon-Covey, Rob Huebel, Sharon Morris, Ben Falcone, Katie Kneeland, Cheryl Cole, Kim Fields, Steve Coulter, Jeff Chase, Amir Talai, Jessie Ward, Mimi Gianopulos, Maria Howell, Wilbur Fitzgerald, Taylor Kowalski, Scott Poythress, Michael H. Cole, Jesse Burch, Tabatha Minchew, Yvette Tucker, Eric Mendenhall, Sharon Gee, Cabrenna H Burks, Ryan DiLello, Max DiNatale, Richard Mitchell
Guión: Heather Hach, Shauna Cross
Distribuidora:Universal Pictures
Productora: Phoenix Pictures, Alcon Entertainment, Lionsgate, What to Expect Productions

Casting: Christopher Gonzalez Deborah Aquila Kimberly Helms Stewart Mary Tricia Wood Rafael Fleming, Zacharias Foppe
Coproducción: Douglas McKay
Departamento artístico: Ann Stacy, Beth Morris, Brent Rice, Cameron Beasley, Daphne Hayes, Dwight Benjamin-Creel, Erin Santini, Hank Curtis, Jennifer Hutchins, Jessica Jackson, Jessica Jackson, Jessica Lang, Joey Sisson, John Greaves, Johnny Land, Jonathan R. Hodges, Julie Hardin, Katrina Rice, Konrad Lewis, Mark Larkin, Michael Gowen, Miles Logan, Monika van Schellenbeck, Nelson Hagood, Paige Adair, Rob Hamby, Ryan Kutch, Sandi Cook, Sean Ryan Jennings, Seth Gardner, Susan Neal, Trent Hevener
Departamento de transportes: Arthur C. Chesser, Dale Combs, Matt Neel, Randy Southerland, Thomas Van Schaick, Timothy Stephens
Departamento editorial: Carrie Puchkoff, Danielle El-Hendi, Jeff Mack, Justin Powell, Kent Pritchett, Kimi Rosenthal, Laura Holeman, Michael L. Sale
Departamento musical: Andrew Dorfman, James T. Sale, John Houlihan, John Kurlander, P.J. Bloom
Dirección: Kirk Jones
Dirección artística: James F. Truesdale
Diseño de producción: Andrew Laws
Efectos especiales: David Fletcher, Jeremy Farlow, Matthew Scurry, Scott Willis, Thomas Kittle
Efectos visuales: Alexander Lee, Andy Mower, August Coleman, Chris LeDoux, Julia Gaudette, Mark Wright, Mathias Frodin, Michael Delorenzo Jr., Rick Ravenell, Sarah McGrail
Fotografía: Xavier Pérez Grobet
Libro original: Heidi Murkoff
Maquillaje: Betty Lou Skinner, Cindy J. Williams, Clinton Wayne, Duane Saylor, Jennifer Santiago, Lawrence Davis, Leigh Ann Yandle, Margie Latinopoulos, Matthew W. Mungle, Richard Boggs, Tracy Ewell
Montaje: Michael Berenbaum
Producción ejecutiva: Alan Nevins, Erik Murkoff, Heidi Murkoff, Mark Bakshi
Sonido: Bobbi Banks, Chris Durfy, David A. Whittaker, Jason C. Lewis, Matt Robinson, Michael D. Wilhoit, Michael Miller, Peter Staubli
Vestuario: Charlene Amateau, Dustin Angus, Ellen Semones, Erinn Knight, Heather Sease, Jill Rakovitis, Jim Alan Cook Karen Patch Kendra L. Patterson, Lindsey Kear, Nancy Jarzynko, Page Bondurant, Sherrie Peterson

                                                                        
                                                                         Kirk Jones
                                                                            
  
Adaptación cinematográfica sobre el best-seller sobre el embarazo de título homónimo, la película describe los temores, inquietudes y preocupaciones de cuatro mujeres que están a punto de dar a luz o de ser madres. Las relaciones con sus parejas o sus problemas con el embarazo son algunos de los asuntos que se tratan en esta película coral en tono de comedia.

EL DICTADOR: Jueves, 19 de julio 2012




Sinopsis:

“El dictador” nos cuenta la historia de un dictador que hace todo lo posible para que la democracia no llegue a su país. Sacha Baron Cohen se mete ahora en la autocrática piel del almirante general Haffaz Aladeen. Rico en petróleo y bastante aislado, el estado norteafricano de Wadiya lleva siendo gobernado por el vehementemente antioccidental Aladeen desde que éste tenía seis años, cuando fue nombrado líder supremo tras la desafortunada muerte de su padre, muerto por desgracia en un accidente de caza, alcanzado por 97 balas y una granada de mano.
Desde que accedió al poder absoluto, el consejero de más confianza de Aladeen es su tío Tamir (Ben Kingsley), quien ejerce de jefe de la policía secreta, jefe de seguridad y proveedor de mujeres. Por desgracia para Aladeen y sus consejeros, el muy vilipendiado Occidente ha comenzado a meter las narices en los asuntos de Wadiya, y las Naciones Unidas han sancionado repetidas veces al país en la última década, pero el dictador no va a consentir que un inspector del Consejo de Seguridad entre en sus instalaciones secretas de armamento (¿es que acaso no saben lo que quiere decir “secreto”?).
Pero después de que un intento de asesinarle le cueste la vida a otro de los acólitos del líder supremo, Tamir convence a Aladeen de que vaya a Nueva York a solucionar la cuestión de las Naciones Unidas. Y así, el general Aladeen, Tamir y su séquito llegan a Nueva York, donde no son muy bien recibidos, pues la ciudad está repleta de exiliados de Wadiya cuyo mayor deseo es ver a su país libre del despótico régimen de Aladeen. Pero en la tierra de la libertad, a Aladeen le esperan muchas más cosas que unos cuantos expatriados furiosos y algunas sanciones indeseadas (¡e injustificadas!).

Notas de Producción:

Inspirada en la novela y best-seller 'Zabibah and The King', de Saddam Hussein.


Título: El dictador
Título original: The Dictator
Dirección: Rene Fontaine
Guión: Alec Berg, David Mandel, Jeff Schaffer, Sacha Baron Cohen
País: Estados Unidos
Año: 2012
Duración: 83 min.
Género: Comedia
Reparto: Sacha Baron Cohen, Megan Fox, Ben Kingsley, Anna Faris, John C. Reilly, B.J. Novak, Kevin Corrigan, Jim Piddock, J.B. Smoove, Sylwia Wardaszka, Danielle Burgio, Aasif Mandvi, Bobby Lee, Jason Mantzoukas, Joanna Moskwa, Fred Melamed, Natasha Ononogbo, Jenny L. Saldaña, Tracey Ruggiero, Anthony Mangano, Adeel Akhtar, Rock Kohli, Chris Gethard, Peter Conboy, Sean T. Krishnan, Jaiden Kaine, Jeff Grossman, Eliyas Qureshi, Moe Hindi, Mohamed Alshami, Andrew Rogers, Loukas Papas, Ross Ryman, Jasmine Hope Bloch, Niyi Oni, Daniel Burress, Tony Joe, Jeevan D'Souza, Anton Obeid, Mahmoud Atry, Tony von Halle, Larry Gevirtz, Mark Campbell
Guión: Alec Berg, David Mandel, Jeff Schaffer, Sacha Baron Cohen
Web: www.republicofwadiya.com
Distribuidora:Paramount Pictures
Productora: Kanzaman, Four by Two Films, KanZaman Services
Presupuesto: 65.000.000,00 $

Casting: Jennifer Ensworth, Jennifer Sabel, Veronika Daddona
Coproducción: Todd Schulman
Departamento artístico: Alex King, Caswell Cooke, Charles T. Gray, Daniel Geary, Diane Rich, Don O'Reilly, Eric Fehlberg, Erica Hohf, Fante Zamora, Gill Friedman II, Hinju Kim, Holly Watson, J. Todd Anderson, Jeffrey D. McDonald, Jessica Panuccio, Joe Moemario Martin, John Pollard, Jon Nussbaum, Jonathan Graham, Jorge Noguerales, Julien Pougnier, Kyle Salvatore, Maddy Lederman, Martin Lasowitz, Melissa Kyle, Michael Lee Nirenberg, Nate Nussbaum, Nick Miller, Nithya Shrinivasan, Orey Graham, Oscar Troitiño, Richard Bryan Douglas, Rodney Sterbenz, Ryan Heck, Ted Altman, Timothy Metzger
Departamento de transportes: Cain Lee, Diego Rodriguez Lobalzo, Filippo Del Bello, Henry Dray, Octav Tudor, Reyes Romero
Departamento editorial: Anthony Raffaele, Chad Schermerhorn, Chris Talson, Greg Hollander, Loretta Wallace, Marika D. Litz, Phillip Dawe, Seth Weinman, Timothy Donovan
Departamento musical: Jasper Randall, Richard Henderson
Dirección: Rene Fontaine
Dirección artística: Carlos Bodelón, Carlos Menéndez, Greg Berry, Julian Laverdiere, Marco Trentini
Diseño de producción: Victor Kempster
Efectos especiales: Andrew Mortelliti, César Abades, Drew Jiritano, Fred Buchholz, Joaquin Vergara, Lee Romaire, Reggie Rizzo, Roland Blancaflor
Efectos visuales: Alexander Cameron, Brad Kalinoski, Claire Louise Hill, Darrell Claunch, David Lyon, Direct Dimensions, Eric J. Robertson, Glenn Wells, John Szebegyinszki, Jonathan Faber, Jonathan Turner, Lori J. Nelson, Max Frankston, Michael Cashore, Thomas Girdwood
Fotografía: Lawrence Sher
Maquillaje: Chris Kelly, Christine Fennell, David Presto, Diana Yun Soo Yoo, Erika Abberton, Jason Hayes, Jon Jordan DiBartolomeo, Julie Teel, Michael Fontaine, Michael Maddi, Michael Marino, Sasha Cummins, Yolanda Piña
Montaje: Eric Kissack, Greg Hayden
Música: Erran Baron Cohen
Producción ejecutiva: Anthony Hines, Dan Mazer, Mari-Jo Winkler, Peter Baynham
Sonido: Bruce Tanis, Chris Navarro, Jorge Adrados, Julian Howarth, Kerry Ann Carmean, Schavaria Reeves, William Sarokin, Zach Wrobel
Vestuario: Courtney McClain, Danielle Cadorette, David Turk, Denise Violante, Jacqueline Oknaian, Jason Adam V. Jeffrey Kurland Lara Greene, Lawrence Bell, Linda Giammarese, Malik Summers, Maren Reese, Marina Lelchuk, Michael Woll, Mitchell Travers.





Anécdotas de la película "El dictador"

Una novela controvertida

'Zadibah y el rey' es una novela anónima publicada en Irak y que narra la melodramática historia de amor entre un poderoso soberano y una campesina en un tiempo remoto, antes del nacimiento de Cristo. Según se piensa, podría estar escrita por Saddam Hussein, o al menos, haber sido supervisada personalmente por él.

Según parece, el estilo y la fraseología utilizada es la propia del dictador y algunos de los diálogos sintetizan su filosofía y su pensamiento. Además, de él se desprende un profundo antimericanismo y hay numerosas alusiones a la Guerra de Irak de manera velada.

El director

Después de ser productor de series tan populares como 'Seindfeld', Larry Charles debutó en la dirección en 2003 con una cinta coescrita junto al cantante Bob Dylan, 'Anonymous'. Su siguiente film fue la comedia 'Borat', que le uniría a Sacha Baron Cohen, con el que lleva hechas tres películas.

El hombre de las mil caras

El actor cómico Sacha Baron Cohen alcanzó popularidad en la televisión gracias a 'El show de Ali G.'. En él interpretaba tres personajes: el rapero Ali G., el reportero de Kazakjistán Borat y el homosexual experto en moda, Brüno.

Ahora se embarca en un nuevo personaje: un dictador del mundo árabe que reivindica su derecho a ejercer el poder sobre su pueblo.

"El dictador" en los Oscar

En febrero de 2012, después de haber estado a punto de ser prohibida su presencia en la Ceremonia de los Oscar (la Academia se había opuesto), el general Aladeen (Sacha Baron Cohen), finalmente hizo su aparición triunfal sobre la prestigiosa alfombra roja. Preguntado por los periodistas, El Dictador no dejó de llamar la atención: tropezó sobre el hombre que le hacía la entrevista, espolvoreó el suelo con las cenizas falsas del dictador coreano fallecido, Kim Jong-il, y en todo momento mostró su cara más gamberra.
Las medidas de seguridad de la Ceremonia terminaron expulsándole del recinto, ya que no se puede hacer publicidad de una película en la alfombra roja.

La web de la República de Wadiya

La web que se ha hecho de la República de Wadiya (que sirve también como web oficial de la película 'El dictador'), permite saber más acerca de este "dirigente popular".
Este es uno de los fragmentos en los que se narra su infancia: "Él mismo se cortó el cordón umbilical". También se refiere a sus años jóvenes y a la muerte de su padre: "Murió en un trágico accidente de caza, alcanzado por 97 balas perdidas y una granada". Solo este personaje merecería ya una película...

El gran dictador

'The Dictator' contiene una clara referencia nostálgica a la película de Charles Chaplin 'El gran dictador' (1940), en la que el inteligente actor y director realizada una fina sátira en torno a Hitler y a los mecanismos del poder. No es la primera vez que se imita esta película con fines paródicos, recordemos al personaje del doctor Maligno (Mike Myers) en una de las películas de la saga 'Austin Powers'.

Sobre el guion

El actor Sacha Baron Cohen ejerce en 'The Dictator' labores de guionista. En realidad siempre ha participado en la escritura de los libretos basados en sus personajes, con la intención de aportar toda su personalidad dentro de ellos.
En esta ocasión se ha rodeado de otros expertos guionistas de películas y series que conectan a la perfección con su gamberro y afilado sentido del humor: Alec Berg y David Mandel ('Seinfeld', 'Larry David'), y Jeff Schaffer, con el que ya colaboró en 'Bruno'.

Las chicas

La actriz Anna Faris, una de las intérpretes de comedia más experimentadas de su generación, es una de las chicas de la película. Se dio a conocer en 'Scary Movie' (2000), y a partir de ese momento ha practicado el registro gamberro con mucha fruición. La hemos visto en películas como '¡Este cuerpo no es el mío!' (2002), 'Una conejita en el campus' (2008) y en todas las secuelas de 'Scary Movie'.

Además de Faris, destaca la presencia en 'The Dictator' de la potente Megan Fox, que se interpreta a sí misma.

Un dictador condecorado

En el cartel promocional de la película, Sacha Baron Cohen lleva una serie de condecoraciones y medallas entre las que se incluyen:

- La medalla del Servicio de la Antártica (la tercera fila, por la izquierda)
- La medalla de la Liberación de Kuwait (séptima fila, por la izquierda)
- La medalla de la Defensa Filipina de la Segunda Guerra Mundial (quinta fila, a la izquierda) y la medalla de la Liberación Filipina (quinta fila, la segunda por la izquierda)
- Lo que parece ser la medalla de la Cruz Belga de la Guerra (la quinta fila, la segunda por la derecha)
- La medalla de la Cruz francesa de la Guerra (quinta fila, segunda por la derecha).

Hay al menos dos casos de duplicación: fila 16, muy a la derecha, es la misma que la de la fila 14, la segunda por la derecha; y la fila 11, a la izquierda, es la misma que la de la fila nueve, la segunda por la derecha. Todas juntas suman 68 medallas.

El hermano músico

La banda sonora de la película es obra de Erran Baron Cohen, hermano de Sacha Baron Cohen, y autor de la música de muchos de sus shows y de sus films, como es el caso del score de 'Borat' o 'Bruno'.
Sacha Baron Cohen es un personaje de cuidado al que se debe tratar con delicadeza. El actor es capaz de orquestar una auténtica fiesta en la gran pantalla si le dan los medios suficientes. Fue responsable de haber caracterizado a Ali G, a Borat, y a Brüno, todos exitosos personajes del cine y la televisión. El dictador es su nuevo reto, un personaje con el que también pretende levantar ampollas tal y como lo hizo en el pasado con sus otros papeles.
LUCHANDO CONTRACORRIENTE
Se dice en declaraciones oficiales que la inspiración para la película se encuentra en la novela Zabibah and the King, escrita por el dictador iraquí Saddam Hussein. Este pensamiento ha quedado grabado en fuego, pero según se cuenta sólo fue el escudo que se publicó en la red para que el equipo de producción no se metiera en problemas. Esto se debe a que como originariamente se sabía, el guión se comenzó a escribir teniendo como inspiración al dictador Muammar Gaddafi, que seguía vivo en la época. Para no encontrarse con dificultades graves se publicó el rumor acerca de la novela de Hussein. No obstante, es difícil creer que hay una inspiración clara y única en una película que, como El dictador, está camino de parodiar absolutamente lo que no creíamos que se pudiera parodiar.

En la fase de producción, como le ha ocurrido en otros casos, Sacha Baron Cohen se encontró con diversos obstáculos que frenaron algunas de las ideas que tenía el equipo. Las Naciones Unidas prohibieron que se rodaran escenas en sus oficinas, a lo que el actor respondió tajante que no se lo permitieron porque pensarían algo así como “representamos a un monton de dictadores, y se van a enfadar mucho por este retrato que se hace de ellos, así que no puedes rodar aquí”. Desde las Naciones Unidas simplemente aplaudieron el sentido del humor de Cohen.
Las apariciones espontáneas y la grabación en general estuvieron plagadas de secuencias irreverentes que se podrán ver en la gran pantalla con resultados dispares, tal y como ha ocurrido con otros de sus trabajos recientes.
LA PUBLICIDAD MANDA
Para una película como El dictador, el actor Sacha Baron Cohen ha demostrado que una buena publicidad y la creación de la suficiente expectación, consiguen que la película obtenga mejores resultados. Dicho y hecho, El dictador ha estado presente en muchos lugares bien diferentes. Organizó una de sus polémicas apariciones para la ultima ceremonia de entrega de los Oscar, donde le pudimos ver en plena alfombra roja acompañado de dos guardaespaldas con las cenizas del fallecido dictador Kim Jong-il (luego se descubrió que sólo era polvo para el preparado de tortitas).
También estuvo presente en el Saturday Night Live, donde llegó para torturar a críticos de cine tan importantes como Roger Ebert con el objetivo de que le dieran valoraciones positivas a su película. Al margen de esto, el dictador ha estado muy presente en las redes sociales, y también ha grabado vídeos especiales que se han difundido a través de la red.
¿PERO QUÉ NOS VAMOS A ENCONTRAR?
El argumento nos presenta al dictador de la República de Wadiya, el admirante general Hafez Aladeen, poco respetuoso, irreverente, infantil, antioccidental y antisemita, un déspota que se rodea de guardaespaldas femeninas y que no quiere que el petróleo de Wadiya sea vendido al extranjero. Por si esto fuera poco, Aladeen está trabajando en el desarrollo de armas nucleares. Lo tiene todo. Cuando su nación es intervenida de forma militar, el dictador viaja a los Estados Unidos para encontrarse con los máximos responsables de las Naciones Unidas. Todo cambiará cuando sea secuestrado por un asesino contratado por su traicionero tío Tamir.
El dictador no es un mockumental como Brüno o Borat, sino una película de comedia en sí misma, siguiendo las reglas establecidas en el propio género. Su director es Larry Charles, que trabajó con Cohen en Borat y Brüno, habiendo conseguido ya una gran relación con el protagonista. En el equipo artístico nos encontramos con un buen repertorio de actores secundarios que aportarán vidilla al guión protagonizado por Sacha Baron Cohen. De esta manera podremos ver en escena a Ben Kingsley, Anna Faris, y John C.Reilly, así como a un buen surtido de actores menos reconocidos. Incluso, como ya es costumbre en este tipo de producciones alocadas de Cohen, habrá algún que otro cameo, entre los que no faltará el de la famosa Megan Fox.
CONCLUSIÓN
Con el regreso de Sacha Baron Cohen a los cines de todo el mundo tendremos en nuestras manos una nueva dosis de diversión y del humor sátiro y ácido habitual del actor. La película está prohibida en distintos lugares del mundo, como Tajikistan, y en Uzbekistan fue recortada de forma que se redujo su duración de forma notable. A nuestro país llega sin problemas y con la curiosidad de ver en acción escenarios de nuestro país, como la Plaza de España de Sevilla.

Su estreno en territorio norteamericano no se ha plasmado de la manera impactante que se podría haber esperado, pero también es cierto que hay un cambio radical en cuanto a la presentación del film respecto a los trabajos previos del actor. Para su llegada a España, prevista para el día 13 de julio, se espera que reciba el apoyo del que se benefician los estrenos del verano. Además, no parece que vaya a tener mucha competencia, dado que el género de la comedia, especialmente el de la surrealista y bizarra, está cada vez menos surtido de estrenos de interés.


 

TENGO GANAS DE TI: Jueves, 12 de julio 2012







Sinopsis
Nueva adaptación cinematográfica de un libro de Federico Moccia. Hache (Mario Casas) regresa a Madrid después de haber pasado los dos últimos años en Nueva York. Sabe que en Madrid se va a reencontrar con Babi (María Valverde) y que será un momento duro. Además, deberá recomponer su vida en España: encontrar trabajo, hacer nuevos amigos... y enamorarse. Pronto conoce a Gin (Clara Lago), una chica guapa y alegre con la que pasa muy buenos momentos. Sin embargo, el recuerdo de Babi es demasiado fuerte como para olvidarlo tan rápidamente.

Título: Tengo ganas de ti
Título original: Tengo ganas de ti
Dirección: Fernando González Molina
País: España
Año: 2012
Duración: 130 min.
Género: Drama, Romance
Reparto: Mario Casas, María Valverde, Álvaro Cervantes, Clara Lago, Marina Salas, Luis Fernández, Andrea Duro, Nerea Camacho, Diego Martín, Manu Fullola, Andrew Tarbet, Antonio Velázquez, Carme Elias, Cristina Plazas, Jordi Bosch, Joan Carles Suau, Carles Francino
Distribuidora:Warner Bros. Pictures
Productora: Zeta Audiovisual, Antena 3 Films

Casting: Andrés Cuenca, Luis San Narciso
Departamento artístico: Marina Pozanco
Dirección: Fernando González Molina
Dirección artística: Patrick Salvador
Fotografía: Xavi Giménez
Libro original: Federico Moccia
Maquillaje: Jesús Martos, Lola Martínez
Montaje: Irene Blecua
Producción ejecutiva: Francisco Ramos
Sonido: Dani Fontrodona




FEDERICO MOCCIA

La historia Federico Moccia (Roma, 1963) es increíble: su primera novela, A tres metros sobre el cielo, fue rechazada por todas las editoriales a las que la mandó, por lo que Moccia decidió publicarla por su cuenta, y tuvo un éxito tan clamoroso que pronto fue contratada por una gran editorial que apostó por el autor y lo catapultó a la fama.
Desde entonces, Federico Moccia se ha convertido en un referente para millones de lectores con sus novelas: A tres metros sobre el cielo (Planeta, 2008), Tengo ganas de ti (Planeta, 2009), Perdona si te llamo amor (Planeta, 2008), Perdona pero quiero casarme contigo (Planeta, 2010), Carolina se enamora (Planeta, 2011) y Esta noche dime que me quieres (Planeta, 2012).


Moccia se ha convertido en un fenómeno que ya ha traspasado el papel puesto que se han hecho adaptaciones cinematográficas de todas sus novelas. En España se estrenó en 2010 la versión italiana de Perdona si te llamo amor, y en diciembre del mismo año la adaptación española de 3MSC con Mario Casas y María Valverde de protagonistas.

Tengo ganas de ti continua con fuerza su carrera comercial en los cines de nuestro país. Después de sólo 10 días de exhibición, ha superado ya el millón de espectadores con una recaudación en taquilla de casi 6,7 millones de euros.

La película se estrenó el pasado 22 de Junio y recaudó 1.625.000€ sólo el primer día, lo que supuso que se convirtiera en el mejor estreno del año superando a Los Vengadores.
Tengo ganas de ti es la continuación de la exitosa 3 metros sobre el cielo, que se convirtió en la película española más taquillera de 2010, destacando en las redes sociales con más de un millón de seguidores en facebook.

La película es una producción de Zeta Cinema, Antena 3 Films, Cangrejo Films y Globomedia Cine, en colaboración con Antena 3, La Sexta y Canal Plus. Además de Mario Casas, Clara Lago y María Valverde, el reparto lo completan Marina Salas, Diego Martín, Nerea Camacho, Antonio Velázquez, y Carme Elías, entre otros y está dirigida por Fernando González Molina (Tres metros sobre el cielo, Fuga de cerebros).


Fernando González Molina es un director y productor de cine y televisión español. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad de Navarra y Dirección en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid.

Sí. Las dos películas, Fuga de cerebros y Tres metros sobre el cielo, nacen del mismo lugar: la ansiedad por llegar al espectador. Entretener es mi máxima aspiración. No me avergüenza decirlo. Creo que hay demasiados ejercicios de estilo en el cine español. Muchos directores y guionistas deberían sentarse y pensar: ¿Esto le interesa a alguien?
-A usted le interesó la novela de Moccia para su segundo filme.


-Me la enviaron, la leí y me gustó. Vi en ella un tipo de películas que me encantan, nostálgica y protagonizada por una pandilla de amigos. No hago películas sobre la realidad española. Al menos, de momento.

-Tres metros sobre el cielo puede provocar urticaria a las feministas. Un macho protector frente a una damisela débil.


-No creo. Y si así es, supongo que será debido a que no sabrán ir más allá de la primera lectura. En apariencia, Hache (Mario Casas) es un macho protector. Y en apariencia, Babi (María Valverde) es la chica débil. Pero solo en apariencia. La película avanza y... No puedo contar más porque desvelaría la trama.

-Vuelve a contar con Mario Casas.


-Es mi muso. Le conocí con 18 años, cuando le hice una prueba para la serie Los hombres de Paco. Le he visto crecer como persona y como profesional. Tiene la cabeza bien amueblada. Es el mejor actor de su generación.

-¿Qué películas le ha obligado a ver para dar vida al macarra Hache?


-Las de Di Caprio, las de Marlon Brando y Rebeldes, de Coppola.

-Luce un cuerpo escultural.


-Trabajó durante tres meses con un entrenador personal e hizo una dieta especial. Para que aprendiera a manejar la moto, contó con otro especialista y practicó mucho en un circuito cerrado.

-Nunca va con casco, por cierto.


-La película es ficción. Y si los personajes son salvajes, tiene que ser muy salvajes. Son una pandilla al borde de la ley.

-No se ha cortado a la hora de filmar las escenas violentas.


-Es que eran muy importantes. Está basada en un libro de Moccia, pero la película no tiene nada de ñoña. Es bastante oscura. Hache es un ser violento que ante un conflicto responde con más violencia.

-Pudo haberse rodado en Madrid, pero se decantaron por Barcelona.


-¡Sí! El mar es fundamental.

INMADUROS: Jueves, 5 de julio 2012



SINOPSIS:

Seis personajes. Seis amigos del instituto que se acercan a la cuarentena y que tienen que asumir que ya se encuentran lejos de sus días de esplendor.
Son Luisa (Barbora Bobulova, 'Manuale d'amore 2 (Corregido y aumentado)'), Francesca (Ambra Angiolini, 'No basta una vida'), Giorgo (Raoul Bova, 'Perdona si te llamo amor'), Lorenzo (Ricky Memphis), Piero (Luca Bizarri) y Virgilio (Paolo Kessisoglu).
Con un montón de responsabilidades encima, todos están inmersos en sus diferentes crisis personales. Sin embargo, todo cambiará cuando un tribunal de por nulo el examen que hicieron para entrar en la universidad... por lo que tendrán que repetirlo si quieren que sus carreras sean válidas. Una situación que aprovecharán para reunirse de nuevo y retomar los lazos de unión que durante tanto tiempo fueron irrompibles.
Juntos, además, intentarán emular las cosas que hacían en aquel entonces. Se darán cuenta de ya nada será lo que fue, pero al menos, aunque definitivamente sus sueños de adolescentes hayan quedado atrás, recuperarán la ilusión.

Título: Inmaduros
Título original: Immaturi
Dirección: Paolo Genovese
País: Italia
Año: 2011
Duración: 108 min.
Género: Comedia
Reparto: Isabelle Adriani, Ambra Angiolini, Luca Bizzarri, Barbora Bobulova, Raoul Bova, Simona Caparrini, Anita Caprioli, Nadir Caselli, Paolo Kessisoglu, Maurizio Mattioli, Ricky Memphis, Giulia Michelini, Giovanna Ralli, Luisa Ranieri, Alessandro Tiberi, Daniela Virgilio
Distribuidora:Sherlock Films
Productora: Medusa Film, Lotus Productions, Sky Cinema

Ayuda para la redacción del guión: Marco Alessi
Casting: Barbara Giordani
Departamento artístico: Cadu Miceli, Erminio Lauri, Fabrizio Nanni, Marco Ruggieri
Departamento editorial: Alessandra Malvestito, Francesco Panetta, Irma Misantoni
Departamento musical: Antonello Navarra, Antongiulio Frulio, Marco Testoni, Marzia Battista, Paola Vanoni
Dirección: Paolo Genovese
Diseño de producción: Chiara Balducci
Efectos visuales: Federica Nisi, Francesco Antonio Maggi, Luca Della Grotta, Paola Trisoglio, Rodolfo Migliari, Stefano Marinoni
Fotografía: Fabrizio Lucci
Maquillaje: Fabrizio Nanni
Montaje: Patrizio Marone
Música: Andrea Guerra
Sonido: Andrea Caretti, Angelo Bonanni, Antongiulio Frulio, Daniele Quadroli, David Quadroli, Fabrizio Quadroli, Gianfranco Marongiu, Gilberto Martinelli, Paolo Amici, Roberto Moroni
Vestuario: Camilla Giuliani Grazia Materia

Sobre el director

El escritor y director Paolo Genovese tiene una amplia experiencia en el campo de la comedia. Debutó con 'Incantesino napolitano' (2002), a la que le siguió 'Nessun massaggio in segreteria' (2005) y 'Viaggio in Italia. Una favola vera' (2007), las tres codirigidas junto a Luca Miniero, como también 'Questa notte è ancora nostra' (2008).
'La banda dei babbi natale' (2010) es la primera que dirige en solitario. E 'Inmaduros', su sexta película, se convirtió en un gran éxito de taquilla en su país de origen, Italia.

Continuación

Después del éxito de taquilla y la repercusión en Italia de 'Inmaduros', el director Paolo Genovese, reunió al mismo grupo de actores para filmar una continuación, que se ha titulado 'Immaturi. Il viaggio' (2012)

Nominaciones Premios Academia Italiana

'Inmaduros' consiguió tres nominaciones a los premios David de Donatello, los más prestigiosos dentro del panorama italiano: al Mejor Director (Paolo Genovese), al Mejor Guion (Paolo Genovese) y a la Mejor Canción (Alex Britti).

Una película generacional

Para el director Paolo Genovese se trata de una película sobre una generación que quiere recuperar su época de juventud, en la que todavía sus integrantes tenían sueños y en la que todavía no habían sufrido las penurias de la vida adulta, con las responsabilidades que esta implica.


Sherlock Films anuncia que el viernes 29 de junio, se estrena la comedia Inmaduros, de Paolo Genovese, en toda España, con 83 copias. Esta alegre, vital y entusiasta comedia coral ya cautivó al público en los cines de Italia, siendo vista por más de 2.600.000 espectadores.
En boca de su director y guionista, Paolo Genovese, Inmaduros es “una comedia sentimental que cuenta el reencuentro de un grupo de cuarentones que quieren volver a comportarse como en los viejos tiempos, con alguna arruga de más y algo menos de pelo. Se reúnen con el deseo de sentir de nuevo el sabor de la juventud, pero con la conciencia, más o menos profunda, de que ese momento ha pasado. Una comedia que lleva a una generación a enfrentarse a la vida, la cual tras 20 años ha corrido en todas direcciones, entre aspiraciones, sueños y desilusiones.”

Nominada a 3 premios David de Donatello (Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Canción, de Alex Britti), Inmaduros cuenta con un elenco de estrellas del cine italiano actual, encabezado por Raoul Bova (Perdona si te llamo amor y Perdona pero quiero casarme contigo, del escritor Federico Moccia, The Tourist, Bajo el sol de la Toscana), Isabelle Adriani (El Americano, La prima cosa bella), Barbora Bobulova (La espectadora), Luca Bizzarri (Astérix en los juegos olímpicos), Ambra Angiolini (No basta una vida) y Anita Caprioli (Manuale d’amore), entre otros.


Días de cine - 'Inmaduros'

29 jun 2012

Si a la crisis de los cuarenta se suman los nervios por aprobar la selectividad, el resultado es la comedia "Inmaduros", un gran éxito del cine italiano que ahora llega a España y que tiene como gran reclamo la presencia del sex symbol del cine transalpino, Raoul Bova.
Dirigida por Paolo Genovese, "Inmaduros" presenta a un grupo de amigos a los que, 20 años después de aprobar la prueba de acceso a la universidad, el Ministerio de Educación les notifica que la prueba queda invalidada, por lo que tendrán que reunirse de nuevo y analizar en clave de humor en qué se han convertido sus respectivas vidas