miércoles, 28 de noviembre de 2012

Argo, 29 de Noviembre de 2012

 

Basado en hechos reales, el thriller Argo relata la operación encubierta a vida o muerte que se llevó a cabo para rescatar a seis norteamericanos durante la crisis de los rehenes de Irán, y se centra en el poco conocido papel que desempeñaron la CIA y Hollywood (información que no fue revelada hasta pasados muchos años del suceso).



 

Más de 30 años después, Ben Affleck dirige, produce y protagoniza Argo: una película basada en la historia real de la misión encubierta para rescatar a seis norteamericanos atrapados en Irán, tras la toma de la Embajada de Estados Unidos en Teherán que conmovió al mundo en 1979 .
El grupo había conseguido por los pelos no ser tomado como rehén por los revolucionarios iraníes y se les dio refugio en la residencia del embajador canadiense Ken Taylor, que arriesgó todo lo que estuvo en su mano para ayudar a los norteamericanos, incluso cuando el resto les volvió la espalda. Pero los “huéspedes” (como se han llegado a llamar) estaban en constante peligro de ser encontrados y capturados… o de algo peor. Con el tiempo agotándose, el mejor experto en exfiltraciones de la CIA, Antonio (“Tony”) Mendez, concibió un plan de escape brillante aunque estrafalario.
“Tony era amigo de un famoso artista de maquillaje llamado John Chambers y sabía que los profesionales del cine a veces viajan en busca de determinados lugares, así que le ocurrió una idea única”, explica Affleck.
El plan consistía en que los seis fingieran ser un equipo de rodaje canadiense en busca de un determinado lugar para después simplemente escaparse en avión….aunque llevarlo a cabo resultó ser cualquier cosa menos sencillo. “Se trataba de un juego sin reglas, por lo que era extremadamente arriesgado. Lo más peligroso era la inseguridad acerca de lo que harían aquellos a los que estábamos intentando evitar: no teníamos modo de saber lo que ocurriría si nos capturaban (a nosotros o a alguno de los rehenes)”, recalca Tony Mendez.
Joshuah Bearman, que en 2007 relató la huida en un artículo de la revista Wired, nos cuenta que “la toma de la embajada fue un suceso sísmico a nivel mundial. Nadie sabía cómo responder a una situación como esa. El problema de los seis huéspedes era aún más peliagudo puesto que la diplomacia no era una buena opción y, día a día, aumentaban las posibilidades de que fueran descubiertos. Finalmente, Tony Mendez, que había exfiltrado a mucha gente de Irán y de otros países, tomó cartas en el asunto ideando este plan”.
Había también una amenaza muy real contra quienes dieran refugio a los norteamericanos. El embajador Ken Taylor afirma que “durante aquellos tres meses, el personal de la Embajada Canadiense estuvo en peligro por la situación. Todos nos sentíamos ofendidos por la ruptura violenta del protocolo diplomático, pero además, se trataba de nuestros amigos. Estados Unidos y Canadá han mantenido siempre una relación especial que supera cualquier límite. Me han atribuido buena parte del mérito, pero también se debe a mi mujer, Pat, y al personal de la embajada, así como a mis compañeros de Canadá”.
En una sesión de emergencia, el Parlamento canadiense acordó realizar una excepción a su legislación a fin de proporcionar un pasaporte canadiense falso a los seis norteamericanos como “equipo de rodaje”. Gracias a la ayuda diplomática, llegaron hasta el embajador Taylor, que se reunió con Mendez para liberarlos. Empleando su amplia experiencia en falsificación, Mendez les añadió el correspondiente visado iraní, que indicaba que los seis habían llegado al país tan solo el día anterior.
“Para mí”, dice Affleck, “uno de los temas más importantes de la película es recordar cuando Estados Unidos se alzó como nación para dar las gracias a Canadá. Nada de esto habría sido posible sin su ayuda, así que Estados Unidos estará siempre en deuda con nuestros amigos del norte”.
En la actual era de la información inmediata, parece inconcebible que toda la operación permaneciera en el más alto secreto hasta que el presidente Clinton la sacara a la luz en 1997. Sorprendentemente, incluso después de que Tony Mendez relatara los hechos en su libro El Maestro del disfraz del año 2000 y, posteriormente, Bearman explicara los detalles en Wired, la mayor parte la población siguió sin apenas conocer una historia que el propio Affleck admite que “suena totalmente absurda. No me extraña, porque parece completamente increíble, pero el hecho de que ocurriera es aún más fascinante”.
“Esta operación fue un suceso poco conocido y con final feliz en un capítulo difícil de la historia”, dice Bearman. “La gente se enteró de que seis norteamericanos habían conseguido escapar con la ayuda de los canadienses unos cuantos meses después del suceso, pero hasta que la operación no salió a la luz años después, nadie sabía que en realidad la CIA había llevado a cabo una misión tan arriesgada para ponerles a salvo empleando una disparatada tapadera”.
Al principio, el artículo de Bearman llamó la atención de los productores Grant Heslov y George Clooney. “Recuerdo bien la crisis de los rehenes, pero no conocía esta historia, así que me pareció asombrosa y muy buena. Supe inmediatamente que me encontraba ante una película y que tenía muchas ganas de hacerla. Además, George pensó lo mismo”, indica Heslov.
Se confió al guionista Chris Terrio la tarea de convertir esta operación de rescate en un guión, así que fue directo al origen: “cuando leí el artículo, me quedé fascinado, y me llamó especialmente la atención Tony Mendez: tenía especial curiosidad por conocer el tipo de persona que podía ser tan creativo como para concebir este plan y después llevarlo a cabo. Si lo enfocaba como una idea original, la gente se extrañaría y pensaría que nadie del público se lo iba a creer, pero Tony consiguió convencer al gobierno de Estados Unidos para que intentara algo que era una locura aún mayor de lo que habrían ideado la mayoría de los estudios de Hollywood”.
“No creo que sea tan poco habitual relacionar Hollywood con la CIA porque el espionaje ya es de por sí algo muy teatral”, indica Mendez
“Es cierto”, afirma Heslov. “En ambos mundos se utilizan situaciones ficticias y disfraces para crear escenarios convincentes, con lo cual, sí coinciden”.
Terrio concertó una cita con Mendez, que había dejado la CIA en 1990. “Esta película gira entorno a un rescate de personas cuya vida pende de un hilo. El riesgo no podría ser mayor, pero quería conocer el día a día de Tony porque si entiendes los detalles de la vida de un agente de la CIA de aquella época, consigues un drama más complejo, que te lleva más allá de la acción y del suspense. Cuando empiezo a perderme en la magnitud de la historia (cómo los sucesos históricos arrastraron a estos hombres y mujeres), recuerdo que debajo de todo se encuentra tan solo una historia humana sobre personas que intentan hacer todo lo posible para evitar el destino”, comenta el guionista.
“Sabes que has contratado al escritor adecuado cuando conecta tan estrechamente con el material”, dice Heslov. “Intrínsecamente, es una historia fabulosa, por lo que ya está ganada la mitad de la batalla, pero además Chris redactó un guión asombroso. Plasmó todo desde la primera versión borrador”.
Affleck asiente: “es uno de los mejores guiones que he leído. Siempre estoy buscando grandes historias y sé cuándo encuentro una. Eso fue lo que pasó con Argo: era absolutamente apasionante, así que me alegré de poder dirigirla”.
Heslov y Clooney se enteraron de que Affleck estaba interesado en dirigirla poco después de ver su drama “The Town: Ciudad de ladrones” de 2010. “Ben tiene muy buena intuición y sabe cómo emplear la cámara para relatar historias. También ve las cosas desde una perspectiva clara, y eso es probablemente lo más importante en un director. Sabe cómo llevar las películas hasta un clímax y, frente a lo que nos habíamos imaginado, mostró el lado más thriller de Argo”, afirma Heslov.
Uno de los mayores retos de los cineastas fue la yuxtaposición de un drama de vida o muerte con una comedia irónica. “Comienza siendo muy seria y luego el tono cambia, en concreto en la parte de Hollywood. Queríamos que Argo tuviera alguna frivolidad, pero integrada de forma cohesiva. Al final, creo que hemos conseguido el equilibrio perfecto, lo que demuestra la calidad de Ben como director”, explica Heslov.
“El humor era un elemento importante del guión”, añade Affleck, “pero se trataba del aspecto más difícil de tratar. Mi principal preocupación era asegurarme de que el humor no pusiera el peligro el carácter de urgencia de la situación ni el realismo. Afortunadamente, contábamos con Alan Arkin y John Goodman, que se encargaban de la mayor parte de la comedia. Su interpretación estaba dotada de tanta integridad que el humor parecía innato y nunca le restó credulidad”.
La credibilidad fue la pieza clave de toda la producción. Sin embargo, Affleck subraya que “no pretendíamos hacer un documental. Como siempre ocurre con películas como esta, hubo que comprimir ciertas partes y le dimos un toque dramático porque, después de todo, se trata de un drama, pero afortunadamente pudimos ser fieles al espíritu de lo que ocurrió, porque la verdad de lo que ocurrió fue de extrema urgencia”.
Terrio menciona los minutos del final de la película a modo de ejemplo en el que los cineastas utilizaron hechos ficticios para evocar emociones genuinas. “Cuando hablé con Tony y leí lo que habían relatado los huéspedes sobre su experiencia real, me di cuenta de lo abrumador y eufórico que fue ese momento. Para representar en la película lo que sintieron hizo falta mucho más que palabras. La acción tenía que transmitir tensión para que el alivio fuera tangible y el público también lo percibiera.”
Affleck trabajó con los actores y con el equipo creativo para conseguir que fuera muy verosímil, tanto en tiempo como en espacio. Él y el cinematógrafo Rodrigo Prieto adoptaron un estilo claro para evocar la época de finales de los años 70 y los 80, y establecieron una división visual entre Washington, DC, Hollywood e Irán. Sharon Seymour (diseño de producción) y Jacqueline West (diseño de vestuario) examinaron fotografías y archivos de vídeo para recrear el ambiente de la época ya que se trataba de escenarios indudablemente distintos.
“A la hora de investigar sobre aquellos tres mundos, empecé a planear cómo íbamos a combinarlos para narrar esta extraordinaria historia. Fue entonces cuando comenzó el verdadero trabajo”, afirma Affleck.
Y, según las personas que estuvieron allí en la vida real, el trabajo valió la pena. Según Ken Taylor, “la película consigue captar el ambiente y la tensión de Teherán y los esfuerzos que se hicieron por vía diplomática, a menudo en circunstancias extraordinariamente difíciles. Tampoco creo que la película podría haber representado mejor la época, Tuvo lugar hace unos treinta y tantos años, pero perfectamente podría haber ocurrido en nuestros días”.
“Estaba encantado de que esta experiencia se fuera a plasmar en una película, y ahora que se ha llevado a cabo, es emocionante”, afirma Mendez. “Hubo un tiempo en el que era importante mantener en secreto lo que ocurrió por el bien de la sociedad, pero ahora forma parte de la historia. Ben y todas las demás personas que participaron en la película realizaron un trabajo estupendo y ver Argo me recordó lo que pasó. En resumen, lo hicieron bien”.

Título: Argo
Título original: Argo
Dirección: Ben Affleck
País: Estados Unidos
Año: 2012
Duración: 120 min.
Género: Drama, Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Bryan Cranston, Ben Affleck, Taylor Schilling, John Goodman, Philip Baker Hall, Tate Donovan, Chris Messina, Kyle Chandler, Clea DuVall, Adrienne Barbeau, Alan Arkin, Zeljko Ivanek, Titus Welliver, Victor Garber, Bob Gunton, Rory Cochrane, Scoot McNairy, Michael Cassidy, Michael Parks, Ashley Wood, Kerry Bishé, Richard Kind, Tom Lenk, Keith Szarabajka, Barry Livingston, Tehmina Sunny, Omid Abtahi, Matt Doherty, Korrina Rico, Jamie McShane, Richard Dillane, Mihaela Lacramioara, J.R. Cacia, Scott Elrod, Christopher Stanley, Cas Anvar, Nelson Franklin, Eli Jane, Larry Sullivan, Christopher Denham, Eric Scott Cooper, Clark Gilmer, Randy Oglesby, Bill Blair, Scott Anthony Leet, David Sullivan, Bill Tangradi, Ray Porter, Matt Nolan, Bahram Khosraviani, Michael Chieffo, Sheila Vand, John Boyd, Lindsey Ginter, Brandon Slagle, Nancy Stelmaszczyk, David Bittick, Yan Feldman, Rafi Pitts, Mark Rhino Smith, Alex Schemmer, Annie Little, Kelly Curran, Roman Mitichyan, Fahim Fazli, James Shanklin, Elena Kolpachikova, Ryan Ahern, Hans Tester, Yuriy Sardarov, Jean Carol, Bobby Naderi, Rob Brownstein, Allegra Carpenter, Yasmeen Yamak, Teemaree, Page Leong, Sunny Vachher, Jerald Garner, Danilo Di Julio, David Diaan, Veronika Kurshinskaya, Farshad Farahat, Priyom Haider, Sahar Bibiyan, Bill Kalmenson, Vincent Rivera, Ali Saam, Jennifer Christopher, Amir Malaklou, Fouad HAJJI, Brandon Tabassi, Maz Siam, Mohamed Ibrahim Elkest, Sepideh Haftgoli, Sally Spaide, Jasmin Jandreau, Victor McCay, Aidan Sussman, Shaun Daley, Michael Kunselman, Ania Spiering, Diamond Nicole Landeen, Don Whatley, Ruty Rutenberg, Stephen Szibler, Collin McShane, Ken Edling, Amaru Cloud, Desary Vailencour, Fanshen Cox, Tyson Power, Alison Fiori, Dorianne Pahlavan, Roberto Garcia, Jon Woodward Kirby, Fred Toma, Gabriel Aslan, Matthew Landon, Kaveh Taherian, Armin Nasseri, Matt McVay, Kristi Faye, Daniel Hayek, Michael Laren, Dariush Hajirnia, Rob Tepper, Sam Sheikholeslami, Ron Vitalia, Michael Blumenstock, Michael Woolston, Lucas N. Hall, Ray Haratian, Michael Lovern, Ramon Calzada, Michelangelo Kowalski, Momo Casablanca, Kevin Hawley, Xavier Wolf, Bob Anders, Derek Mobraaten, Stephen J. Lattanzi, Rocky Kanaka, Hajinia Dariush, Gerry Rand
Guión: Chris Terrio
Web: www.argothemovie.warnerbros.com
Distribuidora:Warner Bros. Pictures
Productora: Warner Bros. Pictures, Smoke House, GK Films

Agradecimientos: Rafi Pitts
Artículo 'Huída de Teherán': Joshuah Bearman
Casting: Arlene Kiyabu, Eric Shackelford, Jacque Lawson, Kristan Berona Lora Kennedy Pamela Pearl, Safak Binay, Sande Alessi
Departamento artístico: Alex Hill, Andrea Rennard, Andres Cubillan, Andrew Campbell, Ayberk Dorukhan Erdogdu, Barbara Mesney, Brett McKenzie, Bryan McBrien, Chela Fiorini, Cynthia C. Rebman, Daniel R. Jennings, Deniz Göktürk, Doug Crawford, Doug Devine, Eric Hunsaker, Eva Firshein, Francesco Ferrara, Gary Warshaw, Giovanni Ferrara, Gordon McVay, Jeffrey McMahon, John H. Samson, Justin Freibrun, Louise Del Araujo, Mark Kwiatkowski, Max Daly, Mehdi Sabouni, Melike Kurt, Michael A. Watt, Michael Keith Aleshire, Nail Aydin, Nazli Celebi, Nicole Balzarini, Richard Alonso, Richard Lepore, Rick Newsome, Selin Gungor, Sophia Male, Thierry Labbe, Tina Tottis, Tommy 'Tom' Tomlinson, Tunc Erguden
Departamento de transportes: Chris Basso, Cody Lies, Joel Marrow, John F. Teeple, Yvette Peterson
Departamento editorial: Afnahn Khan, Brett Reed, Joe Galdo, Maria Paula Ayala, Tom Reiser, Yvan Lucas
Departamento musical: Conrad Pope, Dan Marocco, David Metzner, Dennis S. Sands, Jay Duerr, Lewis Morison, Linda Cohen, Peter Rotter, Richard Ford, Victor Pesavento
Dirección: Ben Affleck
Dirección artística: Deniz Göktürk, Peter Borck
Diseño de producción: Sharon Seymour
Efectos especiales: Barry McQueary, R. Bruce Steinheimer
Efectos visuales: Aaron Vest, Alejandro De La Garza, Alex Gitler, Alexander Lee, Andy Mower, Bill Gilman, Brett Angelillis, Brett Reyenger, Brian Delmonico, Brian Nugent, Bryan Godwin, Chad E. Collier, Chi Pham, Cory Lee, Daniel Erickson, David B. Wolgemuth II, David Lingenfelser, David Van Dyke, Don Lee, Donald Strubler Jr., Doug Spilatro, Dustin Colson, Ethan Ayer, Frida Sahono, Henry van der Beek, Ivy Depies, Jamie Bowers, Janice Barlow Collier, Jason Bond, Jeremy Burns, John Riddle, Jon Chesson, Jonathan Taranto, Kim Lee, Korey J. Cauchon, Krista Benson, Lauren Guerard, Lubo Hristov, Marc-Andre Samson, Mark Van Ee, Matt Dessero, Matt Wilson, Michael Cashore, Michael S. Harbour, Michael Sean Foley, Michele C. Vallillo, Michelle Cornwall, Mike Woodhead, Nabil Schiantarelli, Neviana Hristov, Nha Hoan Le, Patrick Clancey, Peter Bowmar, Philippe Majdalani, Rachel Faith Hanson, Ross Newton, Ryan Andersen, Sandro Blattner, Shane Paugh, Shawn Monaghan, Thomas J. Smith
Fotografía: Rodrigo Prieto
Guión: Chris Terrio
Maquillaje: Amanda Carroll, Aurora Bergere, Belinda Bryant, Cheryl Ann Nick, Cynthia Hernandez, Deborah Patino, Don Rutherford, George Black, Gigi Williams, Jamie Kelman, Joe Matke, Judy Staats, Kate Biscoe, Kelvin R. Trahan, Robert Wilson
Montaje: William Goldenberg
Música: Alexandre Desplat
Producción ejecutiva: Chay Carter, Chris Brigham, David Klawans, Graham King, Nina Wolarsky, Tim Headington
Productor en línea: Turquía : Alex Sutherland
Sonido: Blake Collins, Edward Tise, Eric Bautista, Erik Aadahl, Greg Cosh, Gregg Rudloff, James Ashwill, Joel Erickson, John Guentner, John T. Reitz, Jonathan Fuh, José Antonio García, Michael Miller, P.K. Hooker, Unsun Song
Vestuario: Alison Gail Bixby, Brad Holtzman, Christi Work, Hilal Cimen, Hilal Sezer, J.R. Hawbaker Jacqueline West Jeeda Barford, Juan Lopez, Katie Howard, Keith M. Wegner, Madison Steigerwald, Maria Bradley, Melissa Binder, Naomi Gattman, Pamela Wise, Safa Demirkan, Sanford Slepak, Sean Haley, Tom Macdonald







 
 
 


viernes, 16 de noviembre de 2012

Blancanieves, Jueves, 22 de noviembre

 
 
 
 
 
 
Días después de su paso por el Festival de San Sebastián, aterriza en la cartelera la peculiar "Blancanieves" muda de Pablo Berger, rodada en blanco y negro y protagonizada por Maribel Verdú en el papel de pérfida madrastra, y Macarena García, que debuta en el cine interpretando "a la más bella del reino".
 
La adaptación parte del cuento de los hermanos Grimm, seleccionada para representar a España en los Óscar y en los premios Ariel, está ambientada en el sur del país en la época de los años 20 y combina estacadas taurinas con un reparto que completan Ángela Molina, Inma Cuesta y Daniel Giménez Cacho

 

 
 
 
 


Sobre el director

El director Pablo Bergerdebutó en 2003 con 'Torremolinos 73', la historia de una pareja (encarnada por Candela Peña y Javier Cámara) que, en la España de los setenta, realizó una serie de películas pornográficas que se convirtieron en filmes de culto en los países escandinavos.

Su primer trabajo tras la cámara fue el cortometraje 'Mamá' (1988), gracias al cuál se situó como una de las grandes promesas del cine vasco en aquél momento, junto a directores de su generación como Álex de la Iglesia, que ejerció las labores de director artística de esta pequeña pieza.

Experiencia en directo

Con motivo del estreno de la película, se celebraron dos grandes conciertos en Madrid y en Barcelona, en el Teatro de la Zarzuela y en el Liceu. En ambas se proyectó la película acompañada de una gran orquesta como acompañamiento.

De esta forma se quiso transmitir toda la magia que desprendía el cine mudo en los años veinte, con la música en directo.

La orquesta estaba dirigida por Roman Gottwald y la voz la puso Silvia Pérez Cruz.

Un autor total

Pablo Berger ejerce las labores de dirección en la película, pero también ha escrito el guion y ha producido la película.

Referencias y concepción

Una de las películas que han servido al director Pablo Berger como punto de referencia a la hora de configurar el proyecto fue 'Avaricia' (1924), de Erich von Stroheim, que le causó mucha impresión la primera vez que la vio a causa, entre otras muchas cosas, de la música en directo que le acompañaba.
Su intención era desnudar la película y dejarla en su mínima esencia, con unas imágenes poderosas que tuvieran entidad por sí mismas, sin necesidad de diálogos, con las mismas caraterísticas utilizadas por los directores pioneros, pero revistiéndola de una atmósfera oscura, cercana al cine de terror y a la estética gótica.

Encontrar a Blancanieves

Las dos actrices que encarnan a Carmen / Blancanieves, fueron elegidas después de minuciosos castings. Costó dar con ellas, pero finalmente los responsables de la producción se decantaron por la pequeña Sofía Oria (que debuta en esta película) y por Macarena García, a la que habíamos visto en series de televisión como 'Amar en tiempos revueltos', 'Punta Escarlata' y 'Luna, el misterio de Calenda'.

Una madrastra muy persistente

Si algo se tenía claro desde un primer momento, es que la actriz Maribel Verdú, interpretaría el papel de madrastra. La actriz, que espacia mucho sus intervenciones en la pantalla, se mantuvo siempre firme a la hora de interpretarlo, a pesar del retraso que la producción tuvo que sufrir.

Sin Alberto Iglesias

Durante la concepción del proyecto, uno de los nombres clave fue el de Alberto Iglesias, que iba a componer la banda sonora de la película. Al ser una obra sin diálogos, la partitura iba a convertirse en uno de los pilares fundamentales.

Sin embargo, finalmente, el nominado al Oscar por 'El jardinero fiel', 'Cometas en el cielo' y 'El topo', abandonó el proyecto y finalmente la banda sonora ha sido compuesta por Alfonso Vilallonga.

 

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Atraco¡, 15 de Noviembre 2012



 
Eduard Cortés dirige "¡Atraco!", cinta hispanoargentina que narra un ficticio robo en Madrid de las joyas de Eva Duarte, segunda esposa del presidente Juan Domingo Perón, tras su derrocamiento en 1955.
La película gira entorno a este asalto rocambolesco, que mezcla comedia romántica, "thriller" y novela histórica y que acaba convertido en un terrible drama. El reparto lo encabezan Amaia Salamanca, Óscar Jaenada, junto a Guillermo Francella y Nicolás Cabré como los insensatos atracadores de la joyería 
 
Título: ¡Atraco!
Título original: ¡Atraco!
Dirección: Eduard Cortés
País: España, Argentina
Año: 2012
Duración: 111 min.
Género: Drama, Comedia
Reparto: Óscar Jaenada, Amaia Salamanca, Guillermo Francella, Francesc Albiol, Nicolás Cabré, Daniel Fanego, Jorge Suquet, Félix Cubero, Jordi Martínez, Barbara de Lema, Juan Codina, Felipe Vélez, Chechu Moltó, Simona Ferrar
Distribuidora:Buena Vista International
Productora: Argentina Sono Film S.A.C.I., Tornasol Films, Castafiore Films, Pedro Costa Producciones Cinematográficas S.A.

Casting: Héctor Pérez
Departamento artístico: Ángel Sarrión, Frederic Fabrega, Rodrigo Busto
Departamento de transportes: Denis Schiavo
Departamento editorial: Laura Sanchez, Quique Cañadas
Dirección: Eduard Cortés
Dirección artística: Eduardo Hidalgo hijo
Efectos especiales: David Campos, Eloy Cervera, Joaquín Dorado
Fotografía: David Omedes
Guión: Eduard Cortés, Marcelo Figueras, Pedro Costa, Piti Español
Maquillaje: Almudena Fonseca
Montaje: Fernando Pardo
Música: Federico Jusid
Producción delegada: Axel Kuschevatzky
Sonido: Carlos Faruolo, Edgar Vidal, Erik Vidal, Javier Losantos, Kiku Vidal
Vestuario: Angela Ortuño Myriam Ibanez
 

Escenarios del rodaje

La nueva del director catalán Eduard Cortés se va a rodar en Alicante, concretamente en Alcoy y en la Ciudad de la Luz (uno de los estudios de cine más moderno de Europa), en Valencia y también en la capital española.

Sobre el director

El director Eduard Cortés comenzó su trayectoria fogueándose en el terreno de la televisión a través de numerosos programas y teleseries. Debutó con 'La vida de nadie' (2002), basada en la historia de un hombre que tenía una doble vida y que ya había servido de base para dos películas francesas: 'El empleo del tiempo' (2001), de Laurent Cantet y 'El adversario' (2002), de Nicole Garcia.
Después se internaría en el terreno del drama con 'Otros días vendrán' (2005), protagonizada por Cecilia Roth. Su tercera película, la experimental 'Ingrid' (2009), jugaba con las nuevas tecnologías y con 'The Pelayos' (2012), firmó recientemente su película más comercial, en la que los miembros de una sola familia, hicieron saltar la banca a varios casinos internacionales. Ahora, en el mismo año estrena '¡Atraco!' (2012), otra película sobre robos basada en hechos reales.

 


jueves, 1 de noviembre de 2012

El Fraude, 8 de Noviembre de 2012

 
 
 
 
Título: Arbitrage (El fraude)
Título original: Arbitrage
Dirección: Nicholas Jarecki
Guión: Nicholas Jarecki

País: Estados Unidos, Polonia
Año: 2012
Duración: 106 min.
Género: Drama, Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Tim Roth, Richard Gere, Susan Sarandon, Brit Marling, Jennifer Wiener, William Friedkin, Monica Raymund, Laetitia Casta, Nate Parker, Josh Pais, Chris Eigeman, Stuart Margolin, Bruce Altman, Barbara Vincent, Paula Devicq, Evelina Oboza, Felix Solis, Larry Pine, Alex Kruz, Austin Lysy, Alyssa Sutherland, Sophie Curtis, Angel Picard-Ami, Curtiss Cook, Io Bottoms, Gabrielle Lazure, Rachel Heller, Fabrizia Dal Farra, Marshall Factora, Nicole Roderick, Quinn Friedman, Darly Wanatick, Sam Kitchin, Zack Robidas, Lipica Shah, William Henderson White, Pete Fasanelli
Distribuidora:TriPictures
Productora: Artina Films, Lucky Monkey Pictures, Green Room Films, Treehouse Pictures, Alvernia Production

Agradecimientos: Brian DePersia, J.C. Khoury, Tarik Hachoud, Tomasz Planta
Casting: Jennifer Ensworth, Jodi Angstreich, Jolanda Anthony, Kimberly Hope Laura Rosenthal
Coproducción: Anna Rozalska, Marek Gabryjelski, Michael Bederman, Mike Heller
Departamento artístico: Adam Scheiner, Bridget Rafferty, Courtney Schmidt, Dan-ah Kim, Daniel R. Kersting, Dave Major, David Cooney, Eugene Melvin, Jeni Harden, Kevin C. Lang, Madeline Austin-Kulat, Matthew Amenta, Michael Leather, Sha-Sha Shiau, Victor Morales
Departamento editorial: Andre Rivas, Christy House, Dawid Lukic, Lisa Tutunjian, Loretta Wallace, Monika Santucci, Natasha Leonnet, Piotr Krasny, Piotr Zmyslony, Rick Grayson, Scot Starbuck, Weronika Kolodziej
Departamento musical: Gregory Tripi, Mac Quayle, Michael Perlmutter
Dirección: Nicholas Jarecki
Dirección artística: Michael Ahern
Diseño de producción: Beth Mickle
Efectos visuales: Dawid Borkiewicz, Grzegorz Jankowski, Jakub Garscia, Janne Stromberg, Krzysztof Falinski, Lukasz Wisniewski, Marek Gajowski, Mateusz Tokarz, Michal Milczarczyk, Mikolaj Valencia, Ociepka Grzegorz, Olcun Tan, Patrick Clancey, Philippe Majdalani, Prasanna Siddharthan, Sharina Radia, Thomas Tannenberger, Tomasz Kurgan, Witold Wnuk, Wojciech Danilo
Fotografía: Yorick Le Saux
Guión: Nicholas Jarecki
Maquillaje: Dalton Kutsch, Joelle Troisi, Leo Corey Castellano, Marilyn Carbone, Michelle Johnson, Nicole Wodowski, Pamela May
Montaje: Douglas Crise
Música: Cliff Martinez
Producción ejecutiva: Brian Young, Lauren Versel, Maria Teresa Arida, Mohammed Al Turki, Ron Curtis, Stanislaw Tyczynski
Sonido: Bartlomiej Bogacki, Chris Navarro, David Jobe, Gabriel J. Serrano, Jerry Yuen, Krzysztof Bielewicz, Mark DeSimone, Michal Fojcik, Piotr Witkowski, Ric Schnupp, Rick Ash, Roman Oses, Ryan Collins, Ryan Young, Sebastian Wlodarczyk, Terence C. McCormack Maitland, Tim Limer, Tod A. Maitland
Vestuario: Annie Semenczuk, Ariel Meade, Christine Bean, Foster Bell, Jessie Kanelos Joseph G. Aulisi Kate Costin, Kirsten Mogg, Lexi Cuesta, Mei Lai Hippisley Coxe, Nina Schelich, Shannon Turgeon, Toria Muñoz

  
 
              
 
 
 
SINOPSIS:
 
 
 

El fraude, el debut cinematográfico del escritor Nicholas Jarecki, es un tenso y seductor thriller lleno de suspense, que trata sobre el amor, la lealtad y las altas finanzas. Cuando vemos por primera vez al magnate neoyorquino Robert Miller (Richard Gere), en la víspera de su 60 cumpleaños, parece encarnar el retrato perfecto del éxito en los negocios y en la vida familiar. Pero tras los dorados muros de su mansión, Miller está con el agua al cuello, desesperado por completar la venta de su imperio a un gran banco antes de que quede expuesta la magnitud de su fraude, luchando para esconder este secreto a su fiel mujer Ellen (Susan Sarandon) y a su brillante hija y heredera, Brooke (Brit Marling). Miller también mantiene un romance con una marchante de arte francesa, Julie Côte (Laetitia Casta). Justo cuando se dispone a deshacerse de su problemático imperio, un sangriento e inesperado error le obliga a hacer malabares con la familia, los negocios y el crimen, con la ayuda de Jimmy Grant (Nate Parker), un rostro de su pasado. Sin tiempo que perder, Miller deberá enfrentarse a los límites de su ya dudosa moral 
 
 
Nicholas Jarecki
 
                                                                                  
 
 
 
 
El fraude, escrita y dirigida por Nicholas Jarecki, está protagonizada por Richard Gere, Susan Sarandon, Tim Roth, Brit Marling, Laetitia Casta y Nate Parker; co-protagonizada por Stuart Margolin, Chris Eigeman y Bruce Altman y cuenta con la aparición del editor de Vanity Fair Graydon Carter en el papel de James Mayfield. Los productores son Laura Bickford, Kevin Turen, Justin Nappi y Robert Salerno. Los productores ejecutivos son Brian Young, Mohammed Al Turki, Lisa Wilson, Stanislay Tyczynski, Lauren Versel, Maria Teresa Areda y Ron Curtis. El equipo creativo de El fraude incluye al director de fotografía Yorick Le Saux (Io sono l’amore (Yo soy el amor), Carlos), la diseñadora de producción Beth Mickle (Drive), el editor Douglas Crise (Babel), el diseñador de vestuario Joe Aulisi (Los ángeles de Charlie, Destino: Woodstock) y el compositor Cliff Martinez (Drive, Contagio).
 
 
 
 
 





 

 
 Laetitia Casta
 
 
 
Brit Marling
 
 
 
 
Nate Parker
 
 
Nicholas Jarecki se graduó de la Escuela de Cine de NYU con tan sólo 19 años y comenzó su carrera como autor con Breaking In: How 20 Film Directors Got Their Start (Hacerse un hueco: cómo 20 directores de cine comenzaron sus carreras), un best seller que le supuso entrar en contacto con el tema de su primera película, un documental titulado The Outsider, en la que sigue a uno de los legendarios escritores/directores de su libro, James Toback. A continuación empezó a pensar en otro tema para su debut en el terreno del largometraje de ficción, el mundo financiero fue el paso natural. Al ser un hombre de negocios de éxito y el hijo de dos comerciantes, era un mundo que conocía bien, un mundo que en 2009 estaba bajo un intenso escrutinio público. Comenzó a leer todo lo que pudo encontrar sobre la crisis financiera. La lectura más intrigante para Jarecki fue The Great Hangover (La gran resaca), una colección de ensayos publicados en la revista Vanity Fair que analizaron el derrumbe económico. “El libro se introducía en las vidas de las personas implicadas,” dice Jarecki. “Al mismo tiempo que leía estos artículos, mi amigo Kevin Turen me llamó y me dijo ‘llevamos dos años intentando hacer una película – no eres el tipo de hombre que puede esperar, necesitamos que sea ya – ¡escribe algo!’ Empezamos a discutir conceptos y dijo que debería escribir un guión ambientado en uno de esos hogares en los que las cosas se han desarrollado de una manera horrible. Dije que odiaba ese tipo de películas y él dijo que dejara de posponer mi trabajo y empezara a escribir algo. Así que comenzamos a trabajar…”
 
Jarecki pensó en las enormes casas de 6000 metros cuadrados en su Nueva York natal. “Pensé en los hombres que viven en esas mansiones – ¿qué tipo de hombres son? ¿Qué es lo que hacen? Bueno, si viven ahí tienen que ser ricos. Y con el dinero llegan problemas. Alguna vez fueron hombres buenos, pero según aumentaron sus fortunas, sus vidas se complicaron y corroyeron, dado que su dinero les permite vivir fuera de los marcos de la moral convencional. Ahora, ¿a quién acuden cuando las cosas se tuercen y su mundo se desvanece a su alrededor (tal y como sucedió para todos en 2009)? Y, ¿qué van a hacer para protegerse y proteger a sus familias? Así es como surgió el personaje de Robert Miller.”
 
Jarecki creció en Nueva York rodeado de emprendedores y comerciantes financieros. “Me fascinan los negocios. He tenido mi propia empresa, así que tengo el conocimiento técnico y he aprendido sobre mercados por mis padres,” explica.
El haber crecido en Nueva York también hizo que estuviera familiarizado con distintos residentes de la ciudad, acomodados y no tan acomodados. Al mismo tiempo que creaba el personaje de Robert Miller, Jarecki también ideó a Jimmy Grant, un joven afro-americano que tiene una complicada historia con Robert. Jimmy se convirtió en un personaje central de la película y es el contrapunto moral y cómplice de Miller.
 
Jarecki tardó nueve meses en escribir el guión para El fraude y el proyecto pasó de una propuesta inicial de bajo presupuesto, a convertirse en un thriller ambicioso que se mete de lleno en los dilemas morales a los que se enfrenta un hombre de negocios poderoso. El productor Kevin Turen estaba íntimamente involucrado en la investigación y perfeccionamiento del desarrollo del guión. Se reunían en la casa de Jarecki e interpretaban las escenas para tratar de llegar a ideas nuevas. “Invitábamos a amigos y empezábamos a recitar líneas, preguntando ‘¿y si Robert hace esto? Entonces, ¿qué haría?’ Sé que pensaban que estaba loco, pero de hecho tenía a este grupo genial de amigos que me escuchaban y me dejaban jugar con ideas. Me encantó ese proceso.”
La pasión de Jarecki por el material atrajo a un equipo de producción fuerte y diverso. Durante la etapa de desarrollo, Bret Easton Ellis (quien había escrito un par de guiones con Jarecki) le presentó a Laura Bickford (Traffic), una productora con una larga trayectoria, que ha trabajado con algunos de los directores favoritos de Jarecki.
“Soy muy apasionado con los guiones. Siempre estoy buscando películas que son entretenidas pero que también te introducen en un mundo que quizá no hayas visto nunca. El fraude te lleva a un mundo que no se suele filmar de manera realista,” dice Bickford.
“Cuando conocí a Laura por primera vez, no sabía que haríamos una película juntos. Pero con el guión avanzado, le invité a que se uniera a nosotros,” dice Jarecki. “Aportó una riqueza de conocimientos prácticos sobre cómo hacer una película y cómo crear un gran equipo.”
Hacia Acción de Gracias de 2010, la fecha programada de inicio, Abril 2011, se cayó al perder toda la financiación. “Teníamos dos meses para reunir millones de dólares o ver cómo se desvanecía la película. Laura no dejó de decir ‘Tenemos que seguir, es un guión fuerte y encontraremos el dinero, el reparto y el equipo para llevarla a cabo’. Tenía la certeza de que todo se solucionaría y tenía razón,” comenta Jarecki.
Fue más o menos por entonces cuado el equipo conoció a Justin Nappi, un joven productor que consiguió una cantidad significativa de capital en cuestión de semanas. A Nappi le encantó el guión y se unió al proyecto nada más conocer a Jarecki y Turen en Los Ángeles. “Sentimos una gran afinidad desde la primera noche y hemos continuado siendo buenos amigos,” dice Nappi. “Lo oportuno del tema y la autenticidad de este mundo me llamaron la atención inmediatamente,” añade. “Justin creía en el proyecto y lo defendió desde el principio,” dice Jarecki de este productor novato.
El director también estaba buscando a un productor que pudiera ensamblar físicamente el proyecto. Laura le presentó al cineasta neoyorkino Bob Salerno (21 Gramos, Un hombre soltero). Salerno conocía el trabajo de Jarecki como documentalista y confiaba en su talento, pero lo que más le impresionó fue su conocimiento del mundo que estaba retratando. “Pensé que sería interesante para Nick contar esta historia porque tiene una percepción especial del mundo financiero y de los personajes que lo habitan. Está obsesionado con comunicar la personalidad y autenticidad del mundo que habitan a través de pequeños detalles,” dice Salerno.
Además de contar la historia de un hombre atrapado en sus propias redes, El fraude también es una reflexión oportuna de la mentalidad arrogante que ha llevado al mundo a la crisis económica actual. “Hay una sensación profunda de realidad en estos personajes – los actos dudosos que llevan a cabo y cómo lo hacen, y eso es fruto de la investigación y el compromiso de Nick para retratar la verdad tal y como la conoce,” explica Turen. Salerno dice, “Es interesante para el público tener una visión de cómo funciona el mundo y ver cómo un hombre como Miller manipula el sistema.” Nappi añade, “me atraía la ambigüedad moral de todos los personajes en esta película. Hoy en día, rara vez vemos eso en películas.”
El guión de Jarecki atrajo un reparto sobresaliente encabezado por Richard Gere. “Richard es un actor con tanto talento, con una gran carrera y concede a todos sus proyectos sustancia y significado. En su papel, se pone el traje e inmediatamente encarna al personaje pero, como le dijo a Nick desde la primera reunión, quería explorar el lado oscuro bajo el exterior reluciente. Tiene el mismo enfoque, carisma, pasión y motivación que Miller, y tenemos la sensación de quién es Robert sólo por la manera en que Richard se mueve. Y, por supuesto, todo el mundo sabe” dice Bickford, “que Richard ‘anda’ mejor que nadie en el gremio.”
La producción de la película comenzó el mismo día que se cumplía un año la escritura del guión. “Fue un cambio radical,” admite Salerno. “Pero Nick está motivado y no se rinde. Es implacable, pero se mantiene abierto y escucha – tiene claros los parámetros de lo que tiene que hacer y simplemente parte de ahí y sigue hacia delante.”

CRITICOS DE CINE

 
   Luis MARTÍNEZ | Publicado el 05/10/2012
"El fraude pertenece a este último género que, como Margin Call o Le Capital, por citar ejemplos próximos, está ahí para demostrar al mundo que el dinero es más peligroso que la pólvora y mucho menos evidente que la sangre. Y sin embargo, es tan efectivo como la primera y tan llamativo como la segunda. No está claro, eso sí, que sea tan fotogénico"
 
JUAN SARDÁ | Publicado el 21/09/2012
"Si lo que quería José Luis Rebordinos para la inauguración del 60 aniversario de San Sebastián era glamour de Hollywood, desde luego glamour no ha faltado. Richard Gere, protagonista absoluto, y Susan Sarandon, que sale poco, dan el pistoletazo de salida en unas horas en el Kursaal a la edición más rutilante de los últimos años en el País Vasco. Presentan Fraude, que los periodistas hemos podido ver esta mañana. Los festivaleros sabemos que no hay nada peor que un tostón de autor así que al menos se agradece que la película, modesta en todos los sentidos, no carezca de una virtud ejemplar: el entretenimiento"
 
 
 
FESTIVAL DE SAN SEBASTIAN 2012
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


miércoles, 10 de octubre de 2012

Lo imposible, Jueves, 25 de octubre

 
 
 
 
 
 
 
 
Título: Lo imposible
Título original: The Impossible
Dirección: Juan Antonio Bayona
País: España
Año: 2012
Duración: 107 min.
Género: Drama, Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Ewan McGregor, Naomi Watts, Geraldine Chaplin, Tom Holland, Marta Etura, Oaklee Pendergast, Soenke Möhring, Dominic Power, Samuel Joslin, Bruce Blain, Natalie Lorence, Olivia Jackson, Nicola Harrison, Gitte Witt, Byron Gibson, Teo Quintavalle, Johan Sundberg, Laura Power, Celicia Arnold, Ploy Jindachote, Oak Keerati, Jan Roland Sundberg, Russell Geoffrey Banks, Vanesa de la Haza, George Baker, Lancelot Kwok, Christopher Alan Byrd, Georgina L. Baert, Oli Pascoe, Adam, Henry Reed
Guión: Sergio G. Sánchez
Web: www.loimposible-lapelicula.com
Distribuidora:Warner Bros. Pictures
Productora: Telecinco Cinema, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Canal+ España, Institut Valencia de Cinematografia (IVAC), Apaches Entertainment, Mediaset España, Generalitat Valenciana
 
Animación: Luis Gerardo Castellanos
Casting: Abigail Barbier, Howard Meltzer, Jodi Angstreich Raweeporn 'Non' Srimonju, Shaheen Baig Troy Daniel Smith
Departamento artístico: Adolfo Martín Crespo, Aitana Ozaeta, Angela Nahlim, Carmen Agullo Molla, Isaac Maté, Javier López Antía, Joseph Diaz, Pablo Buratti, Pipat Sripradoo, Somm Suthinee Chantakarn, Sorayuk Mookleemas, Vanesa de la Haza
Departamento editorial: Ana Charte, Enric Sebastià, Jorge Ortiz Yus, Laura Sanchez, Quique Cañadas
Departamento musical: Jessica Dannheisser, John Barrett, Marc Blanes Matas, Paul Pritchard
Dirección: Juan Antonio Bayona
Dirección artística: Didac Bono, Marina Pozanco
Diseño de producción: Eugenio Caballero
Efectos especiales: Anthony S. Ciccarelli, Brett Tierney, Carlos Laguna, Eloy Cervera, Esther Martinez, Esther Velasco, Javier H. Moneo, Javier Jal, Joaquín Dorado, Jonathan Bickerdike, Jordi Morera, José M. Meneses, Julio Navarro, Marcin Busko, Marcos Sagasta, Mariano Alvarado, Maxime Boquier, Pablo Perona Navarro, Pau Costa, Paula Eden, Raquel Munuera, Sebastian Lochmann, Stephen Murphy, Wesley Barnard, Xavi Bastida
Efectos visuales: Alberto Luceño, Alvaro Gasco, Angel Pedro Martinez, Aníbal del Busto, Berta Coderch, Carlos Adarraga, Carlos Trijueque, Carolina Pinillos Visscher, Daniel Lopez-Izquierdo, Eloi Bartolomé, Emiliano Nanfaro, Ezequiel Larru, Félix Bergés, Fernando Vizoso, Gabriel Sitjas, Gaston Emery, Helen Marti Donoghue, Javier García Plaza, Javier Roca, Jorge Oliva Ruiz, Katharina Boehm, Lluís Castells, Miguel Castrillo, Pablo Hernández-Meléndez, Pepe Valencia, Ramón Ramos, Sergio Pinto, Sonsoles Aranguren, Thorsten Rienth, Yolanda Rubio, Ziad Ragheb
Fotografía: Óscar Faura
Guión: Sergio G. Sánchez
Maquillaje: Aleix Torrecillas, Alessandro Bertolazzi, Chiara Ugolini, Floris Schuller, Giorgio Gregorini, Kevin Carter, Marta Roggero, Rick Findlater, Sarah Love, Sophia Burnage, Sophia Knight, Vasit Suchitta
Montaje: Bernat Vilaplana, Elena Ruiz
Música: Fernando Velázquez
Producción asociada: Jaime Ortiz de Artiñano
Producción ejecutiva: Javier Ugarte
Sonido: Andy Stallabrass, Aymeric Devoldère, Boi Martinez, Cyril Holtz, Greg Zimmerman, James Hyde, Jorge Adrados, Laura Díez, Marc Bech, Marc Orts, Nicolas Becker, Oriol Tarragó, Peter Glossop, Rodrigo Villanueva, Shaun Mills, Thiago Sachs
Vestuario: Anna Aguilà Anna Bingemann Anna Izquierdo, Dietke Brandt, Lupt Utama Maria Reyes Núria Peña, Sara Cabrera Sparka Lee Hall
 
 
 

Naomi Watts
 

 

Anécdotas de la película "Lo Imposible"

Sobre el director

Juan Antonio Bayona comenzó su carrera en el terreno de la publicidad y del videoclip, realizando notables trabajos para grupos como Camela, OBK o Fangoria, Ella baila sola o Hevia. Al mismo tiempo comenzó a dirigir cortometrajes ('Mis vacaciones' o 'El hombre Esponja'), que con los que se labró un prestigio dentro del panorama nacional.
Para su ópera prima, 'El Orfanato', contaría con el respaldo del director mexicano Guillermo del Toro, que se convirtió en su máximo valedor internacional.

Segunda película

Se trata de la segunda película de Juan Antonio Bayona, después del éxito que supuso su ópera prima, 'El Orfanato' (2007).

Tándem inseparable

Se trata de la segunda colaboración entre el director Juan Antonio Bayona y el guionista Sergio G. Sánchez ('Fin').

Dos estrellas en el reparto

El director Juan Antonio Bayona ha contado para esta película con un reparto internacional, en el que destacan los nombres de Ewan McGregor ('Moulin Rouge') y Naomi Watts ('Mulholland Drive') como pareja protagonista.

100 % española

A pesar del reparto internacional, de su rodaje en tierras tailandesas, de que su idioma sea el inglés... 'Lo imposible' es una película plenamente española.
En su producción ha colaborado Apaches Entertaintment ('Intruders') y Telecinco Cinema.
Juan Antonio Bayona está muy orgulloso precisamente de que, a pesar de las ofertas que le llovieron de Estados Unidos, pudiera finalmente hacer la película que quería, y que fuera con dinero español, para demostrar que también nosotros podemos hacer películas espectaculares.

Basada en hechos reales

La película está basada en hechos reales, que cuentan cómo una familia de vacaciones en Tailandia tuvo que hacer frente a la catástrofe y vivir una historia de supervivencia al límite.

Rodaje en Tailandia

Parte del rodaje de 'Lo imposible' transcurrió en la costa de Tailandia, precisamente donde tuvieron lugar los acontecimientos que se narran en la película. A su vez, buena parte de los extras que aparecen, son lugareños que tuvieron que vivir en primera persona el trauma de la catástrofe.
El resto del rodaje tuvo lugar en nuestro país, en los estudios de Alicante (donde se filmaron escenas en su enorme tanque de agua), en Barcelona y en Madrid.

El reto de filmar el tsunami

La recreación del tsunami fue uno de los retos técnicos al que tuvo que someterse el equipo de Juan Antonio Bayona.
Para ello se trasladaron a los Estudios de Ciudad de la Luz, en Alicante, donde existe un tanque de agua que es el mayor de Europa, especializado para rodajes marítimos. Dentro del tanque se utilizaban hasta más de diez cámaras submarinas para poder filmar con toda precisión cada movimiento de las aguas y de los personajes.
 


La realidad que supera a la ficción

Después del tsunami que asoló las costas de Japón en 2011 y de las imágenes brutales de las olas arrasando pueblos y ciudadades que pudieron verse por televisión, tuvo que revisarse digitalmente algunas escenas de la película para aportarles una mayor fuerza destructora y que los espectadores siguieran asombrándose, al ver la película, de la espectacularidad de los efectos especiales, y que no quedaran decepcionados después de haber estado familiarizados con el suceso por televisión. Y es que a veces, la realidad supera a la ficción...

El tsunami de Clint Eastwood

No es la primera película en los últimos años que recrea de forma espectacular el tsunami ocurrido en Tailandia. También Clint Eastwood, en 'Más allá de la vida', lo materializó de una manera magistral a través de la mirada de otra turista (encarnada por la actriz Cécile de France) de viaje por la costa que era arrastrada por el mar, de forma que la cámara del maestro realizaba un seguimiento de todo ese recorrido del personaje a través de los escombros, viéndose empujada por una maraña de eidificios desplomándose, de objetos peligrosos arrojadizos y de esa fuerza del agua que todo lo destruye.

Proyectos fallidos

Antes de embarcarse en el proyecto de 'Lo imposible', Juan Antonio Bayona estuvo barajando varias posibilidades, todas ellas producciones estadounidenses, que lo hubieran convertido, como en el caso de otros compañeros de generación como Jaume Collet-Serra en un director al servicio de Hollywood.
Entre estos proyectos se encontraba el dirigir una de las películas de la saga Crepúsculo, 'Eclipse', que terminaría cayendo en manos de David Slade ('Hard Candy'). La otra película que sonó con fuerza fue 'Hater', la adaptación de una novela de David Moody, y que iba a ser producida de nuevo por Guillermo del Toro.