El alcalde de Nueva York (Russell Crowe) sospecha que su mujer (Catherine Zeta-Jones) le está siendo infiel, así que decide contratar al detective privado Billy Taggart (Mark Wahlberg). Es el primer caso que recibe Taggart después de que, hace 7 años, se viera implicado en un desafortunado tiroteo. Al poco tiempo el amante de la mujer aparece muerto y Taggart se da cuenta de que le han utilizado como cabeza de turco en una compleja trama de corrupción política y empresarial, con el crimen organizado como director de orquesta.
Título: La trama (Broken City)
Título original: Broken City
Dirección: Allen Hughes
País: Estados Unidos
Año: 2013
Duración: 109 min.
Género: Criminal, Drama, Thriller
Reparto:Mark Wahlberg, Russell Crowe, Catherine Zeta-Jones, Natalie Martinez, Catherine Kim Poon, Kyle Chandler, Jeffrey Wright, Barry Pepper, Justin Chambers, Alona Tal, James Rawlings, James Ransone, Judd Lormand, Griffin Dunne, Michael Beach, Chance Kelly, Han Soto, Andrea Frankle, William Ragsdale, Dana Michelle Gourrier, Ambyr Childers, Sharon Angela, Gregory Jbara, Indigo, John L. Armijo, Ric Reitz, Teri Wyble, Alex Kruz, Lydia Hull, Tony Bentley, Silke Eckard, Jaime Wallace, Elton LeBlanc, Haylie Creppel, Chelsea Bruland, Rhonda Floyd Aguillard, Veronica Berry, Cynthia LeBlanc, Uzimann, Benjamin Kanes, Greg Sproles, Jessica Poumaroux, Christopher Reeves, Lucinda Lewis, Kaitlin Hoychick, Leslie Hippensteel, Benton Greene, Frank Fortunato, Russell M. Haeuser, Tom Cain, Marcia M Francis, Joseph Meissner, Robert Larriviere, Fernandez Osvaldo, Z. Dieterich, Reynaldo Piniella, Tony Costa, Stephen T. Johnson, Douglas Wilcox II, Tim Beckstrom, Fred Tolliver Jr., Solima Arnold, Charlotte Stein
Guión: Brian Tucker
Distribuidora:DeA Planeta Home Entertainment
Productora: Regency Enterprises, Emmett/Furla Films, New Regency Pictures, Closest to the Hole Productions, 1984 Private Defense Contractors, Black Bear Pictures, Envision Entertainment Corporation, Leverage Communications
Presupuesto: 35.000.000,00 $
Agradecimientos: Tim Schuebel
Asesor de producción: Scott Robinson
Casting: Alex Franklin, Brittany Gischner, Danielle Colli, David M. Waldron, Jason Landry, Justin Coulter, Marcy Punch, Mark Sussman, Mia Nguyen, Patty Majorczak-Connolly, Robin Batherson Sheila Jaffe
Coproducción: Ben Stillman, Brandon Grimes
Departamento artístico: Adam Goodnoff-Cernese, Brook Yeaton, Carl Counts, Chris Britt, Christy C. Beshears, Chuck Stringer, Duke Scoppa, Dylan Sheridan, Ellen Lampl, Franz Wise, Garp Brown, George DeTitta Jr., Jane Brewster, John Richoux, John T. Flynn, Katie Clinebelle, Lindanne Lewis, Marisa Umsawasdi, Michael Sheridan Smith, Miguel De Jesus, Myron Meek, Paul Stanwyck, Richard Alonso, Rick Broderman, Ryan Martin Dwyer, Spencer J. Abadie
Departamento de transportes: Deborah Muscarello, Donald Burdett, Doug Dovichi, Gregory Stepper Jones Sr, Mark L. Basler, Mitchell Greg, Morris Aroesti
Departamento editorial: Beau J. Genot, Harry Muller, Jason Barnes, Joe Guzman, Kenny Dodson, Lindsay Tessier, Matthew W. Johnson, Stephen Ceci
Departamento musical: Geoff Foster, Joseph S. DeBeasi, Pedro Marques, Scott Vener, Season Kent, Shawn Pierce
Dirección: Allen Hughes
Dirección artística: Christina Eunji Kim
Diseño de producción: Tom Duffield
Efectos especiales: Brad Manis, Edward Joubert, Fred Buchholz, Matt Stonish
Efectos visuales: Caitlin Thornton, Cody Brunty, Ed Chapman, Evan Wake, Jale Parsons, Jamison McCord, Jason Adam Schaefer, Juan Alvarez, Mark Wright, Michael Zavala, Patrick Canning, Sean Castle Hitchcock, Sun Lee, Thomas Eugene Green, William Barkus
Fotografía: Ben Seresin
Guión: Brian Tucker
Maquillaje: Ann Masterson, Daina Daigle, Jami Hight, John Caglione Jr., Johnny Villanueva, Kent Richard, Kerrie Smith, Krystal Kershaw, Marcos Gonzales
Montaje: Cindy Mollo
Música: & Atticus Ross, Claudia Sarne, Leopold Ross
Producción ejecutiva: Adi Shankar, Anthony Gudas, Brandt Andersen, Daniel Wagner, Fredrik Malmberg, Jeff Rice, Michael Corso, Remington Chase, Spencer Silna, Stepan Martirosyan, William S. Beasley
Sonido: Allen Hartz, Bill Meadows, Billy Theriot, Daniel Kuzila, Dean Minnerly, Derek Pippert, Frank A. Montaño, Jacob Head, Jamey Osborne, Jimmy 'Coach' Armstrong, Keith Bilderbeck, Linda Murphy, Martin Lopez, Michael Barosky, Michael Miller, Mike Marino, Pamela Kahn, Paul Drenning, Randall Guth, Richard Schexnayder, Tom Ryan, Wyatt Tuzo
Vestuario: Autumn Saville, Benj Gibicsar Betsy Heimann Doré Cermak, Hartsell Taylor, Lori Castano, Lorraine Crossman, Maria Douglas, Megan Ehrling, Michelle M. Hebert, Renee Ragucci
Productora: Fox Searchlight Pictures, Montecito Picture Company, The
Casting: Dixie Webster, John McAlary, Sarah Domeier Terri Taylor
Departamento artístico: Aaron A. Goffman, Alex Linde, Andrew Birdzell, Arin Ladish, Bryan Turk, Cheryl Gould, Cristina Colissimo, Daniel Turk, Doug Field, Dwayne Grady, Jon De Pabon, Rick McLean, Sarah Regan, Susan A. Benson, Thomas Machan
Departamento de transportes: Billy Kane, George A. Miki
Departamento editorial: Michael Cioni
Dirección: Sacha Gervasi
Dirección artística: Alexander Wei, Susannah Carradine
Diseño de producción: Judy Becker
Efectos especiales: Josh Hakian
Fotografía: Jeff Cronenweth
Guión: John J. McLaughlin, Stephen Rebello
Libro original: Stephen Rebello
Maquillaje: Howard Berger, Julie Hewett, Maha Saade, Martin Samuel, Peter Montagna
Producción ejecutiva: Ali Bell, Richard Middleton, Stephen Rebello
Alfred Hitchcock fue uno de los directores de cine clásico más influyentes y personales. Su estilo, basado en el género de la intriga, atrajo por igual al público y a la crítica. En este biopic dirigido por Sacha Gervasi, el gran Anthony Hopkins se mete literalmente en la piel de Hitchcock durante el rodaje de una de sus obras maestras: 'Psicosis'. Tampoco faltarán a la cita las actrices de aquel rodaje: Janet Leigh (Scarlett Johansson) y Vera Miles (Jessica Biel), ni el protagonista: Anthony Perkins (James D'Arcy).
En su primera película de ficción, Hitchcock, el director del documental 'Anvil, el sueño de una banda de rock' (2010), Sacha Gervasi, captura al genio británico durante el turbulento proceso de producción de 'Psicosis' (1960) y retrata la relación del maestro con su esposa durante más de medio siglo, Alma Reville.
Sacha Gervasi,
"Hacer la película fue para mí como un gran aprendizaje, y lo que más me asombró es que todos asumimos que Hitchcock, uno de los cineastas más famosos de la historia junto a Kubrick y Spielberg, podía hacer lo que quisiera, especialmente en el momento álgido de su carrera. Pero no podía. Y lo arriesgó todo para rodar 'Psicosis', explica Gervasi.
Preguntado por las razones que le llevaron a que, en la película, Hitchcock mantuviera un diálogo onírico con Ed Gein, el asesino en serie que inspiró el libro en el que 'Psicosis' se basa, Gervasi responde: "Mi teoría es que Hitchcock estaba obsesionado con el asesinato, y sus películas eran formas de exorcizar su obsesión, y de lidiar con sus propios miedos y deseos. En lo más profundo de su ser temía ser capaz de cometer él mismo todos esos terribles crímenes, y que bien podría haber sido un asesino de no haber tenido talento para reconducir sus impulsos a través de las películas".
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: Nadine Velazquez, Denzel Washington, Carter Cabassa, Adam Ciesielski, Tamara Tunie, Brian Geraghty, Kelly Reilly, Conor O'Neill, Charlie E. Schmidt Jr., Will Sherrod, Boni Yanagisawa, Adam Tomei, Dane Davenport, John Crow, Bruce Greenwood, E. Roger Mitchell, Ravi Kapoor, John Goodman, Jill Jane Clements, Tommy Kane, James Badge Dale, Don Cheadle, Susie Spear, Philip Pavel, Piers Morgan, Jim Tilmon, Reverend Charles Z. Gardner, Peter Gerety, Tom Nowicki, Jason Benjamin, Ric Reitz, Timothy Adams, Darius Woods, Ron Caldwell, Dylan Kussman, Bethany Anne Lind, Sharon Blackwood, Pam Smith, Garcelle Beauvais, Justin Martin, Shannon Walshe, Rhoda Griffis, Michael Beasley, Ted Hall, Laila Pruitt, Precious Bright, Melissa Leo, Steve Coulter, Ted Huckabee, Travis Pressley
Casting: Judith Sunga, Samantha Kacho, Toby Guidry Victoria Burrows
Departamento artístico: Alexandra West, Bil Barnes, Bob Smith, Carol Francoso, Danny Brown, David Hobbins, James Vasilovic, Jeffrey Schlatter, JoAnna Robinson, John Paul 'J.P.' Jones, Jonathan Carlos, Keith A. Frutiger, Kip Bartlett, Konrad Lewis, Laurie Garner, Mark Nave, Michael D'Imperio, Michelle Caruso, Nelson Hagood, Nichole Wleklinski, Patrick Rofoli, Rich Koll, Rob Hamby, Robert Danté Denne, Rose Ashikyan, Ruth Mitchell, Sam Carter, Sammy Ray Hill, Sarah Carter, Taraja Ramsess, Thomas Michael Ryan
Departamento de transportes: Dan Marrow, Gregory Marshall Smith, Hank Van Apeldoorn, J. Dennis Wilson, Jack Dennis Wilson, Matt Neel, Michael McMahan, Pamela Hovies, Rob Verdery, Roxie Scott, Samuel Wayne Beitz, Thomas Van Schaick, Tracy L. Coker
Departamento editorial: Arthur Schmidt, Corinne Bogdanowicz, Des Carey, Drew Kilcoin, Evan Finn, Kevin London, Matthew Blackshear, Michael Cioni, Monique Eissing, Nicholas Lareau, Ryan Chan
Departamento musical: Dennis S. Sands, Gina Zimmitti, Larry Mah, Peter Oso Snell, Randy Kerber, Steve Kempster, Victor Pesavento
Dirección: Robert Zemeckis
Dirección artística: David Lazan
Diseño de producción: Nelson Coates
Efectos especiales: Andrew Miller, Ian C. McArthur, Jay King, Michael Lantieri, Scott Willis
Efectos visuales: Alex Schworer, Allan McKay, Allie Koppel, Andrew Cottingham, Annemieke Loomis Hutchins, Bill Konersman, Brian Freisinger, Catie Vercammen-Grandjean, Chad Schoonover, Chris Edwards, Chris Stoski, Colie Wertz, Dale Taylor, Danie Lupovici, Daphne Apellanes-Ackerson, David Philogene, DeAndra Stone, Eric Schweikert, Govardhan Bakthavachalam, Huck Wirtz, James Galen Clark, Jason Funk, Jenn Emberly, Jesse Russell, Jessica Alcorn, Jim Gibbs, John Kubasco, Julie Jaros, Justin Oliphant, Kevin Baillie, Kirstin Bradfield, Laura Livingstone, Leon Kogan, Mahyar Sadri, Mauricio Baiocchi, Michael Janov, Mike Terpstra, Motoki Nishii, Natalie Nolan, Natanya Marks, Nathan Santell, Olga Tsibulina, Robert Jordan, Roger Mathews, Ryan Tudhope, Shawn Griswold, Shawn Hull, Simranjit Mahil, Steven Lo, Tom L. Hutchinson, Woei Lee, YouJin Choung
Fotografía: Don Burgess
Guión: John Gatins
Maquillaje: Bill Johnson, Katrina Chevalier, Lawrence Davis, Nikoletta Skarlatos, Quintessence Patterson, Stephanie Barnes, Teressa Hill, Toby Sells, Tracey L. Miller
Montaje: Jeremiah O'Driscoll
Música: Alan Silvestri
Producción ejecutiva: Cherylanne Martin
Sonido: Andy Malcolm, Charlotte Moore, Christopher Barnett, Christopher Mills, Dennis Leonard, Dennis S. Sands, Don White, Goro Koyama, James Spencer, Jeremy Bowker, Jonathan Borland, Kevin J. Summers, Kim Foscato, Leff Lefferts, Marilyn McCoppen, Noah Katz, Sandra Fox, Stephen Urata, Stuart McCowan, William B. Kaplan
Vestuario: Daniel George, Dustin Fletcher, Ellen Semones, English Benning, Jessica Mauricio, Jim Alan Cook, Joulles Wright, Kenn Smiley, Kenyatta Williams Louise Frogley Nicky Hirata, Robert Q. Mathews, Sally Wilkerson, Sarah Schuessler, Valarie Benning Barney, Valerie Laven-Cooper
SINOPSIS
Una mañana otoñal, el vuelo SouthJet 227 despega de Orlando (Florida), iniciando lo que debería haber sido un trayecto rutinario. El capitán Whip Whitaker está al mando del Jackson-Ridgefield 88 Passenger Jet junto a su joven y formal co-piloto y su primer oficial Ken Evans, que es el polo opuesto de Whip en todos los sentidos. El vuelo no tarda en toparse con turbulencias mucho más violentas de lo esperado según se adentran en una tormenta inmensa. No resulta un problema para Whip que dirige el avión a un claro, sin embargo, lo hace de una manera poco convencional y muy chocante, para el alivio de los 96 pasajeros y 6 miembros del equipo de abordo.
Es justo entonces cuando las cosas se tuercen de verdad. De forma abrupta, los pilotos se encuentran con una serie de fallos mecánicos inexplicables, haciendo que el avión se mueva como una montaña rusa. Según se van multiplicando estas complicaciones, haciendo que el avión caiga y aparentemente fuera del control de los pilotos, Whip decide que la única manera de mantener la altura es hacer una maniobra acrobática con el avión de 50 toneladas, de manera que pueda deslizarse sin motores hasta que consiga enderezar el avión y aterrizar. Al cabo de unos minutos, sin haber llegado al aeropuerto, volando a unos escasos metros del suelo, Whip ve un claro cercano junto a una iglesia donde puede intentar aterrizar. A 140 millas por hora, pone el avión boca abajo y consigue aterrizar. El impacto es brutal, pero Whip, increíble e ingeniosamente, consigue aterrizar de manera lo suficientemente segura como para salvar a todos los pasajeros excepto a seis.
Por su aterrizaje milagroso, los medios declaran a Whip un héroe. Pero hay una serie de preguntas no resueltas. El motivo del accidente no está totalmente claro para sus superiores y, en particular, para la NTSB (Junta Nacional de Seguridad del Transporte). A pesar de que Whip está seguro que de no hallarse él a los mandos, el avión hubiera chocado y todos los pasajeros hubieran muerto, la investigación continúa.
Según se va alargando la investigación, Whip se forzado a quedarse en tierra mientras lucha con sus propios demonios. Convencido de que sus acciones salvaron a los pasajeros, está igual de seguro que sus problemas personales no son tan extraordinarios y de ninguna manera tuvieron que ver en el incidente. Viejos y nuevos aliados le rodean. Su amigo y representante sindical Charlie Anderson lleva su caso, junto al astuto y honesto abogado Hugh Lang. Su divertido colega Harling Mays también le apoya, aunque no siempre de la manera más ética. A lo largo del proceso, Whip conoce a un alma gemela: Nicole. Esta fotógrafa de capa caída, en proceso de desintoxicación, puede que sea justo lo que necesita Whip. Si tan sólo Whip pudiera averiguar qué es lo que necesita realmente.
El vuelo (Flight) cuenta una historia desgarradora sobre la asombrosa proeza heroica de un hombre y de cómo, en el proceso de defenderse, éste descubre su valor real.
“Una película de esta envergadura, con tanto detalle necesitó un número tremendo de consejeros técnicos,” explica Starkey. “Teníamos a un piloto al que consultábamos los problemas mecánicos de volar un avión y acerca del tiempo que tardarían en producirse ciertos eventos. En el guión tenemos una investigación de la NTSB, así que tuvimos a un consejero de la NTSB para asegurarnos de que retratábamos de forma certera la manera en que investigarían un accidente. Si teníamos a guardias de seguridad, o gente del FBI, conseguíamos consejeros de todas esas áreas para asegurarnos de retratar todo correctamente.”
Diseño de producción: Nelson Coates
Coates dice que articular el diseño general de la película sobre una base creíble era la orden principal de Robert Zemeckis. “Cuando trabajas con un accidente de avión y una investigación, estás trabajando con un fabricante de aerolíneas, con el desarrollador de la imagen de aerolíneas, y queríamos asegurarnos que esos elementos parecieran reales y creíbles y que tuvieran un factor de plausibilidad,”
Señala que, mientras que el accidente aéreo es el motor del argumento que pone en marcha la historia, “en el fondo esta película no trata tanto de un accidente de avión, sino de la redención de un hombre que está roto y ha perdido su camino. Mostramos la transformación a la vez que él intenta hacerse cargo de las consecuencias que han tenido sus decisiones sobre otras personas. Así que queríamos asegurarnos de que lo visual no entorpeciera ese proceso de redención.”
Fotografía: Don Burgess
Para resaltar las escenas donde los personajes están en estados de intoxicación por drogas, Zemeckis y Burgess decidieron que la cámara debería “flotar”, lo consiguieron con una Steadicam. Todas las demás escenas se filmarían de manera más tradicional, con dollies, también reflejando el estado mental de Whip.
“Primero necesitábamos hablar del concepto y estilo, que parten de la trayectoria del personaje principal,” dice Burgess. “Bob quería usar la cámara tanto como le fuera posible para que el público permaneciera en conexión con el capitán Whitaker. Cuando Whip está sobrio la cámara está razonablemente estática y cuando está bajo la influencia del alcohol o las drogas, la cámara tiende a moverse a la altura de su cadera. Variamos la longitud de enfoque, de ancho a extremadamente ancho, y usamos diferentes velocidades de cámara para enfatizar el efecto en esas situaciones.”
Burgess recientemente ha aceptado el uso de cámaras digitales, y para El vuelo (Flight) ha decidido emplear la cámara RED EPIC, que destaca por su pequeño tamaño. Fue especialmente útil para las secuencias del avión, donde la cámara necesita espacio para maniobrar dentro de la estrechísima cabina.
Durante la pre-producción, Zemeckis articuló una pre-visualización del accidente aéreo y después se sentó con Burgess un rato largo para hablar sobre cómo iban a crear la ilusión de un avión cayendo boca abajo, dónde debería estar la cámara, el movimiento, a través de la perspectiva de quién. En esa fase inicial, resultó evidente que la RED EPIC sería perfecta para ello.
Burgess recuerda, “Muy al principio de nuestra preparación creí que necesitábamos una cámara que pudiéramos usar como una Steadicam, rodar con ella en mano, en alta velocidad, que fuera lo suficientemente pequeña para caber en la cabina del avión y también tener la resolución para un estreno en la gran pantalla. Creí que la RED EPIC sería la mejor elección y estoy muy satisfecho con los resultados. Rodamos toda la película con esa cámara. Incluso montamos tres de ellas en la parte delantera del helicóptero para rodar planos aéreos, que unimos y colocamos en todo el parabrisas del avión. No hay ninguna cámara, analógica o digital, que pueda hacer eso excepto la RED.”
Productora: Columbia Pictures, Double Feature Films, Weinstein Company, The, Super Cool Man Shoe Too, Super Cool ManChu, Too
Casting: Andrew Hadzopoulos, Bonnie Grisan, Carla Lewis, Leah Woodworth, Maryellen Aviano, Meagan Lewis, Robin Batherson Victoria Thomas
Departamento artístico: Adam Mull, Amy Law, Andrea Babineau, Andrew Birdzell, Antonio Andraus, Billy 'Jilly Bones' Jones, Breanna Wing, Brian Walker, Caleb Guillotte, Chris Britt, David Ladish, Duff Miller, Durel Yates, Dylan Klassen, Eric Sundahl, Ernie Avila, Helen Kozora, John Lindsay, Josh Nizzi, Joshua Sankar, Ken Lewis Jr., Kurt Volk, Lauren Abiouness, Lindanne Lewis, Matthew Brady Harris, Michael Arena, Molly Mikula, Nancy A. King, Nicole Reed LeFevre, Paul Sonski, Richard Lepore, Russell R. Anderson, Ryan Martin Dwyer, Sidney Joseph Montz III, Steve Martemucci, Susan A. Burig, Suzan Wexler, Sven Fodale, Vincent F. LeBlanc Jr., William Burck
Departamento de transportes: Charlie Wright, Ken Farnell, Mark Dometrovich, Monte Emery, Ronald Augustus, Rupert Cole, Steve Duncan, Tim Sisson, Vevi Wilson
Departamento editorial: Erin Michelle Hopkins, Stephanie Johnson, Yvan Lucas
Departamento musical: Mary Ramos
Dirección: Quentin Tarantino
Dirección artística: David F. Klassen, Mara LePere-Schloop, Page Buckner
Diseño de producción: J. Michael Riva
Efectos especiales: Chad Baalbergen, Django Unchained, Jeff Miller, Patrick Denver
Fotografía: Robert Richardson
Guión: Quentin Tarantino
Maquillaje: Allan A. Apone, Camille Friend, Diana Yun Soo Yoo, Heba Thorisdottir, Jake Garber, Kristin Berge, LaLette Littlejohn, Stacey Herbert
Montaje: Fred Raskin
Producción asociada: William Paul Clark
Producción ejecutiva: Bob Weinstein, Harvey Weinstein, James W. Skotchdopole, Michael Shamberg
Sonido: Dirk Stout, Mark Ulano, Min Hu, Tom Hartig
Vestuario: Amy J. Smith, Bren Cook, Courtney Hoffman, Dana Kay Hart, Danika Von Gesjen, Felipe Sanchez, Fran Murphy, Grace Pyke, Ivory Stanton, Jack Taggart, Kizzie Autumn Martin, Laurel Frushour, Lesley D. Wickham, Matt Chase, Mollie Gates, Pamela Waggoner Sharen Davis
Días de cine - 'Django desencadenado'
18 ene 2013
A cinco oscars opta la última producción de Quentin Tarantino con aroma de "western", "Django desencadenado", en la que Jamie Foxx da vida a un pobre esclavo que, bajo las órdenes de un cazarrecompensas alemán, interpretado por Christoph Waltz, se convertirá en un hombre sin escrúpulos.
Violencia y humor ácido, al más puro estilo Tarantino, rebosan en esta película en la que Leonardo Di Caprio es un terrateniente inmoral, y donde también actúan Samuel L. Jackson y Kerry Washington como la mujer de Django
Bradley Cooper, estuvo en Madrid para presentar 'El lado bueno de las cosas', una comedia con trasfondo serio de David O'Rusell, el director de títulos como 'Tres Reyes' o 'The fighter'. 'El lado bueno de las cosas' ha dado la sorpresa al conseguir 8 nominaciones de la Academia. Junto a Cooper en el reparto, Jennifer Lawrence, Robert de Niro y Jackie Weaver.
Título original: Silver Linings Playbook
SINOPSIS
Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas.
Dirección: David O. Russell
País: Estados Unidos
Año: 2012
Duración: 122 min.
Género: Drama, Romance, Comedia
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker, Anupam Kher, John Ortiz, Shea Whigham, Julia Stiles, Paul Herman, Dash Mihok, Matthew Russell, Cheryl Williams, Patrick McDade, Brea Bee, Regency Boies, Phillip Chorba, Anthony Lawton, Patsy Meck, Maureen Torsney-Weir, Jeff Reim, Fritz Blanchette, Rick Foster, Bonnie Aarons, Ted Barba, Elias Birnbaum, Matthew Michels, Pete Postiglione, Richard Eklund III, Sanjay Shende, Mihir Pathak, Ibrahim Syed, Madhu Narula, Samantha Gelnaw, Tiffany E. Green
Guión: David O. Russell
Web: www.silverliningsplaybookmovie.com
Distribuidora: Aurum Producciones
Productora: Mirage Enterprises, Weinstein Company, The
Presupuesto: 21.000.000,00 $
Casting: Colleen Kay, Diane Heery, Jason Loftus, Joe Cappelletti Lindsay Graham Mark Sussman Mary Vernieu Patty Majorczak-Connolly
Coproducción: Mark Kamine
Departamento artístico: April Hodick, Brian Buteau, Dave Kellom, David Scott Gagnon, Elizabeth Duby, Eric de Jesus, Janice E. Manser, Jim Orr, Kate Stewart, Keith Hockins, Krzysztof J. Bratun, Linda Yeckley, Marjorie Eber, Nell Stifel, Niles Norton, Paul Maiello, Samantha Higgins, Scott Anderson, Sharon Potts, Vinny Mazzarella
Departamento de transportes: Robin Monaghan, Thomas Reilly, Timothy Paustian
Departamento editorial: Derek M. Schneider, Gregg Schaublin, Melanie Krauss, Mike Azevedo, Tony Dustin, Victoria Anderson
Departamento musical: Dick Bernstein, Noah Scot Snyder, Philip Tallman, Susan Jacobs
Dirección: David O. Russell
Dirección artística: Jesse Rosenthal
Diseño de producción: Judy Becker
Efectos especiales: Drew Jiritano
Efectos visuales: Alexander Costa, Andrew Stillinger, Bob Lowery, Bryan Baker, Chris Chalaire, Colton Miller, Ed Mendez, Holt Lindenberger, Jeremy Fernsler, John Kearns, Kevin Fanning, Matthew Robertson, Tyler Lockard, Victor Manuel Fernandez, Wilson Tang
Fotografía: Masanobu Takayanagi
Guión: David O. Russell
Maquillaje: Carla White, Diane Dixon, Diane Heller, Janeen Schreyer, Lori McCoy-Bell
Montaje: Crispin Struthers, Jay Cassidy
Música: Danny Elfman
Novela original: Matthew Quick
Producción ejecutiva: Bob Weinstein, Bradley Cooper, George Parra, Harvey Weinstein
Sonido: Angelo Palazzo, Brian Jordan, Dave Rainey, Diana Einsmann, Egor Panchenko, Eliza Pollack Zebert, Frank Smathers, Greg Steele, John Ross, John Sievert, Kaspar Hugentobler, Mike Szakmeister, Myron Nettinga, Odin Benitez, Pernell L. Salinas, Rabb Whitehead, Randy Wilson, Stefan Fraticelli, Susan Kurtz, Tim Elder, Tim O'Connell, Tom Nelson
Vestuario: Jamie Cockerham, Kara Morasco, Kathie Pierson, Kelly Brown, Lynda Foote Mark Bridges Teresa Binder
Matthew Quick (nacido en 1973) es un autor americano de novelas adolescentes y de ficción. Su primera novela, The Silver Linings Playbook, fue adaptada en película, con autores como Robert de Niro y Chris Tucker.
Quick fue finalista en 2009 en el premio PEN/Hemingway, y su trabajo ha sido traducido a varios idiomas. En 2012, su novela para adolescentes, Boy 21, fue valorada positivamente por el New York Times.
Quick creció en Collingswood, New Jersey, y es profesor de inglés. Vive en Holden, Massachusetts con su esposa, la novelista Alicia Bessette.
Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y nueve candidaturas más son a las que opta el retrato del decimosexto presidente de los Estados Unidos que ha hecho Steven Spielberg, "Lincoln", que ya ha logrado un Globo de Oro, y varios premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos.
Daniel Day-Lewis da vida a esta imprescindible figura histórica, que dirigió un país dividido por la guerra y logró abolir la esclavitud, junto a otras caras conocidas como Sally Field y David Strathairn.
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto:Daniel Day-Lewis, Sally Field, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Hal Holbrook, Tommy Lee Jones, John Hawkes, Jackie Earle Haley, Bruce McGill, Tim Blake Nelson, Joseph Cross, Jared Harris, Lee Pace, Peter McRobbie, Gulliver McGrath, Gloria Reuben, Jeremy Strong, Michael Stuhlbarg, Boris McGiver, David Costabile, Stephen Spinella, Walton Goggins, David Warshofsky, Colman Domingo, David Oyelowo, Lukas Haas, Dane DeHaan, Carlos Thompson, Bill Camp, Elizabeth Marvel, Byron Jennings, Julie White, Charmaine White, Ralph D. Edlow, Grainger Hines, Richard Topol, Walt Smith, Dakin Matthews, James 'Ike' Eichling, Wayne Duvall, Bill Raymond, Michael Stanton Kennedy, Ford Flannagan, Robert Ayers, Robert Peters, John Moon, Kevin Lawrence O'Donnell, Jamie Horton, Joe Dellinger, Richard Warner, Elijah Chester, Dave Hager, Sean Haggerty, Mike Shiflett, Gregory Itzin, Stephen Dunn, Stephen Henderson, Chase Edmunds, John Hutton, Robert Ruffin, Drew Sease, John Lescault, Scott Wichmann, Adam Driver, Jean Kennedy Smith, Shirley Augustine, Sarah Wylie, Margaret Ann McGowan, Hilary Montgomery, Asa-Like Twocrow, Lancer Dean Shull, Robert Wilharm, Kevin Kline, Sgt. John Jones, Paul Gowans, Joseph Miller, John Bellemer, Mary Dunleavy, Christopher Evan Welch, Alan Sader, Gannon McHale, Ken Lambert, Thomas K. Belgrey, Ted Johnson, Don Henderson Baker, Raynor Scheine, Armistead Wellford, Michael Ruff, Rich Wills, Stephen Bozzo, Christopher Alan Stewart, Teddy Eck, Todd Fletcher, Charles Kinney, Joseph Carlson, Michael Goodwin, Edward McDonald, Jim Batchelder, Gregory Hosaflook, Joe Kerkes, William Kaffenberger, Larry Van Hoose, C. Brandon Marshall, David Graham, Benjamin Shirley, Henry Kidd, Joseph Frances Filipowski, Thomas Aldridge, Sidney Blackmer Jr., Billy Caldwell, Glenn T. Crone, Martin D. Dew, Theodore Ewald, Todd Hunter, Joe Inscoe, Raymond H. Johnson, Gary Keener, Randolph Meekins, Frank Moran, Charley Morgan, Chad Pettit, Barry Privett, Leslie Rogers, Marcello Rollando, Keith Tyree, Kevin J. Walsh, Robert Wray, S. Epatha Merkerson, Christopher Boyer, Stephen Dunford, David Doersch, Robert Shepherd, George Turman
Guión: Tony Kushner
Web: www.thelincolnmovie.com
Distribuidora:20th Century Fox
Productora: Amblin Entertainment, Imagine Entertainment, Kennedy/Marshall Company, The, Parkes/MacDonald Productions, DreamWorks Pictures, Participant Media, Twentieth Century Fox Film Corporation, Reliance Entertainment, Office Seekers Productions
Presupuesto: 65.000.000,00 $
Casting: Anne N. Chapman Avy Kaufman Barbara Harris, Billy Dowd, Charles L. Gariepy, Dana Salerno, Erica Arvold, Jon Goracy, Leeba Zakharov, Sabrina Hyman, Scott Philip Goergens
Coproducción: Adam Somner, Kristie Macosko
Departamento artístico: Alex Brandenburg, Beth Morris, Billy Stearne, Christina Garnett, Christine Sysko, Christine Wick, David D. Baumann, Eric Luling, Gioia Varesi, Greg Aronowitz, Hannah Hoover, Jane Sakowski, Jason Mahakian, Jeffrey DeBell, Jim Hewitt, John C. Cameron, John D. Bert, Josh Sheppard, Karen Teneyck, Keith S. Jackson, Keith Walters, Laina Kaffenberger, Larin Brink, Michael T. Galvin, Mike Raybould, Paul Schultz, Pedro Barquin, Rich Blankenship, Richard Blankenship, Richard Salinas, Rick Reeder, Roslyn Blankenship, Scot Erb, Steven Harris, Tina Allen Pleasants, Tony Bohorquez
Departamento de transportes: Christie Chaplin, Gabe Turiello, Jim Grantham, Robert Foster Jr.
Departamento editorial: Ashley Farber, Bob Peishel, Cameron Weaver, Chris Gennarelli, Chris Jensen, David Thomas, Derek M. Schneider, Devin C. Lussier, Everette Webber, George Zidd, Hilary Bolger, Jason Fields, Jim Passon, Justin Shaw, Michael Hatzer, Patrick Rossi, Richie Roefaro, Ron Perez, Sarah Broshar
Departamento musical: Alejandro de la Llosa, George Doering, Jennifer Hawks, Julie Sessing, Ramiro Belgardt, Randy Kerber, Robert Wolff, Shawn Murphy, Victor Pesavento
Dirección: Steven Spielberg
Dirección artística: Curt Beech, David Crank, Leslie McDonald
Diseño de producción: Rick Carter
Efectos especiales: Brandon K. McLaughlin, D. William Lee, Joe Love, L.A. McConnell, Morgan McMath Rogers, Patrick Edward White, Roderic 'Mick' Duff, Steve Cremin, Vince Acree, Walter Kiesling
Efectos visuales: Abby Jacobsen, Alan Woods, Alexander Cameron, Antonio Covelo Peleteiro, Atanas Atanasov, Ben Frost, Ben Morris, Claire Louise Hill, Declan McGuire, Diego Riestra, Duarte Victorino, Frederic Heymans, Gavin Miljkovich, Guo Kun Pan, Hollie Taylor, John Kearns, John Szebegyinszki, Jonathan Turner, Kai Gadd, Lee Chan Popo, Luke Drummond, Maickel Quinet, Manjusha Balachandran, Matt Fox, Maxime Chaix, Natalie Young, Oz Dolphin, Patricia Llaguno, Sara Trezzi, Scott Bourne, Sevendalino Khay, Sudeepto Bose, Varun Hadkar, Vladimir Valovic, William Phillips, Wilson Tang
Fotografía: Janusz Kaminski
Guión: Tony Kushner
Libro 'Team of Rivals': Doris Kearns Goodwin
Maquillaje: Anita Brabec, Ann-Maree Hurley, Anthony Brooks, Barbara Cantu, Beka Wilson, Belinda Bryant, Bill Johnson, Brad Look, Brian McManus, Bruce Larsen, Bryan Reynolds, Clare M. Corsick, Colleen Wheeler, Craig Lindberg, Dean Jones, Gloria Belz, Heather Plott, Joan Shay, Joe Badiali, Jose Zamora, Joseph P. Hurt, Keith R. Palmer, Kevin Kirkpatrick, Kristy Horiuchi, Laine Trzinski, Leo Corey Castellano, Lygia Orta, Marie Larkin, Melinda Dunn, Miia Kovero, Mike Smithson, Mo Stemen, Myke Michaels, Nacoma Whobrey, Randy Westgate, Sabine Roller, Shelley Illmensee, Sherri Bramlett, Starr Jones, Susan Buffington, Teresa Vest, Wes Wofford, Yvette Stone
Montaje: Michael Kahn
Música: John Williams/Boston Pops Orchestra
Producción ejecutiva: Daniel Lupi, Jeff Skoll, Jonathan King
Sonido: Alex Names, Andy Nelson, Ben Burtt, Clint Smith, Corey Tyler, Dustin Cawood, Gary Rydstrom, Greg Crawford, Greg J. Peterson, Jeremy Molod, Jonathan Null, Luke Dunn Gielmuda, Mark Agostino, Marshall Winn, Noah Katz, Pascal Garneau, Rachel Fleiss, Randall L. Johnson, Richard Hymns, Ron Judkins, Ronni Brown, Ryan Cole, Steve Boeddeker, Stuart McCowan, Tom Lalley
Vestuario: Amelia Zontini, Amy Andrews, Chandra Moore, Charlotte Harrigan, Christine Peters, Dana Joel Bogdanski, David Crossman, Erica Ciaglia, Eva Prappas, Holly Waddington, Ian Jones, Jane Gooday, Jennifer Day Young, Jessica Scott-Reed Joanna Johnston Jodi Nolan, Joshua Coleman, Kathy B. Washington, Keva Keyes, Laurel Pochucha, Liv Murton, Michael Simon, Mitzie Corbin, Sloane True, Steve Constancio, Steve Gell, Tyra Youland
Sally Field
GUIONISTA
Anthony Robert "Tony" Kushner (nacido el 16 de Julio de 1956) es un dramaturgo y guionista norteamericano, galardonado con el Premio Pulitzer en 1992 por su obra "Ángeles en América: una fantasía", (Angels in America: A Gay Fantasia on National Themes), y co-autor, junto a Eric Roth del guion de la película, Munich dirigida por Steven Spielberg en 2005.
Kathleen Kennedy (n. 5 de junio de 1953) es una productora de cineestadounidense. Ha trabajado como productora de varias películas, especialmente vinculadas con Steven Spielberg y con su esposo Frank Marshall. Es mejor conocida por haber producido las cintas de Parque Jurásico y E. T., el extraterrestre. Hasta 2008, Kennedy es la productora de cine más exitosa de todos los tiempos, en términos de recaudaciones en Estados Unidos, teniendo ganancias estimadas en más de $5 billones de dólares.[1
Los miserables (título original en francés: Les misérables) es una novela del político, poeta y escritor francésVictor Hugo publicada en 1862, considerada como una de las obras más conocidas del siglo XIX. La novela, de estilo romántico, plantea a través de su argumento un razonamiento sobre el bien y el mal, sobre la ley, la política, la ética, la justicia y la religión. El autor confesó que se había inspirado en Vidocq, criminal francés que se redimió y acabó inaugurando la Policía Nacional francesa, para crear a los dos protagonistas y que la historia de su país le había inspirado para situar el contexto histórico: por ello, los personajes viven la Rebelión de junio (1830) y los posteriores cambios políticos. Además, el autor analiza los estereotipos de aquel momento y muestra su oposición a la pena de muerte. En definitiva, esta novela es una defensa de los oprimidos, vivan en el lugar y momento histórico que vivan.
LA MÚSICA
La historia del musical Los miserables empezó en 1978, cuando los compositores franceses Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg empezaron a trabajar en una adaptación musical de la obra de Víctor Hugo.
La idea nació durante una visita de Boublil a Londres. Después de ver la reposición de “Oliver!”, una producción de Cameron Mackintosh (que no tenía ni idea de lo que iba a pasar años después), Boublil se dio cuenta de que el personaje del Ingenioso Tramposo le recordaba a Gavroche, el golfillo relacionado con la rebelión estudiantil en la obra de Víctor Hugo. Acababa de plantarse la semilla de
EL DISCO
Los miserables. El álbum conceptual de Boublil y Schönberg salió al mercado en 1980 y se vendieron nada menos que 260.000 copias. En septiembre de ese año, el director francés Robert Hossein plasmó la música en un espectáculo en el Palacio de Deportes de París visto por más de 500.000 personas.
Unos dos años después, el joven director húngaro Peter Farago llevó el álbum conceptual a Mackintosh y le propuso realizar una versión en inglés de Los miserables a los escenarios. El productor comprendió inmediatamente que se trataba de algo muy especial, y se puso en contacto con Boublil y Schönberg. A pesar de que Mackintosh no hablaba francés de forma fluida, se quedó fascinado: “La música contaba la historia, era increíble. Me bastó con oír cuatro canciones para saber que quería producirlo, me entusiasmó”.
El productor estaba decidido a que Boublil y Schönberg siguieran formando parte del proceso. Reunió a un equipo brillante con Trevor Nunn y John Caird como directores y James Fenton como letrista. Este último fue sustituido más tarde por Herbert Kreztmer, pero dio forma al espectáculo.
LA OBRA TEATRAL
Los miserables se estrenó en Londres, en el Barbican Theatre, el 8 de octubre de 1985; pasó al Palace Theatre el 4 de diciembre de 1985 y al cabo de 19 años, el 3 de abril de 2004, se trasladó a su hogar actual, el Queen’s Theatre. Cuando la obra celebró su vigésimo primer aniversario en Londres el 8 de octubre de 2006, se convirtió en el musical que más tiempo había estado en cartel en el mundo entero, superando a “Cats” en el West End londinense. En enero de 2010, la producción del West End batió otro récord al llegar a las diez mil funciones. La obra ha sido vista por más de sesenta millones de espectadores en 42 países y en 21 idiomas, y se ha convertido sin duda alguna en uno de los musicales más populares de la historia, con nuevas producciones estrenándose continuamente en el mundo.
Para explicar este fenómeno, el productor Cameron Mackintosh dice: “Los miserables es una de las grandes obras de la literatura mundial. Víctor Hugo creó personajes y describió situaciones universales que encajan en cualquier época. Si a eso se le añade la fuerza de la música compuesta por Claude-Michel Schönberg y las letras originales en francés de Alain Boublil, así como el fantástico y atemporal estilo del letrista Herbet Kretzmer, es fácil comprender el éxito del espectáculo”.
Durante esos años, fueron muchos los cineastas que propusieron al productor teatral llevar la obra a la gran pantalla. Es más, los derechos cinematográficos se vendieron hace 25 años, poco después del estreno en Broadway, pero la opción caducó y Mackintosh los recuperó. Decidió esperar hasta que llegó la oportunidad de trabajar con la productora más conocida y prolífica del Reino Unido, Working Title Films. Tim Bevan y Eric Fellner llevaban algún tiempo interesados en producir el musical, pero su interés no se despertó realmente hasta que Eric Fellner se encontró por casualidad con Nicholas Allot, el ejecutivo de operaciones de Cameron Mackintosh Ltd. Poco después, ambos productores se reunieron con Mackintosh y empezaron a hablar muy seriamente de la posibilidad de adaptar Los miserables a la gran pantalla.
“Convertir el mayor musical teatral en un musical para la gran pantalla era una tarea intimidante”, reconoce Eric Fellner. “Pero también conllevaba el privilegio de trabajar con un material muy querido por el público, así como la oportunidad de trabajar con los creadores del espectáculo”.
Los tres productores, Bevan, Fellner y Mackintosh, siempre estuvieron de acuerdo en que el grupo básico de creadores que había hecho posible el éxito del proyecto debía participar en la película. Desde el principio, Boublil, Schönberg y Kretzmer tuvieron mucho que ver con la adaptación”.
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto:Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Russell Crowe, Hugh Jackman, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne, Dee Bradley Baker, Samantha Barks, Ignacio Guirado, Aaron Tveit, Colm Wilkinson, George Blagden, Hadley Fraser, Kerry Ingram, Daniel Huttlestone, Bertie Carvel, Isabelle Allen, Frances Ruffelle, Freya Parks, Marc Pickering, Patrick Godfrey, Michael Sarne, Alistair Brammer, Mark Donovan, Fra Fee, Ella Hunt, Sophie Ellis, Kerry Ellis, Tim Downie, Shonn Gregory, Leslie Csuth, Linzi Hateley, Jean-Marc Chautems, Konstantine Kurelias, Ian Pirie, Killian Donnelly, Hugh Skinner, Ross McCormack, Jonny Purchase, Alfie Davis, Victoria Ley, Kelly-Anne Gower, Vanessa Page, Dick Ward, Adebayo Bolaji, Andy Sanderson, Kenton Hall, Caroline Sheen, Lily Laight, Gioacchino Jim Cuffaro, Gabriel Vick, Nancy Sullivan, Alison Tennant, Jackie Marks, Sara Pelosi, Olivia Rose Aaron, Ian Floodgate, Sam Parks, Iwan Lewis, Rosa O'Reilly, Robyn North, Julia Worsley, Stevee Davies, Alice Fearn, Martyn Mayger, Paul Leonard, Ivan Dani, Karol Steele, Gary Bland, Jos Slovick, Johnny Saunders, Mary Cormack, Adam Pearce, Jaygann Ayeh, Julie Vollono, David Morris, Matt Harrop, Russell Churcher, Jordan Stevenson, Romeo Julio, Jayne Read, Aurel Lazar, Andy Coxon
Web: www.lesmiserablesfilm.com
Distribuidora:Universal International Pictures
Productora: Working Title Films, Cameron Mackintosh Ltd.
Casting: Nina Gold Robert Sterne
Coproducción: Bernard Bellew
Departamento artístico: Alice Sutton, Amy Merry, Ben Munro, Benoît Tetelin, Brigitte Ward-Holmes, Cadi Helene Rowlands, Chris Peters, Daniel Thompson, Douglas Ingram, Gavin Fitch, Helen Dawson, James Hendy, Jane Harwood, Jon Marson, Julia Castle, Katie Turner, Ketan Waikar, Kristy Parnham, Lizzie Bravo, Malcolm Roberts, Mark Smith, Patrick Harris, Richard Van Den Bergh, Sandra Warner, Sophie Neil, Stephen Doyle, Steve Simmons, Terry Woods, Theofano Pitsillidou
Departamento de transportes: Chris Hammond, Dean Moran, Lee Edwards, Mark Cutler
Departamento editorial: Alison Carter, Angus Munro, Catherine Williams, Darren Rae, James Slattery, Lucy Mitra, Robert Scammell, Ruth Antoine
Departamento musical: Becky Bentham, Claude-Michel Schönberg, Gerard McCann, Herbert Kretzmer, John Warhurst, Robert Houston
Dirección: Tom Hooper
Dirección artística: Gary Jopling, Grant Armstrong, Hannah Santeugini, Su Whitaker
Diseño de producción: Eve Stewart
Efectos especiales: David 'Pinkie' Thomas, David Holt, Hugh Goodbody, Jamie Weguelin, Mark Holt, Mark Hutchinson, Martin 'Marty' McLaughlin, Paul McGuinness
Efectos visuales: Aurora Shannon, Brad Blackbourn, Craig Crane, Dan Newlands, Jason McDonald, Jennifer Kitching, Matt Sadler, Rhys Salcombe, Richard Bain, Robert John Davies, Sean Mathiesen, Tim Field, Tito Fernandes, Tze Ken Lim
Fotografía: Danny Cohen
Guión: William Nicholson
Letras: Herbert Kretzmer
Maquillaje: Alice Moore, Audrey Doyle, Chris Lyons, Julia Vernon, Julie Dartnell, Karen Cohen, Kristyan Mallett, Lisa Westcott, Malwina Suwinska, Michael Byrne, Nicola Buck, Patt Foad, Sarah Grispo, Sarah Hamilton, Simon Taylor, Sinead Sweeney, Victoria Warrington
Montaje: Chris Dickens
Música no original: Claude-Michel Schönberg
Novela original: Victor Hugo
Producción asociada: Thomas Schönberg
Producción ejecutiva: Angela Morrison, Liza Chasin
Producción en línea (Francia): Raphaël Benoliel
Sonido: Andrew Rowe, Arthur Fenn, Duncan Craig, James Gibb, Paul Schwartz, Robin Johnson, Simon Hayes
Texto adicional: James Fenton
Texto francés: Alain Boublil, Jean-Marc Natel
Vestuario: Camilla Bartholomew, Carlos Fontanarrosa, Caroline Nicholls, Cecilia Cafiero, Celia Yau, Esther Himer, Gemma Rasmussen, Harriet Kendall, Harry Hewitt, Henry Christopher, Ian Foweraker, Janine Cunliffe, Jason Airey, Jessica Gelpke, John Cowell, Jose Ruiz Dorado, Linda O'Reilly, Lucille Acevedo-Jones, Marco De Magalhaes, Marco Scotti, Margarethe Schmoll, Mia Gray Paco Degado Sally Turner, Sam Keyte, Sharon McCormack, Sheara Abrahams, Sonia Isla, Tim Aslam, Timothy Hodson, Tracy McGregor
Hasta que no escogieron a un director, los productores no sabían qué miembros del equipo original participarían en el proyecto. Sin embargo, creyeron que un guionista debía adaptar la obra teatral a la gran pantalla. Poco tiempo después de esa primera reunión, se encargó a William Nicholson que escribiera el guión. Debra Hayward, exdirectora del departamento de producción de Working Title Films, que ha vuelto a colaborar con la empresa para producir Los miserables, explica por qué escogieron a Nicholson: “Sabíamos que Bill era la persona idónea. Habíamos trabajado antes con él, le conocíamos. Además de tener un gran don dramático, también entiende de música”.
William Nicholson, nominado a dos Oscar por los guiones de Gladiator/(El gladiador) y Tierras de penumbra, había trabajado anteriormente con Working Title Films en la épica Elizabeth: La edad de oro. “Creo que tenía la suficiente experiencia como para hacerme con el musical y trasladarlo a la pantalla”, explica el guionista. “Ha sido un trabajo fascinante porque he visto el espectáculo muchas veces y me encanta. La experiencia teatral es muy fuerte y se basa sobre todo en la música, mientras que la película es más naturalista, más realista y creíble. Mi trabajo fue reforzar la trama”.
Cameron Mackintosh no quería que el musical pasara tal cual a la gran pantalla; la película debía tener vida propia. “Nuestro trabajo consistía en afianzar su existencia y en convencer al público de que desea verla”, explica Eric Fellner. “Pero al mismo tiempo, lo que significa el musical debía estar en cada fotograma de la película. Queríamos mantener lo que Cameron describía como el ADN del musical, la razón por la que atrae a tanta gente en todo el mundo”.
Parece ser que los astros se pusieron de acuerdo para que los productores y el director coincidieran. Tom Hooper se interesó por el proyecto incluso antes del increíble éxito internacional de la oscarizada El discurso del rey. Cuando se enteró de que Nicholson, con el que estaba trabajando en otro proyecto, estaba escribiendo una adaptación de Los miserables, no dudó en ponerse a la cabeza del proyecto. No había visto el musical y le interesaba el periodo en que transcurre la historia. “Fui a ver el musical un caluroso día de agosto”, dice. “Hubo tres o cuatro momentos en que sentí auténticos escalofríos, era tremendamente emotivo. Me sorprendió que las melodías fueran tan pegadizas, no podía sacármelas de la cabeza. Claude-Michel supo tocar algo muy profundo dentro de nosotros con la música”.
Fue entonces cuando Tom Hooper conoció a Debra Hayward, que aún trabajaba en Working Title Films como directora del departamento de producción. “La suerte quiso que Tom viniera a vernos justo cuando William Nicholson acababa de entregarnos el guión”, dice. “Lo leyó, le gustó y decidió que quería dirigir la película”.
“Tom Hooper siempre encabezó la lista”, añade Eric Fellner. “No nos pusimos en contacto con ningún otro director. Es apasionado, entregado, cuida mucho los detalles y no le asusta el trabajo”.
El director explica que la historia le atrajo por varias razones: “El discurso del rey había emocionado a muchos espectadores en todo el mundo y quería que mi siguiente película fuera aún más emotiva”. Leyó el guión durante un vuelo entre Londres y Los Ángeles, y acabó con lágrimas en los ojos. “Me había emocionado con el musical, y el guión tuvo un efecto similar, lo que me hizo pensar que era una oportunidad única para hacer una película realmente conmovedora. Me sentí profundamente atraído por la extraordinaria historia y la trascendencia de la música”.
A pesar de la fuerza del material con que se trabajaba, hubo que basarse en la novela para rellenar algunos agujeros que en el escenario no tienen importancia, pero que sorprenderían en la pantalla. Debra Hayward lo explica: “Tom recurrió a la novela en numerosas ocasiones. La adaptación cinematográfica fue mucho más difícil de lo que parecía en un principio. Cada vez que surgía un problema, Tom recurría a la novela para encontrar la solución. Incorporar algunos de los grandes elementos de la historia original sin afectar a la arquitectura de la partitura fue uno de los retos con que más disfrutó durante la adaptación”.
“Es una obra maestra colosal”, dice el realizador. “Fue la excusa perfecta para leerla una y otra vez. Tuvimos que adaptar el musical para pasarlo al cine, y Cameron, Claude-Michel y Alain me dieron su permiso para hacerlo. Ninguno de los tres quería que la película fuese una mera filmación del musical; me pidieron que lo reinterpretara para conseguir una auténtica película. Es lo que más me entusiasmó. La música de Claude-Michel es brillante, las letras de Alain y de Herbie tienen la suficiente fuerza para permitir el cambio a la gran pantalla. El musical es muy elástico, y la obra, como cualquier gran libro, permite jugar con el significado y el ritmo”.
En la primera versión de William Nicholson, las canciones estaban intercaladas entre los diálogos. “Todo el material nuevo que se le había ocurrido a Bill y todo lo que yo había sacado de la novela y quería añadir se había traducido en diálogos”, explica el director Tom Hooper. “Sin embargo, el musical no tiene partes habladas. Después de pensarlo mucho, decidí que quería respetar el formato del musical. Quería crear una realidad alternativa en la pantalla para que los personajes se comunicaran cantando. Pedimos al equipo creativo original, a Claude Michel Schönberg, Alain Boublil y Herbie Kretzmer, que se unieran a la redacción del guión, que escribieran letras nuevas, crearan una estructura musical nueva y que incluso compusieran una nueva canción (“Suddenly – De pronto”), inspirándose en los diálogos de Bill. Fue fascinante volver a la creación del musical para llevarlo a la pantalla”.
Sacha Gervasi, 
