Salvaje, Jueves, 18 de octubre

 

dias-de-cine

 

Oliver Stone dirige en "Salvajes" a un reparto formado por Taylor Kitsch, Benicio del Toro, Blake Lively, Aaron Johnson, Salma Hayek y John Travolta, que protagonizan esta película basada en una novela de Don Winslow.

Amor, tráfico de drogas y acción se mezclan en esta cinta que enfrenta a dos jóvenes emprendedores con dama incluida, con un cártel mexicano en plena Baja California

 

Título: Salvajes

Título original: Savages

Dirección: Oliver Stone

País: Estados Unidos

Año: 2012

Duración: 131 min.

Género: Criminal, Drama, Thriller

Reparto: Taylor Kitsch, Blake Lively, Trevor Donovan, John Travolta, Aaron Johnson, Salma Hayek, Emile Hirsch, Benicio del Toro, Joel Moore, Gillian Zinser, Mía Maestro, Shea Whigham, Gonzalo Menendez, Demián Bichir, Alexander Wraith, Gary Stretch, Jonathan Patrick Moore, Jake McLaughlin, Sandra Echeverría, Elena Varela, Leonard Roberts, Jessica Lee, Joaquín Cosio, Tj Myers, Ami Haruna, Antonio Jaramillo, Diego Cataño, Akima, Amber Dixon, Karishma Ahluwalia, Leana Chavez, Olesya Grushko, Alexandra Gold Jourden, Tony Sagastizado I, Anthony Cutolo, Maya Merker, Lucinda Serrano, Kaj Mollenhauer, Robson Vieira, Ralph Echemendia, Robbie Corbett, Micah Femia, Roberto C Escobar

Guión: Oliver Stone, Shane Salerno, Don Winslow

Web: www.universalstudiosentertainment.com/savages/

Distribuidora:Universal Pictures

Productora: Relativity Media, Ixtlan, Onda Entertainment

Presupuesto: 45.000.000,00 $

Casting: Chris Bustard, Deborah Gabinetti, Joe Cappelletti, Judith Bouley, Michelle Beatty, Philip Walton Sarah Finn Tamara Hunter, Terry L. Lamfers

Departamento artístico: Alberto Gonzalez-Reyna, Andy Flores, Dan Sweetman, Don 'Tex' Clark, Douglas McKay, James Fernandez, Jason Vanover, John Bevan Jr., Josh McKevitt, Joshua Mckevitt, Karen Higgins, Kira Qwan, Kirk Corwin, Marc Meisels, Melissa Harrison, Monica Fedrick, Paul Pastorelli, Richard Lepore, Roger Prater, Scott Doran, Sean D. Jackson, Skip Crank, Steven Kissick, Tamar Barnoon, Thomas D. Krausz, Thomas Machan, Yvonne Garnier-Hackl

Departamento de transportes: Aaron Skalka, Bill Lopez-Arjona, Daniel Davis, Don Poole, Gary 'Little G' Williams, Jay Thompson, Keith D. Fisher, Ken Farnell, Margo Hunt, Paul Tumber, Richard C. Ryan, Ronald Augustus, Tom Rebber

Departamento editorial: Andy Kaplan, Angel Askins, David Bilow, Elliott Eisman, Richard A. Eisenstein

Departamento musical: Adam Schmidt, Alan Meyerson, Bryce Jacobs, Budd Carr, Carl Rydlund, Carlton Kaller, Mac Quayle, Monica Sonand, Peter Rotter, Robert Schaper

Dirección: Oliver Stone

Dirección artística: Lisa Vasconcellos

Diseño de producción: Tomas Voth

Efectos especiales: Al Marangoni, Mark R. Byers, Nick Marra, Sam Dean

Efectos visuales: Adam Matis, Bradley Gaines, Carl Stern, Christian Zeiler, Christina Graff, Derek Ledbetter, Harry Eisenstein, Luke McDonald, Magdalena Wolf, Patrick Paul Mullane, Paul Graff, Sam Winkler

Fotografía: Daniel Mindel

Guión: Don Winslow, Oliver Stone, Shane Salerno

Maquillaje: Bill Corso, Diana Yun Soo Yoo, Elaine L. Offers, Mary L. Mastro, Mike Mekash, Randi Mavestrand

Montaje: Alex Marquez, Joe Hutshing, Stuart Levy

Música: Adam Peters

Novela original: Don Winslow

Producción asociada: Evan Bates

Producción ejecutiva: Fernando Sulichin, Shane Salerno, Todd Arnow

Sonido: Branden Spencer, Dror Mohar, Gary A. Hecker, Gary Marullo, Hector C. Gika, James Hyde, Jason Patrick Collins, Kris Fenske, Mark DeSimone, Michael Fowler, Michael Hertlein, Michael Keller, Michael Miller, Michael Scott, Mike Prestwood Smith, Nerses Gezalyan, Ric Schnupp, Tim West, Tod A. Maitland

Vestuario: Cindy Evans Dana Kay Hart, Daniel G. North, Jason M. Moore, Laurel Frushour, Lisa Parmet, Marci Rector, Marta Villalobos, Michele Flynn, Sarah Bowman

 

 

 

Una mujer fuerte al frente

Salma Hayek interpreta el papel de una mujer fuerte y carismática que impone su autoridad en el seno de un cartel de la droga (lo cual no suele ser muy habitual en la vida real). Así lo reconoce la actriz: "Habitualmente son los hombres quienes ocupan ese puesto". Es en parte por eso por la razón por la que la actriz aceptó el papel de Elena. La actriz mexicana se sintió muy comprometida por la problemática política que levantaba la película. "El aspecto político de la historia también me sedujo. Soy mexicana. Viví diferentes aspectos de la historia de Elena. Esto forma también parte de la historia de mi país, pero no es solo un problema mexicano. Es un problema que compartimos América y México, compañeras del naroctráfico. Un país vende y el otro compra".

 

 

 

 

 

 

 

 

Don Winslow

 

Don Winslow (Nueva York, 31 de octubre de 1953), es un escritor estadounidense, muy reconocido en novelas de crimen y misterio. Estudió periodismo e Historia africana en la Universidad de Nebraska. En Sudáfrica trabajó como periodista e investigador en la Universidad de Ciudad del Cabo y desde hace años reside en Julian, California. Ha sido detective privado, guionista de cine y televisión, y dos de sus obras, han sido llevadas al cine.^[1]

 

En entrevistas realizadas en 2010, mantiene el criterio de que "solo la legalización y/o la descriminalización de las drogas puede reducir el narcotrafico",^{[2] [3]} y que "Estados Unidos actúa en México contra la droga con la mentalidad con la que luchó en Vietnam".^[4

 

 

 



 

Desde el provocador primer capítulo, hasta la última y lírica página, la osada novela Salvajes, de Don Winslow, publicada en 2010, cautivó a los lectores y a la crítica. El autor reconoce que el origen de la novela no fue habitual: “Un día estaba sentado delante de mi mesa, de muy mal humor, y tecleé dos palabras que iban a convertirse en el célebre primer capítulo de la novela. Inmediatamente después escribí 14 páginas sin levantar la vista de la pantalla y se las mandé por correo electrónico a Shane [el coguionista y productor ejecutivo de la película, Shane Salerno], diciéndole: ‘Dime si esto es muy bueno o si me he vuelto loco’”. Unos minutos después llegó la respuesta: “Deja todo lo que estás haciendo y acaba el libro mientras estés en esa vena”.

 

La novela de Don Winslow demostró que las reglas están para romperlas y acabó escribiendo varios capítulos de Salvajes como si se tratara de un guión. “Intentaba superar los confines habituales del género negro tal como se ha definido últimamente”, explica el autor. “Empecé a mover las piezas y había momentos en que pensaba: ‘Es mejor leerlo o verlo como si se tratara de una película en vez de una novela’”.

 

Shane Salerno, con el que había colaborado durante más de 13 años, se felicitó por haber animado a Don Winslow a centrar su energía en revisitar un mundo que el autor conocía muy bien. El productor ejecutivo dice: “Don escribió lo que muchos consideran el libro definitivo sobre el tema de las drogas, El poder del perro, la historia de la guerra contra el narcotráfico durante más de 30 años, desde la formación de la DEA al año 2005. Estuvo seis años documentándose en México, Texas y California. Se ha hecho un nombre en ese mundo y lo conoce bien. Con Salvajes fue profético al decir que los carteles mexicanos empezarían a instalarse en California. Es interesante ver cómo los hechos reales reflejan nuestros peores miedos”.

 

El libro fue muy bien recibido por la crítica cuando se publicó y no tardó en convertirse en un guión. “El camino habitual para que un libro se lleve a la pantalla, como ha pasado con las anteriores novelas de Don, es vender los derechos a un estudio”, explica Shane Salerno. “Pero decidimos seguir otra ruta y nos pusimos en contacto directamente con Oliver Stone. Nuestra impresión era que el desarrollo tradicional no encajaría con un material tan particular como éste y que necesitaba un enfoque especial. Pensamos que Oliver lo entendería, y acabamos desarrollando y escribiendo el guión entre los tres. Desde el momento en que se vendió el guión hasta el comienzo del rodaje, transcurrieron tres meses. Un periodo de tiempo tan corto es inaudito”.

 

La novela Salvajes apasionó a Oliver Stone cuando la leyó antes de su publicación porque trata de dos temas que hace tiempo interesan al guionista y director, la política y el narcotráfico. Shane Salerno, Don Winslow y Oliver Stone realizaron una adaptación cinematográfica de la novela y no había transcurrido un año cuando Universal Pictures se hizo con los derechos de distribución mundial. El rodaje no tardó en empezar. Hablando de qué le atrajo de la novela, Oliver Stone dice: “”El libro me pareció muy bien escrito. Trata del poder, de la traición, del dinero, y pone en entredicho los valores actuales”.

 

Salvajes se basa en temas recurrentes en la filmografía del director: luchas por el poder, lealtades cambiantes, el examen de la mejor y la peor faceta de la naturaleza humana, la exploración de relaciones familiares complejas y una mirada convincente sobre las personas que sufren por una herida moral y acaban siendo heroicas.

 

Oliver Stone reconoce que el proyecto recordaba a Un domingo cualquiera y a “la cooperación inherente en el fútbol americano”. Y añade: “Se trata de una jugada por parte del cartel mexicano para entrar en Estados Unidos y hacerse con los distribuidores y productores independientes. El cartel de la Baja está más interesado en el volumen que en las pequeñas operaciones. Pero siempre que el volumen se enfrenta a los distribuidores independientes, hay enfrentamiento. Una gran superficie no quiere competidores”.

Uno de los colaboradores habituales de Oliver Stone, el productor Moritz Borman dice que es natural buscar paralelismos entre Salvajes y las primeras películas del director, pero que a éste nunca le ha interesado volver a pisar los mismos caminos. “Está claro que muchos compararán Salvajes con algunas de las primeras películas de Oliver”, dice, “pero el estilo y el mensaje son totalmente diferentes, la historia no tiene nada que ver. Sin embargo, recupera la intensidad de ciertas películas suyas. Siempre tiene algo que decir y por eso sus películas sobreviven a través de los años”.

 

El otro productor Eric Kopeloff añade que el director está tan interesado en los personajes como en el telón de fondo geopolítico: “Es lo que le entusiasma de hacer cine, el viaje que realiza con el personaje. Oliver nunca deja de intentarlo, nunca se rinde, siempre hace cosas diferentes para expandir el medio”.

 

Trasladar una premiada novela a la gran pantalla es a menudo arduo. Por ejemplo, el final explosivo de la película, que Oliver Stone compara a un espagueti western, no sigue al pie de la letra el contenido de la novela. Esta divergencia, según el productor, “forma parte del proceso de pasar de un medio a otro”. Y añade: “Hay que tomarse libertades al adaptar un libro a una película, tanto desde la perspectiva de la historia como de la duración. Si se rodara cada escena de la novela, la película duraría cinco horas. Fuimos fieles a la novela, pero también nos tomamos libertades cinematográficas para realzar algunos puntos de la historia y conseguir imágenes más espectaculares”.

 

Don Winslow explica las diferencias que hay entre escribir una novela y un guión. “Un novelista debe ser consciente de que son dos medios diferentes con requisitos diferentes, y reconozco que uno tarda un poco en acostumbrarse. Por ejemplo, el capítulo de un libro puede lograr un único objetivo, mientras que una escena tendrá que cumplir dos o tres simultáneamente. El trabajo de guionista es sumamente exigente y obliga a tener en cuenta toda una serie de factores”.

 

En la narración, el cartel de la Baja aprecia el producto y el trabajo de Ben y Chon, y quiere hacerse con su negocio. Pero desprecia su estilo de vida, y más aún la poco habitual relación con O. Por otro lado, el cartel y sus métodos indignan a Ben, Chon y O. En varios momentos, a medida que el enfrentamiento entre los tres y el cartel se hace más inexorable y violento, no queda muy claro qué lado es el más salvaje. Oliver Stone dice, resumiendo: “Es irónico, pero ambos lados tratan al otro de ‘salvaje’”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CRITICA:

                    

Cuesta pensar que dos personajes tan improbables como Ben y Chon hayan tardado tanto en darse cuenta que convertirse en los mayores proveedores de marihuana de Baja California iba a meterles en líos. La falta de credibilidad de los protagonistas provoca que «Salvajes» sólo funcione cuando los villanos, tan de tebeo como en las cintas más gamberras de Stone («Asesinos natos», «Giro al infierno»), toman la iniciativa. Cuando aparece un ador- mecido Del Toro con pinta de haber profanado una fosa común o una matriarcal Hayek con peluca vintage (¿será de Louise Brooks o de Tura Satana?), es inevitable que, incluso como caricaturas, se adueñen de la escena. Stone intenta reencontrarse sin éxito con su cara más violenta y canalla. En sus mejores épocas era un cineasta con cierta sensibilidad pop, manifestada a través de un lisérgico sentido del ritmo y una tremenda falta de prejuicios al celebrar el lado más oscuro de América sin escandalizarse por ello. Secuestros, violaciones, cine «snuff» y «ménage a trois» son ingredientes que, en otro tiempo, habría manejado con astucia. Lamentablemente, «Salvajes» es tan rutinaria y acepta sus carencias narrativas con tanta desgana (ese infame doble final) que resulta difícil entender el porqué de su existencia.

Lo mejor: La autoridad de Salma Hayek como sádica jefa del cartel mexicano.
Lo peor: Stone no tiene ni la menor idea de acabar lo que ha empe

S. SÁNCHEZ

 

Shane Salerno

Shane Salernoes un guionista americano, productor y director. Ha escrito o ha co-escrito varias películas del éxito de ventas incluso 'el 'Armagedón (Armagedón (película de 1998)) y Eje (Eje (película de 2000)) y también es uno de los escritores-productores de la serie de drama de la CBS Hawai Cinco 0 (Hawai cinco 0). Es el co-guionista y el productor ejecutivo de Salvajes (Salvajes _ (2012_film)), dirigido por Oliver Stone (Oliver Stone), guionista del Viaje Fantástico producido por James Cameron (James Cameron) y director del próximo documental Salinger sobre el autor solitario J. D. Salinger (J. D. Salinger).La Revista del Desvío le votó uno de shapers verdaderos de "Hollywood de la cultura de masas (cultura de masas)" y Entre la Revista (Entrar), seleccionó Salerno como una de las "100 personas que tiene que conocer en Hollywood".

 

 

Biografía

Años mozos y educación

Shane Salerno nació en Memphis, Tennessee (Memphis, Tennessee) en 1972. Asistió a diez escuelas en doce años en ambas costas de los Estados Unidos incluso la Escuela secundaria del Colegio de San Juan (La escuela secundaria del colegio de San Juan), una academia militar en Washington, D.C. (Washington, D.C.) donde Salerno era el co-capitán del equipo del fútbol y los únicos escriben - en el presidente de la clase ya que la escuela se fundó en 1851. En la Escuela secundaria de San Dieguito en Encinitas, California, Salerno era el redactor del periódico escolar, fútbol de la Universidad jugado y se votó "con la mayor probabilidad para tener éxito" por sus compañeros de clase.

Cineasta adolescente

Puesta del sol: el futuro de niños y medicinas

Salerno primero hizo titulares nacionales como una escuela secundaria mayores cuando escribió, produjo y dirigió el premio ganando la película documental Puesta del sol: El Futuro de Niños y Medicinas. La película tenía su estreno mundial en Larry King Live (Rey de Larry vivo) en el septiembre de 1991. Larry King (Larry King) terminó la entrevista diciendo "Y Shane Salerno, uno tiene un sentimiento que vamos a oír sobre usted. Tengo este sentimiento." La puesta del sol ganó vario "mejor documental del año" honores y Salerno se honró en ceremonias separadas en ambas casas del Congreso de los Estados Unidos (Congreso de los Estados Unidos).

NYPD Azul

A la edad de 19 años, Salerno fue invitado por Gregory Hoblit (Gregory Hoblit), Emmy de nueve tiempos que gana al productor/director, al aprendiz como un escritor/director de NYPD Azul (NYPD azul). En una entrevista con Screenwriting Creativo, Salerno acreditó el pase de entre bastidores como su escuela de la película. En 22, Salerno firmó un contrato de tres años con la Televisión Universal para trabajar en varia serie que comienza con Nueva York Secreta (Nueva York secreta).

El primer guión del rasgo de Salerno era los Truenos 'de la película de suspense del submarino de la Segunda Guerra Mundial Abajo' basado en el libro del recipiente de la Medalla de honor del Congreso Eugene B. Fluckey (Eugene B. Fluckey) para Steven Spielberg (Steven Spielberg) y su DreamWorks Pictures recién formada (DreamWorks Pictures). En un artículo del 29 de abril de 1999 en la Variedad, Salerno declaró que fue a "la escritura de la escuela" bajo Spielberg.

Armagedón

En 1997, el director Michael Bay (Michael Bay) reclutó Salerno de 24 años para volver a escribir el guión de Jonathan Hensleigh Armagedón (Armagedón (película de 1998)). En el libro Las visiones del Armagedón, Michael Bay llama el trabajo de Salerno "brillante". La película del éxito de ventas debutó en #1 el 1 de julio de 1998 y era la película más alta que recauda en bruto de 1998, ganando más de quinientos millones de dólares por todo el mundo. Después de su trabajo de Armagedón Variedad (Variedad (revista)) Salerno seleccionado como uno de "nuevos creatives más calientes en la escena de la película".

Eje

En 1998, el director John Singleton (John Singleton) pidió que Salerno sirviera de su compañero literario en 'el 'Eje (Eje (película de 2000)). La colaboración de la Cosa-única-Salerno (ayudado por Richard Price) fue bien examinada por críticos principales y se causó el segundo de Salerno #1 película cuando "el Eje" debutó el 16 de junio de 2000.Salerno entonces empujó en el material más dramático con guiones para el Premio de la Academia ganando a los directores Ron Howard (Ron Howard) (La Bahía de Cerdos), Guillermo Friedkin (Guillermo Friedkin) (Tren/Sonny de Noche Historia de Liston), el candidato al Premio de la Academia Michael Mann (Michael Mann (director)) (La Frontera) y un correo 9/11 película de suspense del espía para Oscar que gana a los productores Michael Douglas (Michael Douglas) e Irwin Winkler (Irwin Winkler) para Douglas para protagonizar.

En 1999, Salerno vendió los derechos al éxito de librería Zodiaco (Zodiaco (película)) a Touchstone Pictures de Disney en un siete acuerdo de la cifra anunciado en la Variedad el 4 de agosto de 1997. A pesar de Salerno que entrega un guión bien considerado, Disney estaba poco dispuesto a greenlight una película violenta sobre un asesino múltiple. Cuando Disney dejó a los derechos transcurrir, David Fincher (David Fincher) Zodiaco dirigido basado en el mismo libro para otro estudio.

UC: Secreto

En 2001–2002, Salerno volvió a la televisión co-creando (con el novelista de delito Don Winslow (Don Winslow)) la serie del NBC que el Guía de la TV describió ya que "Donnie Brasco encuentra la Misión Imposible." La serie Vera Farmiga estrellada (Vera Farmiga), Oded Fehr (Oded Fehr), Jon Seda (Jon Seda) y Ving Rhames (Ving Rhames). Según un perfil de octubre de 2001 en el Carrete al Oeste Revista, Salerno sirvió de productor ejecutivo, showrunner, escritor principal y supervisor de la música. La serie ganó y se denominó por premios en interpretación, cinematografía y sonido.

En el octubre de 2003, Salerno combinó de nuevo con el éxito de ventas director Michael Bay en una serie de delito de televisión para el ABECÉ que Salerno creó y Bay se puso al directo (Variedad, el 10 de octubre de 2003) En 2004, Salerno volvió a escribir el guión para 'el 'Extranjero contra el Depredador (Extranjero contra depredador (película)) que debutó #1 en la taquilla el 13 de agosto y fue en el hecho la película más acertada en la historia de la una o la otra licencia. Su trabajo llevó el Zorro del Siglo veinte a contratarle para escribir la secuela que era un éxito de la taquilla mundial en el diciembre de 2007.En 2004 Salerno se hizo el "Invitado más joven del Honor" altavoz en la historia del Los Ángeles Screenwriting Exposición. Hizo persiguen apariciones en 2005 y 2006. Cuando entrevistado para la Exposición 5, el editor de la Revista Screenwriting Creativo Erik Bauer comentó que "Shane Salerno ha sido realmente soportante durante los años y es un grande consejero para varios escritores que conozco."

El 12 de septiembre de 2008, el Reportero de Hollywood anunció que el Zorro del Siglo veinte había comprado de prioridad el Protocolo del Día del juicio final "de la escritura del detalle de Salerno" en un "siete acuerdo de la cifra."

En el mayo de 2009, Salerno se contrató para escribir un proyecto para James Cameron (James Cameron) y Zorro del 20mo siglo.

Licencia a Robo

El lunes, 29 de junio de 2009, la Variedad llevó una historia extraordinaria sobre Salerno vendiendo "La licencia al Robo," un tono para "siete cifras sinceras" a Paramount Pictures y Producciones de Kurtzman-Orci (Star Trek, Transformadores). El tono fue sueltamente inspirado por un artículo de la revista. La variedad describió el proyecto como "Butch Cassidy y el grupo de Niños de Sundance en el mundo de la hola-línea repo." Varios estudios y los directores de la A-lista persiguieron Salerno. Según la Variedad, Salerno hizo el tono cuatro veces. Acompañó a Bryan Singer (Bryan Singer) (X-hombres, Sospechosos Habituales) a Sony, McG (Terminator: la Salvación) a Warner Brothers y Timor Bekmambetov (Querido) al Universal antes de decidir Paramount Pictures y Kurtzman-Orci en un acuerdo la Variedad dijo era "... el acuerdo de proyecto más caro del verano." Kurtzman y Orci publicaron una declaración conjunta: "Nos conmovemos para trabajar con Shane, un creador como un loco inventivo y talentoso."

Documental de J. D. Salinger

El 29 de enero de 2010, la Fecha límite del sitio web Hollywood rompió una historia exclusiva y la revisión de Salinger, un documental de longitud del rasgo sobre el autor solitario J. D. Salinger (J. D. Salinger) que Salerno dirigió, produjo y se financió. El documental se guardó secreto durante cinco años. La película presenta entrevistas con 150 sujetos incluso Philip Seymour Hoffman, Edward Norton, John Cusack, Danny DeVito, John Guare, Martin Sheen, David Milch, Robert Towne, Tom Wolfe, E.L. Doctorow, los ganadores del Premio Pulitzer A. Scott Berg y Elizabeth Frank, Gore Vidal, y "muchos otros admiradores, periodistas, cineastas, dramaturgos y artistas inspirados por el trabajo de Salinger." Michael Fleming, el primer periodista en el mundo para ver la película, dijo que el cuadro de Salerno era "arrestingly importante y exhaustivamente investigado." Además, Fleming anunció que Salerno había co-escrito una biografía de 700 páginas en Salinger con New York Times el autor más vendido David Shields.

El 4 de febrero de 2010 artículo Entertainment Weekly (Entretenimiento cada semana) sobre el documental de Salinger detalló el protocolo de seguridad complicado que se puso en el lugar para guardar el secreto de la película durante cinco años.

En el agosto de 2010 Newsweek dirigió un perfil larguísimo del documental de Salerno titulado "Salinger Como Nunca le ha Visto." Salerno permitió que la revista publicara una foto never-seen de Salinger de la película de Salerno..

El 26 de enero de 2011 Salerno habló con AP sobre su documental de Salinger y su liberación de caída 2012 esperada. "En el análisis final, lo que distingue nuestro proyecto del libro y la película es el acceso — acceso a amigos de Salinger, colegas y miembros de su círculo interior que nunca han hablado del registro antes así como metraje de la película, fotografías y otro material que nunca se ha visto," dijo Salerno. "Tomamos al espectador y lector dentro del mundo privado de J.D. Salinger y luz del brillo en un hombre llamado a Jerry que vivió en la sombra del mito de J.D. Salinger."

Viaje Fantástico

El 10 de diciembre de 2009, MTV rompió la historia que el "secreto James proyecto de Cameron/Shane Salerno" es una nueva versión de la película de ganancia del Premio de la Academia de 1966 Viaje Fantástico (Viaje fantástico) en el 3er.

El 31 de marzo de 2010 una historia de Variedad extraordinaria anunció que Paul Greengrass (Paul Greengrass) (La Supremacía Bourne y El Ultimátum Bourne) dirigirá la película del guión de Salerno para Zorro del Siglo veinte y Entretenimiento Lightstorm.

Greengrass posteriormente fue sustituido por Shawn Levy.

 

 

"SI DE VERDAD QUIERES",Jueves, 11 de octubre

 

 

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Título: Si de verdad quieres...

Título original: Hope Springs

Dirección: David Frankel

País: Estados Unidos

Año: 2012

Duración: 100 min.

Género: Drama, Romance, Comedia

Reparto: Meryl Streep, Tommy Lee Jones, Steve Carell, Jean Smart, Ben Rappaport, Marin Ireland, Patch Darragh, Brett Rice, Becky Ann Baker, Elisabeth Shue, Charles Techman, Daniel Flaherty, Damian Young, Mimi Rogers, Ann Harada, Jack Haley, Susan Misner, Hampton Clanton, John Srednicki, Madeline Ruskin, Lee Cunningham, Paul Jude Letersky, Rogina Bedell-O'Brien, Stephen Lee Davis, Kayla Ruhl, Jamie Christopher White, Anita Storr, John Franchi, Bill Ladd, Bob Dio, Mary A. DeBriae, Rose Ciardiello, Alexis Tarasevich

Distribuidora:Aurum Producciones

Productora: Escape Artists, Mandate Pictures, Management 360

Presupuesto: 30.000.000,00 $

Casting: Barbara McNamara Margery Simkin

Coproducción: Kelli Konop

Departamento artístico: Adam Goodnoff-Cernese, Dan DeTitta, Diem Hoang, Fred Merusi, Gary Cergol, Gerald DeTitta, Gerard J. Furey, Ginger Ingram LaBella, Heather Harris, Joel Weaver, Judy Gurr, Michael Auszura, Nora Kasarda, Sophia Vasilakis, Steve Gallo, Tommy Allen

Departamento editorial: Christopher Rand, Darrell R. Smith, Joe Gawler, Molle DeBartolo

Departamento musical: Bryan Carrigan, Chris Fogel, Giona Ostinelli, Julia Michels, Nancy Allen, Tim Starnes, Victor Pesavento

Dirección: David Frankel

Dirección artística: Patricia Woodbridge

Diseño de producción: Stuart Wurtzel

Efectos especiales: J.C. Brotherhood

Efectos visuales: Jd Yepes

Fotografía: Florian Ballhaus

Guión: Vanessa Taylor

Maquillaje: Diane Dixon, Erika Abberton, J. Roy Helland, Jerry Popolis, Joanna McCarthy, Linda Kaufman, Louise McCarthy

Montaje: Matt Maddox, Steven Weisberg

Música: Theodore Shapiro

Producción asociada: Chris Coggins, Lance Johnson

Producción ejecutiva: Jason Blumenthal, Jessie Nelson, Nathan Kahane, Steve Tisch

Producción en línea: Brian Bell

Sonido: Dann Fink, Danny Michael, Kira Smith, Rick Chefalas, Steven Visscher, Tom Fleischman, Wyatt Sprague

Vestuario: Ann Roth Colleen Ehrlich, David Davenport, Donna Maloney, Martha Smith

Sinopsis

El aclamado cineasta David Frankel, responsable de títulos como 'El diablo viste de Prada', 'El gran año' o la exitosa serie de televisión 'Sexo en Nueva York', dirige esta comedia con tintes dramáticos donde un matrimonio decide recibir asesoramiento matrimonial para evitar el hundimiento de su relación.

Kay, encarnada por Meryl Streep ('El atardecer' y 'Mamma Mia! La película'), lleva más de treinta años casada con Arnold (interpretado por Tommy Lee Jones, 'The Company Men' y 'Men in Black 3'). Durante todo este tiempo compartiendo sus vidas, ambos han sido miembros de una pareja fiel y feliz sumergida en una perfecta estabilidad. A pesar de irradiar una destacable conexión y armonía como matrimonio adulto y consolidado, Kay añora la chispa y la pasión características de los primeros momentos de una relación. Cansada de la monotonía y el aburrimiento de su compromiso, y en búsqueda de la lujuria perdida, la protagonista decide acudir a un especialista que asesore su matrimonio y reavive la espontaneidad y el deseo. Casualmente, Kay se informa de una sesión de orientación matrimonial impartida por un famoso y respetado sexólogo (Steve Carell, 'Crazy, Stupid, Love' y la serie de televisión 'The Office') que tiene lugar en un pequeño pueblo llamado Hope Springs.

Emocionada con la nueva oportunidad que se presenta para su pareja, decide convencer a Arnold para acudir el próximo fin de semana a Hope Springs con el objetivo de evitar el fracaso de su matrimonio. Este viaje no le resultará nada fácil ya que su marido, un hombre de rutina y testarudo, se muestra en contra de la terapia. El verdadero desafío aparecerá a medida que la pareja vaya liberando sus obsesiones y tensiones acumuladas y comiencen entonces, a hacer todo lo posible por encender la llama que les unió años atrás.

 



 

 

David Frankel

Dirigió el gran éxito "El diablo viste de Prada", protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway. Asimismo, dirigió la serie de HBO "El séquito", por la cual fue nominado a un Emmy en 2005. Antes de trabajar para HBO, dirigió la famosa serie "Sexo en Nueva York" y "Hermanos de sangre", consiguiendo esta última serie seis premios Emmy, incluido el de Mejor Director. Hijo de Max Frankel, antiguo editor ejecutivo y posteriormente columnista de The New York Times, David Frankel acariciaba la idea de convertirse en humorista político. Tras graduarse en Harvard, su primera tarea profesional fue un artículo para Esquire sobre John McEnroe, estrella del tenis contra la que Frankel había competido en el instituto. Frankel empezó escribiendo para la televisión, debutando con "The Ellen Burstyn Show", una comedia de situación de ABC que se estrenó en 1986 y de breve emisión. Junto a Norman Steinberg, escribió, dirigió y fue co-productor ejecutivo de la sitcom "Doctor, Doctor" (1989-91), de CBS, protagonizada por Matt Frewer. La serie giraba en torno a un ferviente pero excéntrico médico, y obtuvo muy buenas críticas aun cuando gran parte de la audiencia nunca llegó a descubrirla. En 1991, Frankel y Steinberg crearon "Teech", de nuevo una sitcom de corto tiempo de emisión, en este caso de CBS y protagonizada por Phill Lewis en el papel de un profesor de música. Al año siguiente, Frankel creó, escribió y dirigió "Grapevine" (CBS), muy bien recibida por la crítica y cuya trama giraba en torno a las relaciones personales. Frankel dio el salto a la gran pantalla en 1990 junto a Steinberg, escribiendo ambos "Funny About Love", protagonizada por Gene Wilder, que interpretaba a un dibujante deseoso de ser padre. Continuó su carrera con el guión de "Contra reloj" (1993), sobre la vida de un encargado del equipaje en un aeropuerto. Frankel volvió a la televisión durante un período en 1996, encargándose de escribir el frustrado episodio piloto de una comedia de situación para ABC protagonizada por Bebe Neuwirth llamada "Dear Diary", que más tarde se estrenó como cortometraje y consiguió un Oscar.

Anécdotas

La dirección

En el año 2010, cuando la película fue anunciada por primera vez, además de presentarse a Jeff Bridges como actor principal, la dirección corría a cargo de Mike Nichols ('Closer' y 'Friends With Kids'). Más tarde Mike fue sustituido por David Frankel ('El diablo viste de Prada' y 'El gran año'), quien ya se quedó como director oficial de la película.

¿Quién quiere ser el marido de Meryl Streep?

Antes de que Tommy Lee Jones aceptara interpretar al marido circunspecto de Meryl Streep en la película, era Jeff Bridges quien debía encarnar al personaje de Arnold Soames. Cuando el actor rechazó el papel fueron tanteados James Gandolfini y Philip Seymour Hoffman. En cuanto a la realización, no siempre iba a ser dirigida por David Frankel, sino por el laureado Mike Nichols

 

 

LA PRODUCCIÓN

 

Si de verdad quieres… está ambientada fundamentalmente en Maine, con unas cuantas escenas en Omaha, pero se rodó enteramente en el estado de Connecticut. Las primeras tres semanas de rodaje se llevaron a cabo a las afueras de South Norwalk, dentro de una antigua fábrica transformada temporalmente en un plató cerrado (desde entonces, ha sufrido una nueva reconversión tras la que ha pasado a ser una enorme pista cubierta de hielo). Allí, Stuart Wurtzel, diseñador de producción de la película, diseñó un espacioso y luminoso set de rodaje para el despacho del Dr. Feld y otros decorados interiores.

Tras el rodaje de las escenas de terapia, Meryl Streep y Tommy Lee Jones se pusieron a filmar las escenas que mostraban a los Soames en su hogar de Omaha, en el motel de Maine y en su habitación de un romántico hostal de pueblo. Varias de estas escenas recogían los torpes y embarazosos intentos de la pareja de conseguir algo de intimidad. “Las escenas de dormitorio de cualquier tipo siempre son complicadas, porque intentas sugerir una ilusión de privacidad e intimidad pero, en realidad, si retrocedieras un poco, te encontrarías con una cámara enorme y 16 personas apretadas en un espacio muy reducido, y alguien sujetando un micrófono enorme sobre la cama. No tiene ni un ápice de privado ni íntimo”, observa Frankel. “Aun así, evidentemente, los grandes actores son capaces de hacer que parezca sumamente personal y verdaderamente emotivo. Así que nuestro trabajo consiste en estorbar lo menos posible y crear un ambiente que permita mostrar las emociones más auténticas que podamos”.

Para el hogar de los Soames, Wurtzel y sus localizadores de exteriores encontraron la casa perfecta en la manzana perfecta, ligeramente apartada, en Darien, Connecticut. Tenía una gran cocina abierta con mucho espacio y la vista adecuada del barrio por las ventanas.

Stonington, Connecticut, hace las veces del pueblo ficticio de Great Hope Springs, donde el Dr. Feld organiza sus retiros. Stonington es la localidad más al este de Connecticut antes de llegar a la frontera con Rhode Island, un encantador pueblo de pescadores que se adentra en el mar en una minúscula península, a kilómetros de cualquier carretera interestatal. Fundado durante la era colonial, cuenta con gran número de estructuras de estilo victoriano, colonial y neogriego en el National Register of Historic Places (Registro Nacional de Lugares Históricos). Con preciosas zonas verdes a cada extremo de la calle mayor, maravillosas vistas del mar y su propia flota pesquera y langostera, resultó el lugar perfecto para hacer las veces del pueblo ficticio de Great Hope Springs, Maine. “Era perfecto”, recuerda Frankel. “Era un pueblecito minúsculo, pero tenía todos los elementos que necesitaba nuestra historia –el hostal en el centro del pueblo, una casa estupenda que convertimos en la del Dr. Feld, un restaurante– incluso había a las afueras del pueblo un hotel económico donde se alojan Arnold y Kay para ahorrar algo de dinero.

“Me gustaba Stonington porque era un sitio real, un pueblo con vida”, plantea Wurtzel. “No daba la sensación de estar demasiado aburguesado. Todavía cuenta con una industria pesquera muy activa; todavía hay postes de teléfono y tendidos telefónicos, y todavía está abarrotado de una gran mezcla de diversos estilos arquitectónicos históricos. Ha aguantado mucho y no tiene aspecto de haber sido construido ayer”.

Para Wurtzel, Stonington también contribuyó de una manera más sutil y visual a contar la historia: “Quería que hubiera un contraste entre su hogar de Omaha, en el que se sienten seguros, y la escarpada costa de Maine, donde las cosas no son tan fáciles para ellos. También quería que hubiera un contraste visual, quería que viéramos mucha agua. Me pareció que todo eso contribuía, de manera más o menos subliminal, a la tranquila agitación por la que estaba pasando el matrimonio de Kay y Arnold. Stonington aportó esa sensación de lugar. No solo por el agua, sino porque es un pueblo verdaderamente pequeño y, en un pueblo pequeño, no hay dónde esconderse. En ese pueblo ficticio de Great Hope Springs, si eres de fuera, todo el mundo saber por qué estás allí. Los forasteros son todos parejas, todos pasan por las mismas sesiones con el Dr. Feld, así que no hay protección. Están en una situación realmente vulnerable”.

Wurtzel y su equipo realizaron varios cambios temporales a Stonington para convertirlo en Great Hope Springs. Stonington no tiene ninguna sala de cine así que, para la escena clave en la que Kay y Arnold van a ver una película, diseñó y añadió una marquesina a uno de los edificios de Water Street. Un par de escaparates vacíos se convirtieron en una chocolatería y una ferretería, y el restaurante Noah’s —elegido en 2011 mejor restaurante de barrio de Connecticut por la revista Connecticut— se convirtió en la cafetería Nor’easter, decorada en el exterior con un mural propio de los años 50 y en su interior de manera exuberante y ‘kitsch’ con motivos de mariscos.

El viejo hostal al que van Kay y Arnold a cenar y pasar la noche fue en realidad una mezcla de tres lugares distintos. El exterior era un hostal real en Water Street, en Stonington, el comedor se encontraba en una mansión a menos de un kilómetro de distancia, en el otro extremo del pueblo, y la habitación de invitados de arriba se rodó en un plató cerrado.

Durante el rodaje en Stonington, los habitantes del lugar acudían no solamente para observar, sino que también tuvieron ocasión de participar como extras.

 

LA PELÍCULA

 

Vanessa Taylor, autora del guión, que fue incluido en la “Black List (lista negra)” de los mejores guiones sin producir, elaborada por miembros de la industria, recuerda que sacó su inspiración de todas esas grandes preguntas. “Había estado pensando en el matrimonio y cómo la gente mantiene viva la pasión y la sexualidad en un matrimonio de larga duración”, aduce. “Había estado leyendo sobre el asunto y sobre la terapia matrimonial. Y empecé a pensar cómo sería intentar recuperar la chispa cuando realmente nunca la tuviste en primer lugar. Sobre todo desde el punto de vista de una mujer; si no te sintieras cómoda contigo misma y con tu sexualidad, de cuánto valor tendrías que hacer acopio para dar un paso al frente y decir: ‘Nuestro matrimonio está bien, pero no es suficiente. Quiero más. Me merezco algo mejor’”.

 

“No me he casado nunca, pero desde luego he tenido relaciones en las que se ha ido produciendo un distanciamiento”, prosigue Taylor. “Me sorprendió lo mucho que cuesta recuperarse de eso. Parece como si, de algún modo, deberías poder salvar ese abismo que os separa. Eso fue en parte lo que me motivó para escribir esta historia, quería saber si estas personas podían recuperarse de esto”.

“Creo que mucha gente tiene una idea sobre su relación, dónde se encuentra y adónde necesita ir para triunfar”, señala Steve Carell, que interpreta al Dr. Feld, el psiquiatra cuyo legendario retiro de Maine es la última esperanza de Kay para su matrimonio. “Creo que eso es lo que hace tan divertida esta película, la gente puede ver por lo que están pasando Kay y Arnold, sentirse identificados y reírse de ello”.

El productor Guymon Casady asegura que Taylor posee un estilo muy característico: “Es muy perspicaz y posee una capacidad increíble para escribir personajes dotados de gran profundidad y detalle”.

 

Cuando el productor ejecutivo Nathan Kahane leyó por primera vez el guión de Vanessa Taylor, se sintió muy identificado con los personajes de Kay y Arnold. “Siempre hay obstáculos que superar en un matrimonio”, asegura. “Si de verdad quieres… examina lo fácil que es dejar que la magia se desvanezca y lo difícil que puede resultar recuperarla. Me gustó el guión desde el primer momento. Es una historia universal”.

 

Fue el productor Guymon Casady, socio fundador de Management 360, quien dio los primeros pasos para conseguir que Si de verdad quieres… llegara a ver la luz del día. Casady recuerda sobre cómo llegó inicialmente a sus manos el guión: “Mi mujer, Robyn, que también es guionista, conoció a Vanessa Taylor en una barbacoa y, a raíz de ello, Vanessa le pasó a Robyn el guión de Si de verdad quieres… Una semana después, Robyn y yo estábamos en la cama leyendo y ella estaba absorta en el guión. Cuando lo terminó, se volvió a mí y me dijo: ‘Sé que es tarde, pero tienes que leer este guión. Es fenomenal’. Lo leí esa misma noche y me encantó, así que decidí que quería sacarlo adelante como productor para Film 360, nuestra rama de producción cinematográfica. Pero Robyn merece buena parte del crédito, porque tiene mucho ojo y fue ella la que descubrió inicialmente el guión”. Casady se puso en contacto con Taylor y le comentó lo mucho que le había encantado el guión y que quería producirlo. Casady habló después con el productor Todd Black para que se incorporara al proyecto, y Black se encargó de ponerlo en marcha con el productor ejecutivo Nathan Kahane, de Mandate Pictures. Black, Casady y Kahane se ocuparían después de buscar al director David Frankel y al reparto.

Esta película supone para David Frankel, director también de “El Diablo viste de Prada”, la ocasión de volver a colaborar con Meryl Streep. “David comprendió que se trataba de una historia íntima y al mismo tiempo universal”, comenta Black. “No es nada fácil, conseguir un equilibrio entre esos momentos, es fácil hacerlo demasiado grande o demasiado personal. Pero David entendía cómo hacer que esos momentos funcionaran en ambos aspectos”.

“Como Si de verdad quieres… es un material tan íntimo y personal, Meryl y yo sabíamos que necesitaba un director con quien se sintiera completamente cómoda”, sostiene Black. “me parecía que David Frankel encajaba perfectamente. Por suerte, reaccionó de manera muy positiva al material desde el primer momento y, a partir de ahí, todo cuajó muy rápido”.

“David entendía muy bien la obra”, asevera Casady. “Para él, trataba sobre el anhelo, pero también tenía que mantenernos en vilo preguntándonos si la relación entre estas dos personas saldría finalmente adelante. Su colaboración con Meryl en ‘El Diablo viste de Prada’ fue tan fructífera que nos pareció perfecto reunirlos”.

“Lo que saben hacer los directores realmente buenos –lo que hace David– es conseguir que sientas que todo es posible y que nada de lo que puedas hacer está mal”, comenta Streep. “Puedes arriesgarte con él, puedes crear una persona que sea real, pero quizá diferente de lo que has hecho antes. Te da total libertad”.

“David puede orientar a sus actores en una dirección distinta si lo considera necesario, pero confía implícitamente en ellos para que exploren sus personajes”, señala Steve Carell. “Es generoso y te apoya mucho, y consigue que te abras a todo tipo de distintas posibilidades y puntos de vista sobre tu personaje”.

“Resulta muy agradable trabajar con David, no desperdicia ni tiempo ni palabras”, asegura Jones.

“Las películas de David tocan la fibra sensible de los espectadores porque la comedia surge de manera natural de cada personaje”, plantea Kahane. “No lo fuerza, deja que sus actores descubran los momentos auténticos y divertidos, y los anima a descubrir la verdad de esos momentos. Cuando la química entre los actores transmite autenticidad, sus diálogos resultan más cercanos para los espectadores y allí es donde se encuentra la buena comedia”.

Frankel afirma que contar con Meryl Streep, Tommy Lee Jones y Steve Carell para dar vida a los personajes resultó clave para contar la historia. “Se trata de actores extraordinarios, que hablan el mismo idioma, por decirlo así”, explica. “Se sintieron todos muy cómodos unos con otros desde el primer momento, y entendieron perfectamente a los personajes. Me gustaría decir que fue fácil. Sé que ellos trabajaron muy duro. Pero a mí me facilitaron mucho el trabajo”.

Meryl Streep, que interpreta a Kay, sostiene sobre su personaje: “Quiere animar un poco las cosas, quiere volver a conectar con Arnold de la manera en que lo estaban en sus primeros años. Ha emprendido una búsqueda, siente una insatisfacción, por lo que anda buscando respuestas, y las encuentra en el libro del Dr. Feld. No tardará en gastar su propio dinero para reservar un viaje al retiro de terapia del doctor en Maine”.

Aunque no es que sea precisamente fácil convencer a Arnold para que la acompañe. De hecho, únicamente consigue que suba al avión después de mucho insistir. “Para Kay, se trata de algo importante”, explica Black. “Así que le dice: ‘El vuelo sale mañana. Yo estaré en el avión’, y en ese momento puedes ver a esa mujer de Omaha, Nebraska, convertirse en un titán”.

“Desde el primer momento, teníamos todos claro que queríamos a Meryl Streep para este papel”, proclama Kahane. “Meryl –como hace siempre en cada una de sus interpretaciones– se mete de lleno en la piel de esta mujer y le da vida. Y consigue que parezca muy sencillo, cuando de hecho realiza un enorme trabajo de preparación para todos sus papeles”.

Frankel explica que Arnold ve el problema desde un punto de vista completamente opuesto al de su mujer. “A Kay le preocupa vivir el resto de su vida en esa situación fría e inhóspita. Le preocupa que pudiera seguir así permanentemente. Pero a Arnold, creo, le preocupa lo mucho que tiene que perder”, arguye. “Teme lo que pueda descubrir si empiezan a hacer preguntas: cómo han llegado hasta allí, por qué han acabado así. Tiene una línea de diálogo en la película, que dice algo así como: ‘temo que pueda pasar lo que seguramente pasa en todas las dichosas consultas de psicoterapeutas cada vez que entra una pobre pareja. Que dicen cualquier cosa porque alguien como usted se lo saca… y después no pueden retirarlo’. Y no quiere arriesgarse a que eso suceda”.

La reticencia de Arnold a reconocer siquiera que haya algún problema tiene gran parte de la culpa de la situación en la que se encuentran los personajes, pero Black asegura que los actores no muestran a los personajes como caricaturas encerradas en sí mismas, sino como seres humanos completos. “No pueden comunicarse entre ellos”, sostiene, “pero, con Meryl y Tommy interpretando esos papeles, puede sentirse todo lo que realmente se quieren Kay y Arnold, aunque no lo hayan expresado en mucho tiempo… o quizá nunca”.

Frankel señala que el hecho de que Jones interprete a un personaje tan encerrado en sí mismo es un verdadero testimonio de su habilidad como actor. “En realidad, Tommy es un vaquero carismático, de personalidad desbordante y aficionado al polo, y Arnold no es ninguna de esas cosas. Fue maravilloso verlo transformarse en un tipo al que cualquiera pensaría que podía parecerle penoso, pero por el que siente más bien compasión. Ves a Arnold revelarse como un hombre sencillo y corriente, todo gracias a la gran habilidad de Tommy como actor”.

“La química entre Tommy y Meryl funciona a la perfección”, asegura Kahane. “No sé cómo lo hacen, salvo por el hecho de que ambos son grandes actores: aportan su larga trayectoria, de modo que consiguen que se sienta el amor subyacente entre marido y mujer, que se ha ido desvaneciendo por falta de comunicación durante tanto tiempo. Lo sientes en sus momentos de silencio y cuando están hablando entre ellos. Sabes que saben todo lo que hay que saber el uno del otro, para bien o para mal”.

Steve Carell interpreta al Dr. Feld, el psiquiatra con la perspicacia necesaria para ayudar a Kay y a Arnold a volver a conectar. “Se especializa en terapia de pareja intensiva”, comenta Carell. Al documentarse sobre su papel, bromea: “Leí a Freud, Jung –a todos los grandes– y pasé siete años asistiendo a terapia, todo como preparación para este papel”.

Hablando más en serio, Carell aclara que el secreto de la magia del Dr. Feld es que no hay ninguna magia. “Es inteligente, escucha y ayuda a la gente a atar cabos por sí mismo”, explica. “Ni siquiera ofrece consejos concretos ni le dice a la gente qué hacer. Simplemente les ayuda a abrirse a nuevas ideas y a explorar cómo pueden ayudarse a sí mismos”.

“Steve es un excelente actor dramático”, afirma Black. “La gente se acuerda de él por su papel en ‘The Office’, o todas las comedias que ha hecho pero, cuando lo ves, por ejemplo, en ‘Pequeña Miss Sunshine’, compruebas que es un magnífico actor dramático. Dicho esto, como también es cómico, aporta una empatía al papel del Dr. Feld de la que otros actores no serían capaces”.

Para las secuencias de terapia, Frankel consideró que la mejor forma de conseguir escenas espontáneas, animadas, divertidas y graciosas era evitar un exceso de ensayos – o, en ciertos casos, cualquier tipo de ensayo. Para Carell, era algo que podía resultar intimidante, por motivos evidentes. “Imagina: te sientas frente a Meryl Streep y Tommy Lee Jones para una escena de nueve páginas, gritan: ‘¡Acción!’, y te pones en marcha. Hay cierto componente de miedo, desde luego, creo que David quería ver si podía captar la mirada de pánico propia de un ciervo petrificado ante los faros de un coche, sobre todo de mí, pero también es divertido. Comprendo por qué David no quería ensayar en exceso; quería que pareciera algo más espontáneo y natural, no preparado de antemano. A veces, cuando ensayas demasiado, las ideas están ahí mismo, en lugar de tener que descubrirlas, que resulta más puro”.

Al final, las piezas encajan para dar como resultado una película que capta todos los altibajos de un matrimonio, según Black y Casady. “Daba la sensación de ofrecer una visión muy sincera de un matrimonio, tanto el dolor como el humor. Y nos gustó la idea de explorar un concepto tan universal como el matrimonio, que es tan claramente cercano. Siempre tuvimos la esperanza de que la historia sirviera para generar un debate social sobre el matrimonio, lo complicado que es y la cantidad de trabajo que exige por parte de todos para conseguir que funcione”

 

 

 

 

 

  



"TODOS TENEMOS UN PLAN": Jueves, 4 de octubre 2012

 

 

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Sinopsis

Todos tenemos un plan cuenta la historia de Agustín, un hombre desesperado por abandonar lo que para él, después de vivir durante años en Buenos Aires, se ha ido convirtiendo en una existencia frustrante. Tras la muerte de su hermano gemelo, Pedro, Agustín se propone comenzar una nueva vida tomando la identidad de su hermano y regresando a la misteriosa región del Delta, en el Tigre, donde los dos vivieron de pequeños. Sin embargo, poco después de su regreso Agustín se encuentra inadvertidamente envuelto en el peligroso mundo criminal del que su hermano formaba parte.

 

 

 

Título: Todos tenemos un plan

Título original: Todos tenemos un plan

Dirección: Ana Piterbarg

País: Argentina

Año: 2012

Duración: 0 min.

Género: Criminal, Drama

Reparto: Viggo Mortensen, Soledad Villamil, Javier Godino, Daniel Fanego, Sofía Gala, Carolina Román

Guión: Ana Piterbarg

Web: www.todostenemosunplan.com

Distribuidora:20th Century Fox

Productora: Tornasol Films, Castafiore Films, Haddock Films, surDream Productions

Casting: Héctor Pérez Walter Rippell

Departamento editorial: Javier Martín Penagos

Dirección: Ana Piterbarg

Dirección artística: Mariela Rípodas

Fotografía: Lucio Bonelli

Guión: Ana Cohan Ana Piterbarg

Maquillaje: Kenyar Padilla, Marisa Amenta

Montaje: Alejandro Lázaro

Producción asociada: Axel Kuschevatzky, Felipe Saldarriaga, Julia Solomonoff

Producción ejecutiva: Mariela Besuievski, Vanessa Ragone

Producción en línea: Josean Gómez

Vestuario: Angela Ortuño Valentina Bari

 

 

 

 

 

 

 

La película se sitúa en el peculiar paisaje del Delta, un laberinto de islas y ríos que tiempo atrás hacían las veces de parques recreativos para la elite de Buenos Aires, y en donde todavía pueden encontrarse mansiones de estilo francés e inglés a lo largo de los canales, que nos recuerdan la opulencia de la que gozó el lugar tiempo atrás. Pero cerca de los pantanos hay rincones más oscuros y escondidos, en donde aquellos que viven fuera de la ley imponen reglas de conducta no escritas y códigos de silencio. Es en estos peligrosos remansos, los cuales siempre han servido como escondite de criminales y marginados, donde Agustín luchará por sobrevivir, reinventándose a sí mismo para dejar atrás el pasado.

 

 

 

 

El guión del primer largometraje de Ana Piterbarg ha sido el responsable de la primera colaboración actoral de Viggo Mortensen con el cine argentino.

Todos tenemos un plan ofrece ciertas posibilidades en su premisa: una trama criminal con un secuestro frustrado que acaba en homicidio, una interesante base narrativa sobre el cambio de reinas dentro de una colmena para ‘regenerar’ un degradado ecosistema, la referencia a ‘Los desterrados’ de Horacio Quiroga, el propio título que marca la línea del destino sobre los protagonistas y, finalmente, la aparición de un ‘doble’ alejado de todo lo mostrado previamente. Ana Piterbarg ha marcado correctamente los paneles que forman el panal de su guión pero en el desarrollo, ya sea por abrir demasiado pronto la colmena o por ansiar una perdurable miel, se pierde la calidad completa del producto.

En apicultura la introducción de reinas en una colmena está sometida a mitos y Piterbarg ha decidido focalizar su discurso en la generación del bien y mal de las acciones para acometer un cambio. El lado criminal y oculto de un hermano gemelo choca con los recuerdos de infancia y sus roles antagónicos: el mismo cuerpo pero diferente moral. Esa línea discursiva es tan interesante —la enfermedad mortal generada desde interior como castigo— como peligrosa por sus parecidos con un culebrón de ‘gemela buena y gemela mala’. Obviamente la asimilación del rol y el cambio regenerador quedan conducidos hacia un thriller rutinario con simplista trama criminal, como único camino que marca la cineasta y guionista. Esos cauces son tan formales, recurrentes y sumidos en clichés que cuesta creer que Viggo Mortensen se interesara tanto por un proyecto tan cercano al telefilme… y afirmara que había rechazado numerosos guiones durante años porque no eran buenos.

 

 

 

 

 

 

 'Todos tenemos un plan',  está protagonizada por uno de los actores más internacionales del momento: Viggo Mortensen. El intérprete se encuentra en esta ocasión a las órdenes de Ana Piterbarg, que debuta como realizadora.

Al actor le veremos muy pronto en cines con el filme 'On the Road (En el camino)', y también tiene pendiente el rodaje de producciones como 'The Last Voyage of the Demeter' o 'The Two Faces of January'.

El filme es un drama en el que conoceremos a Agustín (Mortensen), un hombre que vive atormentado por su día a día rutinario, una vida frustrante y carente de emociones. Cuando su hermano gemelo, Pedro, fallece, Agustín decide abandonar Buenos Aires adoptando su identidad para dar a su vida un giro de 180 grados. Es su oportunidad de dejar su anodina existencia y adoptar una nueva personalidad.

Completan el reparto Soledad Villamil, Javier Godino, Sofía Gala, Carolina Román y Oscar Alegre. La cinta llega a España el próximo 7 de septiembre.

 

Se trata de la ópera prima de la directora Ana Piterbarg, que también es autora del guion de la película.

 

La película es una coproducción entre España y Argentina, y sus responsables son los mismos que abordaron 'El Secreto de Sus Ojos': Gerardo Herrero, Vanessa Ragone y Mariela Besuievski.

 

 



Mátalos suavamente, 27 de Septiembre de 2012

 

 

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Mátalos suavemente, la tercera novela de George V. Higgins, se publicó en 1974 y su éxito inmediato consolidó la fama del autor como renovador del género negro. Su singular capacidad para plasmar con realismo la vida criminal llevaría a la crítica a calificarlo como «el Balzac de los bajos fondos de Boston». Un relato crudo y magistral de la mafia y del hombre que garantiza su poder.

 

 

 

 

Título: Mátalos suavemente

Título original: Killing Them Softly

Dirección: Andrew Dominik

Guión: Andrew Dominik
País: Estados Unidos

Año: 2012

Duración: 97 min.

Género: Criminal, Thriller

Calificación: No recomendada para menores de 16 años

Reparto: Brad Pitt, Scoot McNairy, Ben Mendelsohn, James Gandolfini, Vincent Curatola, Richard Jenkins, Ray Liotta, Trevor Long, Max Casella, Sam Shepard, Slaine, Garret Dillahunt, Bella Heathcote, Joe Chrest, Linara Washington, Elton LeBlanc, Mustafa Harris, David Joseph Martinez, Cynthia LeBlanc, Christopher Berry, John C. Klein, Shadoe Knight, Mark Jr. Tubre, Ross Brodar, Raymond Lapino

 

Web: www.killingthemsoftlymovie.com

Distribuidora:DeA Planeta Home Entertainment

Productora: Plan B Entertainment, AEG Live, 1984 Private Defense Contractors, Annapurna Pictures, Inferno Entertainment

Presupuesto: 18.000.000,00 $

Casting: Francine Maisler Jason Landry, Lauren Grey, Meagan Lewis, Robin Batherson

Coproducción: Douglas Saylor Jr., Matthew Budman, Roger Schwartz

Departamento artístico: Alixandra Petrovich, Brad Quintana, Darry Young, Gregory T. Geniusz, Heather Korman, John Richoux, Jordan Lightner, Kristin Lekki, Mariah Mills, Michael A. Johnson, Michael S. Martin, Ruffin Moye, Taylor Weeks, Victoria St. Pierre, William Burck

Departamento de transportes: Brad Lips, Greg Faucett, James Yeates

Departamento editorial: Alexander Anderson, Andrew Jon Wallace, Olivier Fontenay, Robyn A. Cole, Tara Fidler

Dirección: Andrew Dominik

Efectos especiales: Bob Riggs, David Nash, John S. Baker, Mark Hava

Efectos visuales: Andrey Drogobetski, Caleb Owens, Dottie Starling, Elbert Irving IV, Lauren Ritchie, Mitch Paulson, Ryan J. Quinlan

Fotografía: Greig Fraser

Guión: Andrew Dominik

Maquillaje: Adruitha Lee, Aimee Stuit, Chad Engel, Christien Tinsley, Dennis Liddiard, Francine Maisler, Hiroshi Yada, Kazuhiro Tsuji, Kent Richard, Mike Mekash, Robin Myriah Hatcher

Montaje: Brian A. Kates, John Paul Horstmann

Novela original: George V. Higgins

Producción asociada: Scott Andrew Robertson

Producción ejecutiva: Adi Shankar, Anthony Katagas, Bill Johnson, Jim Seibel, Marc Butan, Megan Ellison, Spencer Silna

Sonido: A. Josh Reinhardt, Dirk Stout, Jason Johnston, Kirk Francis, Leslie Shatz, Mandell Winter, Patrick Christensen, Robert Jackson, Thomas O'Neil Younkman, Tim Limer, Wade Barnett

Vestuario: Andree Fortier, Annette Farnsworth, Bridget Fenlason, Heidi Howell, Meghan Cornay

 

 

Sinopsis

 

 

Cuando una partida ilegal de póquer es saqueada, los bajos fondos se sacuden.
Para investigar el caso sin levantar sospechas, los jefes de la mafia se pondrán en contacto con Jackie Cogan (Brad Pitt, 'Seven') para encontrar a los culpables y que paguen por su osadía. Pero la cosa comenzará a complicarse cada vez más, entre los miembros del clan indecisos a la hora de ejecutar las órdenes, los estafadores de medio pelo que se encuentran pululando alrededor, los asesinos que van unos detrás de los otros y aquellos que incitaron a realizar el golpe, la situación se encuentra en estado de ebullición, a punto de explotar por todos los frentes. En medio de todo esto, Jackie Cogan intentará mantener el control antes de que la situación termine salpicándole.

El director Andrew Dominik ('El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford'), vuelve a contar con Brad Pitt en este trepidante y oscuro thriller que nos introduce en las entrañas del mundo del hampa. A Pitt le acompañan en este violento itinerio los actores Ray Liotta ('Uno de los nuestros'), Richard Jenkins ('The Visitor'), James Gandolfini ('Los Sopranos') y Sam Shepard ('Llamando a las puertas del cielo'). 

 

Andrew Dominik es un reciente guionista y director de cine que debutó en el año 2000 con Chopper, una cinta biopic del legendario criminal Mark Chopper, basado en el libro 'From the inside'. La cinta fue bien acogida en todos los festivales donde se estrenó, en concreto por el actor que interpretaba a Mark Chopper, Eric Bana, quien se alzó con varios galardones al mejor actor.

Tras más de un lustro apartado de las cámaras, en 2007 Dominik reapareció en la palestra con El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007), también una cinta biopic, protagonizada por Brad Pitt. Al igual que su predecesora, la película tuvo un gran éxito en todos los festivales donde se proyectó e incluso estuvo nominada en dos categorías de los Oscar.

Y de nuevo, con Brad Pitt a la cabeza, Dominik estrenó en 2012 Mátalos suavemente, un thriller que narra un atraco que se cometió durante una timba de póker organizada por la mafia.

 



 

George V. Higgins nació en Brockton (Massachusetts) en 1939. Estudió en el Boston College y en la Universidad de Stanford. Después de unos primeros años dedicados al periodismo, se graduó en Derecho y ejerció como fiscal y abogado, carrera que compaginó con la de escritor y docente en la Universidad de Boston y el Boston College. Durante siete años trabajó para el gobierno en la lucha contra el crimen organizado en la zona de Boston, actividad de la que sacaría inspiración para muchas de sus novelas.
En 1970 publicó Los amigos de Eddie Coyle, que sería la primera de veintisiete novelas, y también la que le dio más fama y prestigio. En 1973 fue adaptada al cine por Peter Yates con Robert Mitchum en el papel de Eddie Coyle. Entre sus otras novelas destacan The Digger’s Game (1973), Mátalos suavemente (1974), The Rat on Fire (1981) y The Agent (1999).
Mátalos suavemente ha sido adaptada al cine recientemente por Andrew Dominik con Brad Pitt como protagonista. Es también autor de libros de cuentos y de ensayos sobre política, deporte y literatura. Murió en 1999.