Bradley Cooper, estuvo en Madrid para presentar 'El lado bueno de las cosas', una comedia con trasfondo serio de David O'Rusell, el director de títulos como 'Tres Reyes' o 'The fighter'. 'El lado bueno de las cosas' ha dado la sorpresa al conseguir 8 nominaciones de la Academia. Junto a Cooper en el reparto, Jennifer Lawrence, Robert de Niro y Jackie Weaver.
Título original: Silver Linings Playbook
SINOPSIS
Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas.
Dirección: David O. Russell
País: Estados Unidos
Año: 2012
Duración: 122 min.
Género: Drama, Romance, Comedia
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker, Anupam Kher, John Ortiz, Shea Whigham, Julia Stiles, Paul Herman, Dash Mihok, Matthew Russell, Cheryl Williams, Patrick McDade, Brea Bee, Regency Boies, Phillip Chorba, Anthony Lawton, Patsy Meck, Maureen Torsney-Weir, Jeff Reim, Fritz Blanchette, Rick Foster, Bonnie Aarons, Ted Barba, Elias Birnbaum, Matthew Michels, Pete Postiglione, Richard Eklund III, Sanjay Shende, Mihir Pathak, Ibrahim Syed, Madhu Narula, Samantha Gelnaw, Tiffany E. Green
Guión: David O. Russell
Web: www.silverliningsplaybookmovie.com
Distribuidora: Aurum Producciones
Productora: Mirage Enterprises, Weinstein Company, The
Presupuesto: 21.000.000,00 $
Casting: Colleen Kay, Diane Heery, Jason Loftus, Joe Cappelletti Lindsay Graham Mark Sussman Mary Vernieu Patty Majorczak-Connolly
Coproducción: Mark Kamine
Departamento artístico: April Hodick, Brian Buteau, Dave Kellom, David Scott Gagnon, Elizabeth Duby, Eric de Jesus, Janice E. Manser, Jim Orr, Kate Stewart, Keith Hockins, Krzysztof J. Bratun, Linda Yeckley, Marjorie Eber, Nell Stifel, Niles Norton, Paul Maiello, Samantha Higgins, Scott Anderson, Sharon Potts, Vinny Mazzarella
Departamento de transportes: Robin Monaghan, Thomas Reilly, Timothy Paustian
Departamento editorial: Derek M. Schneider, Gregg Schaublin, Melanie Krauss, Mike Azevedo, Tony Dustin, Victoria Anderson
Departamento musical: Dick Bernstein, Noah Scot Snyder, Philip Tallman, Susan Jacobs
Dirección: David O. Russell
Dirección artística: Jesse Rosenthal
Diseño de producción: Judy Becker
Efectos especiales: Drew Jiritano
Efectos visuales: Alexander Costa, Andrew Stillinger, Bob Lowery, Bryan Baker, Chris Chalaire, Colton Miller, Ed Mendez, Holt Lindenberger, Jeremy Fernsler, John Kearns, Kevin Fanning, Matthew Robertson, Tyler Lockard, Victor Manuel Fernandez, Wilson Tang
Fotografía: Masanobu Takayanagi
Guión: David O. Russell
Maquillaje: Carla White, Diane Dixon, Diane Heller, Janeen Schreyer, Lori McCoy-Bell
Montaje: Crispin Struthers, Jay Cassidy
Música: Danny Elfman
Novela original: Matthew Quick
Producción ejecutiva: Bob Weinstein, Bradley Cooper, George Parra, Harvey Weinstein
Sonido: Angelo Palazzo, Brian Jordan, Dave Rainey, Diana Einsmann, Egor Panchenko, Eliza Pollack Zebert, Frank Smathers, Greg Steele, John Ross, John Sievert, Kaspar Hugentobler, Mike Szakmeister, Myron Nettinga, Odin Benitez, Pernell L. Salinas, Rabb Whitehead, Randy Wilson, Stefan Fraticelli, Susan Kurtz, Tim Elder, Tim O'Connell, Tom Nelson
Vestuario: Jamie Cockerham, Kara Morasco, Kathie Pierson, Kelly Brown, Lynda Foote Mark Bridges Teresa Binder
Matthew Quick (nacido en 1973) es un autor americano de novelas adolescentes y de ficción. Su primera novela, The Silver Linings Playbook, fue adaptada en película, con autores como Robert de Niro y Chris Tucker.
Quick fue finalista en 2009 en el premio PEN/Hemingway, y su trabajo ha sido traducido a varios idiomas. En 2012, su novela para adolescentes, Boy 21, fue valorada positivamente por el New York Times.
Quick creció en Collingswood, New Jersey, y es profesor de inglés. Vive en Holden, Massachusetts con su esposa, la novelista Alicia Bessette.
Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y nueve candidaturas más son a las que opta el retrato del decimosexto presidente de los Estados Unidos que ha hecho Steven Spielberg, "Lincoln", que ya ha logrado un Globo de Oro, y varios premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos.
Daniel Day-Lewis da vida a esta imprescindible figura histórica, que dirigió un país dividido por la guerra y logró abolir la esclavitud, junto a otras caras conocidas como Sally Field y David Strathairn.
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto:Daniel Day-Lewis, Sally Field, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Hal Holbrook, Tommy Lee Jones, John Hawkes, Jackie Earle Haley, Bruce McGill, Tim Blake Nelson, Joseph Cross, Jared Harris, Lee Pace, Peter McRobbie, Gulliver McGrath, Gloria Reuben, Jeremy Strong, Michael Stuhlbarg, Boris McGiver, David Costabile, Stephen Spinella, Walton Goggins, David Warshofsky, Colman Domingo, David Oyelowo, Lukas Haas, Dane DeHaan, Carlos Thompson, Bill Camp, Elizabeth Marvel, Byron Jennings, Julie White, Charmaine White, Ralph D. Edlow, Grainger Hines, Richard Topol, Walt Smith, Dakin Matthews, James 'Ike' Eichling, Wayne Duvall, Bill Raymond, Michael Stanton Kennedy, Ford Flannagan, Robert Ayers, Robert Peters, John Moon, Kevin Lawrence O'Donnell, Jamie Horton, Joe Dellinger, Richard Warner, Elijah Chester, Dave Hager, Sean Haggerty, Mike Shiflett, Gregory Itzin, Stephen Dunn, Stephen Henderson, Chase Edmunds, John Hutton, Robert Ruffin, Drew Sease, John Lescault, Scott Wichmann, Adam Driver, Jean Kennedy Smith, Shirley Augustine, Sarah Wylie, Margaret Ann McGowan, Hilary Montgomery, Asa-Like Twocrow, Lancer Dean Shull, Robert Wilharm, Kevin Kline, Sgt. John Jones, Paul Gowans, Joseph Miller, John Bellemer, Mary Dunleavy, Christopher Evan Welch, Alan Sader, Gannon McHale, Ken Lambert, Thomas K. Belgrey, Ted Johnson, Don Henderson Baker, Raynor Scheine, Armistead Wellford, Michael Ruff, Rich Wills, Stephen Bozzo, Christopher Alan Stewart, Teddy Eck, Todd Fletcher, Charles Kinney, Joseph Carlson, Michael Goodwin, Edward McDonald, Jim Batchelder, Gregory Hosaflook, Joe Kerkes, William Kaffenberger, Larry Van Hoose, C. Brandon Marshall, David Graham, Benjamin Shirley, Henry Kidd, Joseph Frances Filipowski, Thomas Aldridge, Sidney Blackmer Jr., Billy Caldwell, Glenn T. Crone, Martin D. Dew, Theodore Ewald, Todd Hunter, Joe Inscoe, Raymond H. Johnson, Gary Keener, Randolph Meekins, Frank Moran, Charley Morgan, Chad Pettit, Barry Privett, Leslie Rogers, Marcello Rollando, Keith Tyree, Kevin J. Walsh, Robert Wray, S. Epatha Merkerson, Christopher Boyer, Stephen Dunford, David Doersch, Robert Shepherd, George Turman
Guión: Tony Kushner
Web: www.thelincolnmovie.com
Distribuidora:20th Century Fox
Productora: Amblin Entertainment, Imagine Entertainment, Kennedy/Marshall Company, The, Parkes/MacDonald Productions, DreamWorks Pictures, Participant Media, Twentieth Century Fox Film Corporation, Reliance Entertainment, Office Seekers Productions
Presupuesto: 65.000.000,00 $
Casting: Anne N. Chapman Avy Kaufman Barbara Harris, Billy Dowd, Charles L. Gariepy, Dana Salerno, Erica Arvold, Jon Goracy, Leeba Zakharov, Sabrina Hyman, Scott Philip Goergens
Coproducción: Adam Somner, Kristie Macosko
Departamento artístico: Alex Brandenburg, Beth Morris, Billy Stearne, Christina Garnett, Christine Sysko, Christine Wick, David D. Baumann, Eric Luling, Gioia Varesi, Greg Aronowitz, Hannah Hoover, Jane Sakowski, Jason Mahakian, Jeffrey DeBell, Jim Hewitt, John C. Cameron, John D. Bert, Josh Sheppard, Karen Teneyck, Keith S. Jackson, Keith Walters, Laina Kaffenberger, Larin Brink, Michael T. Galvin, Mike Raybould, Paul Schultz, Pedro Barquin, Rich Blankenship, Richard Blankenship, Richard Salinas, Rick Reeder, Roslyn Blankenship, Scot Erb, Steven Harris, Tina Allen Pleasants, Tony Bohorquez
Departamento de transportes: Christie Chaplin, Gabe Turiello, Jim Grantham, Robert Foster Jr.
Departamento editorial: Ashley Farber, Bob Peishel, Cameron Weaver, Chris Gennarelli, Chris Jensen, David Thomas, Derek M. Schneider, Devin C. Lussier, Everette Webber, George Zidd, Hilary Bolger, Jason Fields, Jim Passon, Justin Shaw, Michael Hatzer, Patrick Rossi, Richie Roefaro, Ron Perez, Sarah Broshar
Departamento musical: Alejandro de la Llosa, George Doering, Jennifer Hawks, Julie Sessing, Ramiro Belgardt, Randy Kerber, Robert Wolff, Shawn Murphy, Victor Pesavento
Dirección: Steven Spielberg
Dirección artística: Curt Beech, David Crank, Leslie McDonald
Diseño de producción: Rick Carter
Efectos especiales: Brandon K. McLaughlin, D. William Lee, Joe Love, L.A. McConnell, Morgan McMath Rogers, Patrick Edward White, Roderic 'Mick' Duff, Steve Cremin, Vince Acree, Walter Kiesling
Efectos visuales: Abby Jacobsen, Alan Woods, Alexander Cameron, Antonio Covelo Peleteiro, Atanas Atanasov, Ben Frost, Ben Morris, Claire Louise Hill, Declan McGuire, Diego Riestra, Duarte Victorino, Frederic Heymans, Gavin Miljkovich, Guo Kun Pan, Hollie Taylor, John Kearns, John Szebegyinszki, Jonathan Turner, Kai Gadd, Lee Chan Popo, Luke Drummond, Maickel Quinet, Manjusha Balachandran, Matt Fox, Maxime Chaix, Natalie Young, Oz Dolphin, Patricia Llaguno, Sara Trezzi, Scott Bourne, Sevendalino Khay, Sudeepto Bose, Varun Hadkar, Vladimir Valovic, William Phillips, Wilson Tang
Fotografía: Janusz Kaminski
Guión: Tony Kushner
Libro 'Team of Rivals': Doris Kearns Goodwin
Maquillaje: Anita Brabec, Ann-Maree Hurley, Anthony Brooks, Barbara Cantu, Beka Wilson, Belinda Bryant, Bill Johnson, Brad Look, Brian McManus, Bruce Larsen, Bryan Reynolds, Clare M. Corsick, Colleen Wheeler, Craig Lindberg, Dean Jones, Gloria Belz, Heather Plott, Joan Shay, Joe Badiali, Jose Zamora, Joseph P. Hurt, Keith R. Palmer, Kevin Kirkpatrick, Kristy Horiuchi, Laine Trzinski, Leo Corey Castellano, Lygia Orta, Marie Larkin, Melinda Dunn, Miia Kovero, Mike Smithson, Mo Stemen, Myke Michaels, Nacoma Whobrey, Randy Westgate, Sabine Roller, Shelley Illmensee, Sherri Bramlett, Starr Jones, Susan Buffington, Teresa Vest, Wes Wofford, Yvette Stone
Montaje: Michael Kahn
Música: John Williams/Boston Pops Orchestra
Producción ejecutiva: Daniel Lupi, Jeff Skoll, Jonathan King
Sonido: Alex Names, Andy Nelson, Ben Burtt, Clint Smith, Corey Tyler, Dustin Cawood, Gary Rydstrom, Greg Crawford, Greg J. Peterson, Jeremy Molod, Jonathan Null, Luke Dunn Gielmuda, Mark Agostino, Marshall Winn, Noah Katz, Pascal Garneau, Rachel Fleiss, Randall L. Johnson, Richard Hymns, Ron Judkins, Ronni Brown, Ryan Cole, Steve Boeddeker, Stuart McCowan, Tom Lalley
Vestuario: Amelia Zontini, Amy Andrews, Chandra Moore, Charlotte Harrigan, Christine Peters, Dana Joel Bogdanski, David Crossman, Erica Ciaglia, Eva Prappas, Holly Waddington, Ian Jones, Jane Gooday, Jennifer Day Young, Jessica Scott-Reed Joanna Johnston Jodi Nolan, Joshua Coleman, Kathy B. Washington, Keva Keyes, Laurel Pochucha, Liv Murton, Michael Simon, Mitzie Corbin, Sloane True, Steve Constancio, Steve Gell, Tyra Youland
Sally Field
GUIONISTA
Anthony Robert "Tony" Kushner (nacido el 16 de Julio de 1956) es un dramaturgo y guionista norteamericano, galardonado con el Premio Pulitzer en 1992 por su obra "Ángeles en América: una fantasía", (Angels in America: A Gay Fantasia on National Themes), y co-autor, junto a Eric Roth del guion de la película, Munich dirigida por Steven Spielberg en 2005.
Kathleen Kennedy (n. 5 de junio de 1953) es una productora de cineestadounidense. Ha trabajado como productora de varias películas, especialmente vinculadas con Steven Spielberg y con su esposo Frank Marshall. Es mejor conocida por haber producido las cintas de Parque Jurásico y E. T., el extraterrestre. Hasta 2008, Kennedy es la productora de cine más exitosa de todos los tiempos, en términos de recaudaciones en Estados Unidos, teniendo ganancias estimadas en más de $5 billones de dólares.[1
Los miserables (título original en francés: Les misérables) es una novela del político, poeta y escritor francésVictor Hugo publicada en 1862, considerada como una de las obras más conocidas del siglo XIX. La novela, de estilo romántico, plantea a través de su argumento un razonamiento sobre el bien y el mal, sobre la ley, la política, la ética, la justicia y la religión. El autor confesó que se había inspirado en Vidocq, criminal francés que se redimió y acabó inaugurando la Policía Nacional francesa, para crear a los dos protagonistas y que la historia de su país le había inspirado para situar el contexto histórico: por ello, los personajes viven la Rebelión de junio (1830) y los posteriores cambios políticos. Además, el autor analiza los estereotipos de aquel momento y muestra su oposición a la pena de muerte. En definitiva, esta novela es una defensa de los oprimidos, vivan en el lugar y momento histórico que vivan.
LA MÚSICA
La historia del musical Los miserables empezó en 1978, cuando los compositores franceses Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg empezaron a trabajar en una adaptación musical de la obra de Víctor Hugo.
La idea nació durante una visita de Boublil a Londres. Después de ver la reposición de “Oliver!”, una producción de Cameron Mackintosh (que no tenía ni idea de lo que iba a pasar años después), Boublil se dio cuenta de que el personaje del Ingenioso Tramposo le recordaba a Gavroche, el golfillo relacionado con la rebelión estudiantil en la obra de Víctor Hugo. Acababa de plantarse la semilla de
EL DISCO
Los miserables. El álbum conceptual de Boublil y Schönberg salió al mercado en 1980 y se vendieron nada menos que 260.000 copias. En septiembre de ese año, el director francés Robert Hossein plasmó la música en un espectáculo en el Palacio de Deportes de París visto por más de 500.000 personas.
Unos dos años después, el joven director húngaro Peter Farago llevó el álbum conceptual a Mackintosh y le propuso realizar una versión en inglés de Los miserables a los escenarios. El productor comprendió inmediatamente que se trataba de algo muy especial, y se puso en contacto con Boublil y Schönberg. A pesar de que Mackintosh no hablaba francés de forma fluida, se quedó fascinado: “La música contaba la historia, era increíble. Me bastó con oír cuatro canciones para saber que quería producirlo, me entusiasmó”.
El productor estaba decidido a que Boublil y Schönberg siguieran formando parte del proceso. Reunió a un equipo brillante con Trevor Nunn y John Caird como directores y James Fenton como letrista. Este último fue sustituido más tarde por Herbert Kreztmer, pero dio forma al espectáculo.
LA OBRA TEATRAL
Los miserables se estrenó en Londres, en el Barbican Theatre, el 8 de octubre de 1985; pasó al Palace Theatre el 4 de diciembre de 1985 y al cabo de 19 años, el 3 de abril de 2004, se trasladó a su hogar actual, el Queen’s Theatre. Cuando la obra celebró su vigésimo primer aniversario en Londres el 8 de octubre de 2006, se convirtió en el musical que más tiempo había estado en cartel en el mundo entero, superando a “Cats” en el West End londinense. En enero de 2010, la producción del West End batió otro récord al llegar a las diez mil funciones. La obra ha sido vista por más de sesenta millones de espectadores en 42 países y en 21 idiomas, y se ha convertido sin duda alguna en uno de los musicales más populares de la historia, con nuevas producciones estrenándose continuamente en el mundo.
Para explicar este fenómeno, el productor Cameron Mackintosh dice: “Los miserables es una de las grandes obras de la literatura mundial. Víctor Hugo creó personajes y describió situaciones universales que encajan en cualquier época. Si a eso se le añade la fuerza de la música compuesta por Claude-Michel Schönberg y las letras originales en francés de Alain Boublil, así como el fantástico y atemporal estilo del letrista Herbet Kretzmer, es fácil comprender el éxito del espectáculo”.
Durante esos años, fueron muchos los cineastas que propusieron al productor teatral llevar la obra a la gran pantalla. Es más, los derechos cinematográficos se vendieron hace 25 años, poco después del estreno en Broadway, pero la opción caducó y Mackintosh los recuperó. Decidió esperar hasta que llegó la oportunidad de trabajar con la productora más conocida y prolífica del Reino Unido, Working Title Films. Tim Bevan y Eric Fellner llevaban algún tiempo interesados en producir el musical, pero su interés no se despertó realmente hasta que Eric Fellner se encontró por casualidad con Nicholas Allot, el ejecutivo de operaciones de Cameron Mackintosh Ltd. Poco después, ambos productores se reunieron con Mackintosh y empezaron a hablar muy seriamente de la posibilidad de adaptar Los miserables a la gran pantalla.
“Convertir el mayor musical teatral en un musical para la gran pantalla era una tarea intimidante”, reconoce Eric Fellner. “Pero también conllevaba el privilegio de trabajar con un material muy querido por el público, así como la oportunidad de trabajar con los creadores del espectáculo”.
Los tres productores, Bevan, Fellner y Mackintosh, siempre estuvieron de acuerdo en que el grupo básico de creadores que había hecho posible el éxito del proyecto debía participar en la película. Desde el principio, Boublil, Schönberg y Kretzmer tuvieron mucho que ver con la adaptación”.
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto:Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Russell Crowe, Hugh Jackman, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne, Dee Bradley Baker, Samantha Barks, Ignacio Guirado, Aaron Tveit, Colm Wilkinson, George Blagden, Hadley Fraser, Kerry Ingram, Daniel Huttlestone, Bertie Carvel, Isabelle Allen, Frances Ruffelle, Freya Parks, Marc Pickering, Patrick Godfrey, Michael Sarne, Alistair Brammer, Mark Donovan, Fra Fee, Ella Hunt, Sophie Ellis, Kerry Ellis, Tim Downie, Shonn Gregory, Leslie Csuth, Linzi Hateley, Jean-Marc Chautems, Konstantine Kurelias, Ian Pirie, Killian Donnelly, Hugh Skinner, Ross McCormack, Jonny Purchase, Alfie Davis, Victoria Ley, Kelly-Anne Gower, Vanessa Page, Dick Ward, Adebayo Bolaji, Andy Sanderson, Kenton Hall, Caroline Sheen, Lily Laight, Gioacchino Jim Cuffaro, Gabriel Vick, Nancy Sullivan, Alison Tennant, Jackie Marks, Sara Pelosi, Olivia Rose Aaron, Ian Floodgate, Sam Parks, Iwan Lewis, Rosa O'Reilly, Robyn North, Julia Worsley, Stevee Davies, Alice Fearn, Martyn Mayger, Paul Leonard, Ivan Dani, Karol Steele, Gary Bland, Jos Slovick, Johnny Saunders, Mary Cormack, Adam Pearce, Jaygann Ayeh, Julie Vollono, David Morris, Matt Harrop, Russell Churcher, Jordan Stevenson, Romeo Julio, Jayne Read, Aurel Lazar, Andy Coxon
Web: www.lesmiserablesfilm.com
Distribuidora:Universal International Pictures
Productora: Working Title Films, Cameron Mackintosh Ltd.
Casting: Nina Gold Robert Sterne
Coproducción: Bernard Bellew
Departamento artístico: Alice Sutton, Amy Merry, Ben Munro, Benoît Tetelin, Brigitte Ward-Holmes, Cadi Helene Rowlands, Chris Peters, Daniel Thompson, Douglas Ingram, Gavin Fitch, Helen Dawson, James Hendy, Jane Harwood, Jon Marson, Julia Castle, Katie Turner, Ketan Waikar, Kristy Parnham, Lizzie Bravo, Malcolm Roberts, Mark Smith, Patrick Harris, Richard Van Den Bergh, Sandra Warner, Sophie Neil, Stephen Doyle, Steve Simmons, Terry Woods, Theofano Pitsillidou
Departamento de transportes: Chris Hammond, Dean Moran, Lee Edwards, Mark Cutler
Departamento editorial: Alison Carter, Angus Munro, Catherine Williams, Darren Rae, James Slattery, Lucy Mitra, Robert Scammell, Ruth Antoine
Departamento musical: Becky Bentham, Claude-Michel Schönberg, Gerard McCann, Herbert Kretzmer, John Warhurst, Robert Houston
Dirección: Tom Hooper
Dirección artística: Gary Jopling, Grant Armstrong, Hannah Santeugini, Su Whitaker
Diseño de producción: Eve Stewart
Efectos especiales: David 'Pinkie' Thomas, David Holt, Hugh Goodbody, Jamie Weguelin, Mark Holt, Mark Hutchinson, Martin 'Marty' McLaughlin, Paul McGuinness
Efectos visuales: Aurora Shannon, Brad Blackbourn, Craig Crane, Dan Newlands, Jason McDonald, Jennifer Kitching, Matt Sadler, Rhys Salcombe, Richard Bain, Robert John Davies, Sean Mathiesen, Tim Field, Tito Fernandes, Tze Ken Lim
Fotografía: Danny Cohen
Guión: William Nicholson
Letras: Herbert Kretzmer
Maquillaje: Alice Moore, Audrey Doyle, Chris Lyons, Julia Vernon, Julie Dartnell, Karen Cohen, Kristyan Mallett, Lisa Westcott, Malwina Suwinska, Michael Byrne, Nicola Buck, Patt Foad, Sarah Grispo, Sarah Hamilton, Simon Taylor, Sinead Sweeney, Victoria Warrington
Montaje: Chris Dickens
Música no original: Claude-Michel Schönberg
Novela original: Victor Hugo
Producción asociada: Thomas Schönberg
Producción ejecutiva: Angela Morrison, Liza Chasin
Producción en línea (Francia): Raphaël Benoliel
Sonido: Andrew Rowe, Arthur Fenn, Duncan Craig, James Gibb, Paul Schwartz, Robin Johnson, Simon Hayes
Texto adicional: James Fenton
Texto francés: Alain Boublil, Jean-Marc Natel
Vestuario: Camilla Bartholomew, Carlos Fontanarrosa, Caroline Nicholls, Cecilia Cafiero, Celia Yau, Esther Himer, Gemma Rasmussen, Harriet Kendall, Harry Hewitt, Henry Christopher, Ian Foweraker, Janine Cunliffe, Jason Airey, Jessica Gelpke, John Cowell, Jose Ruiz Dorado, Linda O'Reilly, Lucille Acevedo-Jones, Marco De Magalhaes, Marco Scotti, Margarethe Schmoll, Mia Gray Paco Degado Sally Turner, Sam Keyte, Sharon McCormack, Sheara Abrahams, Sonia Isla, Tim Aslam, Timothy Hodson, Tracy McGregor
Hasta que no escogieron a un director, los productores no sabían qué miembros del equipo original participarían en el proyecto. Sin embargo, creyeron que un guionista debía adaptar la obra teatral a la gran pantalla. Poco tiempo después de esa primera reunión, se encargó a William Nicholson que escribiera el guión. Debra Hayward, exdirectora del departamento de producción de Working Title Films, que ha vuelto a colaborar con la empresa para producir Los miserables, explica por qué escogieron a Nicholson: “Sabíamos que Bill era la persona idónea. Habíamos trabajado antes con él, le conocíamos. Además de tener un gran don dramático, también entiende de música”.
William Nicholson, nominado a dos Oscar por los guiones de Gladiator/(El gladiador) y Tierras de penumbra, había trabajado anteriormente con Working Title Films en la épica Elizabeth: La edad de oro. “Creo que tenía la suficiente experiencia como para hacerme con el musical y trasladarlo a la pantalla”, explica el guionista. “Ha sido un trabajo fascinante porque he visto el espectáculo muchas veces y me encanta. La experiencia teatral es muy fuerte y se basa sobre todo en la música, mientras que la película es más naturalista, más realista y creíble. Mi trabajo fue reforzar la trama”.
Cameron Mackintosh no quería que el musical pasara tal cual a la gran pantalla; la película debía tener vida propia. “Nuestro trabajo consistía en afianzar su existencia y en convencer al público de que desea verla”, explica Eric Fellner. “Pero al mismo tiempo, lo que significa el musical debía estar en cada fotograma de la película. Queríamos mantener lo que Cameron describía como el ADN del musical, la razón por la que atrae a tanta gente en todo el mundo”.
Parece ser que los astros se pusieron de acuerdo para que los productores y el director coincidieran. Tom Hooper se interesó por el proyecto incluso antes del increíble éxito internacional de la oscarizada El discurso del rey. Cuando se enteró de que Nicholson, con el que estaba trabajando en otro proyecto, estaba escribiendo una adaptación de Los miserables, no dudó en ponerse a la cabeza del proyecto. No había visto el musical y le interesaba el periodo en que transcurre la historia. “Fui a ver el musical un caluroso día de agosto”, dice. “Hubo tres o cuatro momentos en que sentí auténticos escalofríos, era tremendamente emotivo. Me sorprendió que las melodías fueran tan pegadizas, no podía sacármelas de la cabeza. Claude-Michel supo tocar algo muy profundo dentro de nosotros con la música”.
Fue entonces cuando Tom Hooper conoció a Debra Hayward, que aún trabajaba en Working Title Films como directora del departamento de producción. “La suerte quiso que Tom viniera a vernos justo cuando William Nicholson acababa de entregarnos el guión”, dice. “Lo leyó, le gustó y decidió que quería dirigir la película”.
“Tom Hooper siempre encabezó la lista”, añade Eric Fellner. “No nos pusimos en contacto con ningún otro director. Es apasionado, entregado, cuida mucho los detalles y no le asusta el trabajo”.
El director explica que la historia le atrajo por varias razones: “El discurso del rey había emocionado a muchos espectadores en todo el mundo y quería que mi siguiente película fuera aún más emotiva”. Leyó el guión durante un vuelo entre Londres y Los Ángeles, y acabó con lágrimas en los ojos. “Me había emocionado con el musical, y el guión tuvo un efecto similar, lo que me hizo pensar que era una oportunidad única para hacer una película realmente conmovedora. Me sentí profundamente atraído por la extraordinaria historia y la trascendencia de la música”.
A pesar de la fuerza del material con que se trabajaba, hubo que basarse en la novela para rellenar algunos agujeros que en el escenario no tienen importancia, pero que sorprenderían en la pantalla. Debra Hayward lo explica: “Tom recurrió a la novela en numerosas ocasiones. La adaptación cinematográfica fue mucho más difícil de lo que parecía en un principio. Cada vez que surgía un problema, Tom recurría a la novela para encontrar la solución. Incorporar algunos de los grandes elementos de la historia original sin afectar a la arquitectura de la partitura fue uno de los retos con que más disfrutó durante la adaptación”.
“Es una obra maestra colosal”, dice el realizador. “Fue la excusa perfecta para leerla una y otra vez. Tuvimos que adaptar el musical para pasarlo al cine, y Cameron, Claude-Michel y Alain me dieron su permiso para hacerlo. Ninguno de los tres quería que la película fuese una mera filmación del musical; me pidieron que lo reinterpretara para conseguir una auténtica película. Es lo que más me entusiasmó. La música de Claude-Michel es brillante, las letras de Alain y de Herbie tienen la suficiente fuerza para permitir el cambio a la gran pantalla. El musical es muy elástico, y la obra, como cualquier gran libro, permite jugar con el significado y el ritmo”.
En la primera versión de William Nicholson, las canciones estaban intercaladas entre los diálogos. “Todo el material nuevo que se le había ocurrido a Bill y todo lo que yo había sacado de la novela y quería añadir se había traducido en diálogos”, explica el director Tom Hooper. “Sin embargo, el musical no tiene partes habladas. Después de pensarlo mucho, decidí que quería respetar el formato del musical. Quería crear una realidad alternativa en la pantalla para que los personajes se comunicaran cantando. Pedimos al equipo creativo original, a Claude Michel Schönberg, Alain Boublil y Herbie Kretzmer, que se unieran a la redacción del guión, que escribieran letras nuevas, crearan una estructura musical nueva y que incluso compusieran una nueva canción (“Suddenly – De pronto”), inspirándose en los diálogos de Bill. Fue fascinante volver a la creación del musical para llevarlo a la pantalla”.
El capital es la historia del imparable ascenso de Marc Tourneuil (Gad Elmaleh), un prescindible sicario del capital que se convierte en su indiscutible amo y señor. En palabras del director Costa-Gavras: «Somos esclavos del capital. Nos tambaleamos cuando se tambalea. Nos regocijamos cuando crece y triunfa. ¿Quién nos liberará? ¿Deberíamos liberarnos nosotros? Deberíamos conocer al menos a los que lo sirven y cómo lo hacen».
Fecha de Estreno: 30 de Noviembre 2012
Título Original: Le capital
Género: Drama
País: Francia
Año: 2012
Director: Costa-Gavras
Intérpretes:Gad Elmaleh, Gabriel Byrne, Natacha Régnier, Céline Sallette, Liya Kebede, Hyppolite Girardot, Daniel Mesguich, Bernard Le Coq, Olga Grumberg
Duración: 114 min
Título: El capital
Título original: Capital
Dirección: + Costa-Gavras
País: Francia
Año: 2012
Duración: 114 min.
Género: Drama
Reparto:Gabriel Byrne, Gad Elmaleh, Céline Sallette, Liya Kebede, Jordana DePaula, Katharine Bennett-Fox, Hippolyte Girardot, Natacha Régnier, Philippe Duclos, Bruno Ricci, Bernard Le Coq, Paul Barrett, Eric Naggar, Dominic Gould, Nick Raio, Jordan Woods-Robinson, Astrid Whettnall, Patty Hannock, Claire Nadeau, Vincent Nemeth, Daniel Mesguich, Jean-Marie Frin, Bixente Lizarazu, Yann Sundberg, Nicolas Beaucaire, Bruno Paviot, Hugo Malpeyre, Mark Antoine, Alexandre Gavras, Lemmy Constantine, Justin Bowen, Dimitri Michelsen, Benoit Bertran de Balanda, Olga Grumberg, Sylvain Viricel, Bernard Bullen, Emmanuel Hamon, Cyril Dubreuil, John Paval
" Costa-Gavras ha destacado por ser un director mucho más preocupado por el contenido que por la forma. Sus películas parten de tramas bien estructuradas, de corte clásico, a veces con un estilo descuidado o esquemático pero siempre con asuntos muy claros: la dictadura militar en Grecia en Z (1969), la política estadounidense en Suramérica en Estado de sitio (1972) y Desaparecido (1982) o el nazismo en Sección Especial y La caja de música (1989).
Al componente de denuncia, siempre muy ligado a la actualidad de cada momento histórico, le acompaña el evidente gusto del director por el drama shakespeariano, las luchas de poder, las conspiraciones, los crímenes y las bajezas de quienes dominan nuestros destinos. Si antes el poder estaba en manos de los gobiernos y los políticos y contra ellos lanzaba sus dardos, que Costa-Gavras los sustituya por los grandes ejecutivos es sólo un signo de los tiempos y de que sigue en forma. “Desde los griegos hacemos espectáculo. Vamos al cine para amar, para detestar, para saber que estamos vivos. Todo el cine es político, todas esas películas de acción de Hollywood son muy políticas, incluso las comedias románticas más tontas. No veo ninguna contradicción entre hacer espectáculo y hacer películas desde un punto de vista político, es imposible escapar a eso”.
Mientras Theo Angelopoulos, el otro gran cineasta griego del siglo pasado, arremetía contra la estética y la narrativa convencional de Costa, éste se muestra mucho más diplomático: “Theo tenía su opinión y la respeto pero no entiendo eso de que para ser de izquierdas haya que renunciar al componente de entretenimiento del cine. Yo hago películas para el público. Él nos has dejado una obra formidable y lamenté mucho su muerte”. La polémica entre estos dos grandes del cine europeo queda zanjada. Tal grado de diplomacia contrasta con el estilo airado de Angelopoulos y concuerda a la perfección con el del propio Costa-Gavras, un hombre de izquierdas moderado, un clásico socialista a la europea, a favor de un capitalismo regulado y del estado del bienestar, como queda claro en la película.
“La caída del comunismo ha sido mala para el capitalismo”, reflexiona. “Cuando había dos bloques los soviéticos actuaban como freno a los excesos del capitalismo. Los gobiernos se sentían obligados a acotar los límites del sistema y a preocuparse por los asuntos sociales. Cuando cayó el muro cayeron con él todas las cortapisas morales. Habían ganado y tenían derecho a llegar hasta el final”. En la película, Costa-Gavras contrapone de forma clara el capitalismo europeo con el estadounidense, cuyos ejecutivos son definitivamente los villanos sin matices. Son cosas, también, de ese esquematismo tan propio de un cineasta para el que siempre ha sido más importante ser claro que preciso.
Con una imponente mata de pelo gris, delgado y aspecto de galán a lo Cary Grant, Costa Gavras es quizá uno de los últimos representantes de ese caballero europeo culto, refinado y preocupado por los problemas del mundo, ese intelectual comprometido a la francesa que hoy está en total decadencia. Parece tan alerta y despierto como siempre: “Las nuevas generaciones te obligan a adaptarte. Me fascina, por ejemplo, su manejo de la elipsis”. Finalmente, la multiplicidad de pantallas a través de las que se mueve el cine actual le produce al veterano director inquietud y, al mismo tiempo, esperanza: “El cine reivindica hoy más que nunca el placer de la imagen. Su mito hay que preservarlo porque tiene un gran futuro”.
Ésta es una película en la que todos estamos implicados. Todos vivimos esta situación cotidianamente. Nos levantamos y pensamos: '¿qué podemos hacer para que los mercados estén contentos, para que sean positivos y estables?'. El mercado, esa realidad sin entidad material, es como un enfermo al que hay que consolar, cuidar y animar para que mejore. Nos hemos convertido en rehenes de los mercados y de la coyuntura.
Hay personas que no viven la enfermedad desde la inquietud y la angustia. Viven de la enfermedad. Es su trabajo. No la dirigen. La coyuntura está a merced del enfermo, o sea, del orgullo, la avaricia, las futilidades de unos clanes que persiguen su interés al margen de las reglas sociales, la avidez...
Tras la proyección de "Arcadia" en un municipio cercano a la fábrica de papel en la que habíamos rodado, el alcalde (y diputado de la UMP) se nos acercó a Jean-Claude Grumberg y a mí y nos confesó: "No se puede hacer nada, la economía lo dirige todo. Bueno, sí, todavía podemos cambiar los nombres de las calles...". Escuchamos con compasión cívica su larga explicación. Más tarde, Jean-Claude ironizó sin ninguna compasión sobre su problema político-económico.
Ambos espolearon mi curiosidad... La etapa siguiente fue mi encuentro con el libro de un banquero heterodoxo: "Le Capitalisme total", de Jean Peyrelevade, que me reveló un mundo cuya existencia conocía, aunque sin sospechar su amplitud, y me incitó a examinar más de cerca ese "total" tan próximo al "totalitarismo", y a sus oficiantes.
Ese libro me llevó a su vez a la lectura de "El capital", la novela de Stéphane Osmont, que, a pesar de su portada extravagante, me dio ganas de filmar al instante. Licenciado en la École Nationale d" Administration y antiguo trotskista, Stéphane conoce perfectamente el mundo financiero, porque lo ha vivido desde dentro. La ferocidad con la que analiza el personaje de Marc Tourneuil y su aventura despertó mis deseos de seguirlo por ese camino.
Había nacido la idea de la película.
Empecé la escritura del guion hace más de dos años con Karim Boukercha. Juntos levantamos la columna vertebral de la película. Luego, proseguí durante más de un año con Jean-Claude. Fue un trabajo largo, agotador, pero lleno de descubrimientos.
Los personajes de ficción son los depositarios de nuestras verdades. Gracias al innegable toque de autenticidad con el que lo describió Stéphane Osmont, Marc Tourneuil nos fascinó.
No se trataba de hacer una película que describiese en detalle el mundo del dinero, sus métodos y sus mecanismos, como hace Osmont en sus 589 páginas, ni lo que descubríamos nosotros día a día al profundizar en nuestras investigaciones: un mundo financiero parecido a las muñecas rusas pero al revés; la que se descubre es más grande y más increíble que la anterior.
Kerviel: un joven que juega legalmente y pierde 5000 millones de euros... Decenas de miles de norteamericanos que pierden sus casas, estafados por los bancos y sus subprimes... Lehman Brothers, un gran banco que quiebra por haber especulado demasiado... Los hedge funds. "Buitres depredadores", "tienen beneficios indecentes", "amenazan al planeta financiero con sus especulaciones", "buitres que sobrevuelan los país pobres", etc. Los paraísos fiscales esconden 21 billones custodiados por los bancos privados para que los ricos no paguen impuestos. Y todavía más: Libor y Euribor... Los bancos se estafan entre sí, al tiempo que roban a sus clientes. Un banco internacional blanquea dinero del cártel mexicano de la droga. Ciertos bancos británicos hacen negocios con Irán, cuando la ONU lo prohíbe...
Y tantas otras muñecas rusas descubiertas o por descubrir... Queríamos que la película se hiciera eco de todo esto.
Decidimos explorar el personaje de Marc Tourneuil, contar y mostrar su aventura y sus sentimientos, sus inquietudes, sus alegrías, su papel en nuestro mundo y en la tormenta financiera que está causando estragos. Sus luchas en su mundo, del que depende el nuestro, sus enfrentamientos con otros hombres como él, cegados por una única satisfacción: el dinero. A diferencia de esos hombres, Marc Tourneuil construye su epopeya con lucidez. Esa lucidez es también su satisfacción.
Alumno de l'École polytechnique -que forma a los altos cargos del Estado francés-, de buena familia trabajadora, jefe moderno, cultivado, hombre de mundo, Marc es un dirigente de nuestro tiempo. Forma parte de la élite. La nueva aristocracia. Seduce y es seductor. Marc sería un hombre de bien si no se encontrase inmerso en esa carrera por el poder en la que hasta el sexo se convierte en una válvula de escape para las múltiples frustraciones que nacen de su ascensión.
Como sus colegas, piensa que, tal y como está organizada, la sociedad no puede prescindir de ellos. Se sienten legitimados e imprescindibles. Son ellos quienes dirigen la economía de los países, cuando nosotros creíamos que lo hacían los Gobiernos.
Fue seguramente el descubrimiento del poder de los hombres como Marc Tourneuil lo que condujo a la señora Merkel a imaginar un medio para salvar la democracia. Su propuesta es ¡adaptar la democracia al mercado!
¡Gran idea! Se salvarán las apariencias. Pero la democracia... ¡ya veremos!
28/11/2012 10:51:49
CRITICA DE CINE:
Por Ricardo Aldarondo (Fotogramas)
Gusta comprobar que Costa-Gavras, lejos de mostrarse apolillado o anclado en el pasado, es capaz de seguir ejerciendo de agitador y meter el dedo en el actual disparate económico, y su correspondiente huracán que ha puesto patas arriba el concepto de los valores humanos. Más que hacer una disección de tono político, emplea el sarcasmo y la paradoja para retratar la era de la confusión. El Capital concentra en un personaje ambiguo y cambiante el sistema del beneficio a toda costa. Quien se define cínicamente como un moderno Robin Hood representa un tiempo en el que los bandos se confunden y quien supuestamente ayuda a los pobres puede en realidad estar potenciando a los ricos, o a sí mismo.
Costa-Gavras aporta una realización muy dinámica y de look moderno, hace enseguida cómplice al espectador a través de algunas frases brillantes en su cinismo y saca partido visual a ese loco y absurdo mundo de las finanzas. Menos acertado aparece un guión con una trama más divertida que punzante, pero El Capital viene muy bien como catarsis para vehicular los malos humos del espectador ante la situación actual
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