viernes, 21 de septiembre de 2012

Mátalos suavamente, 27 de Septiembre de 2012

 
 

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Mátalos suavemente, la tercera novela de George V. Higgins, se publicó en 1974 y su éxito inmediato consolidó la fama del autor como renovador del género negro. Su singular capacidad para plasmar con realismo la vida criminal llevaría a la crítica a calificarlo como «el Balzac de los bajos fondos de Boston». Un relato crudo y magistral de la mafia y del hombre que garantiza su poder.
 
 
 
 
Título: Mátalos suavemente
Título original: Killing Them Softly
Dirección: Andrew Dominik
Guión: Andrew Dominik
País: Estados Unidos
Año: 2012
Duración: 97 min.
Género: Criminal, Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: Brad Pitt, Scoot McNairy, Ben Mendelsohn, James Gandolfini, Vincent Curatola, Richard Jenkins, Ray Liotta, Trevor Long, Max Casella, Sam Shepard, Slaine, Garret Dillahunt, Bella Heathcote, Joe Chrest, Linara Washington, Elton LeBlanc, Mustafa Harris, David Joseph Martinez, Cynthia LeBlanc, Christopher Berry, John C. Klein, Shadoe Knight, Mark Jr. Tubre, Ross Brodar, Raymond Lapino
 
Web: www.killingthemsoftlymovie.com
Distribuidora:DeA Planeta Home Entertainment
Productora: Plan B Entertainment, AEG Live, 1984 Private Defense Contractors, Annapurna Pictures, Inferno Entertainment
Presupuesto: 18.000.000,00 $

Casting: Francine Maisler Jason Landry, Lauren Grey, Meagan Lewis, Robin Batherson
Coproducción: Douglas Saylor Jr., Matthew Budman, Roger Schwartz
Departamento artístico: Alixandra Petrovich, Brad Quintana, Darry Young, Gregory T. Geniusz, Heather Korman, John Richoux, Jordan Lightner, Kristin Lekki, Mariah Mills, Michael A. Johnson, Michael S. Martin, Ruffin Moye, Taylor Weeks, Victoria St. Pierre, William Burck
Departamento de transportes: Brad Lips, Greg Faucett, James Yeates
Departamento editorial: Alexander Anderson, Andrew Jon Wallace, Olivier Fontenay, Robyn A. Cole, Tara Fidler
Dirección: Andrew Dominik
Efectos especiales: Bob Riggs, David Nash, John S. Baker, Mark Hava
Efectos visuales: Andrey Drogobetski, Caleb Owens, Dottie Starling, Elbert Irving IV, Lauren Ritchie, Mitch Paulson, Ryan J. Quinlan
Fotografía: Greig Fraser
Guión: Andrew Dominik
Maquillaje: Adruitha Lee, Aimee Stuit, Chad Engel, Christien Tinsley, Dennis Liddiard, Francine Maisler, Hiroshi Yada, Kazuhiro Tsuji, Kent Richard, Mike Mekash, Robin Myriah Hatcher
Montaje: Brian A. Kates, John Paul Horstmann
Novela original: George V. Higgins
Producción asociada: Scott Andrew Robertson
Producción ejecutiva: Adi Shankar, Anthony Katagas, Bill Johnson, Jim Seibel, Marc Butan, Megan Ellison, Spencer Silna
Sonido: A. Josh Reinhardt, Dirk Stout, Jason Johnston, Kirk Francis, Leslie Shatz, Mandell Winter, Patrick Christensen, Robert Jackson, Thomas O'Neil Younkman, Tim Limer, Wade Barnett
Vestuario: Andree Fortier, Annette Farnsworth, Bridget Fenlason, Heidi Howell, Meghan Cornay
 
 
Sinopsis

 
 
Cuando una partida ilegal de póquer es saqueada, los bajos fondos se sacuden.
Para investigar el caso sin levantar sospechas, los jefes de la mafia se pondrán en contacto con Jackie Cogan (Brad Pitt, 'Seven') para encontrar a los culpables y que paguen por su osadía. Pero la cosa comenzará a complicarse cada vez más, entre los miembros del clan indecisos a la hora de ejecutar las órdenes, los estafadores de medio pelo que se encuentran pululando alrededor, los asesinos que van unos detrás de los otros y aquellos que incitaron a realizar el golpe, la situación se encuentra en estado de ebullición, a punto de explotar por todos los frentes. En medio de todo esto, Jackie Cogan intentará mantener el control antes de que la situación termine salpicándole.

El director Andrew Dominik ('El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford'), vuelve a contar con Brad Pitt en este trepidante y oscuro thriller que nos introduce en las entrañas del mundo del hampa. A Pitt le acompañan en este violento itinerio los actores Ray Liotta ('Uno de los nuestros'), Richard Jenkins ('The Visitor'), James Gandolfini ('Los Sopranos') y Sam Shepard ('Llamando a las puertas del cielo'). 
 
Andrew Dominik es un reciente guionista y director de cine que debutó en el año 2000 con Chopper, una cinta biopic del legendario criminal Mark Chopper, basado en el libro 'From the inside'. La cinta fue bien acogida en todos los festivales donde se estrenó, en concreto por el actor que interpretaba a Mark Chopper, Eric Bana, quien se alzó con varios galardones al mejor actor.

Tras más de un lustro apartado de las cámaras, en 2007 Dominik reapareció en la palestra con El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007), también una cinta biopic, protagonizada por Brad Pitt. Al igual que su predecesora, la película tuvo un gran éxito en todos los festivales donde se proyectó e incluso estuvo nominada en dos categorías de los Oscar.

Y de nuevo, con Brad Pitt a la cabeza, Dominik estrenó en 2012 Mátalos suavemente, un thriller que narra un atraco que se cometió durante una timba de póker organizada por la mafia.

 

 
George V. Higgins nació en Brockton (Massachusetts) en 1939. Estudió en el Boston College y en la Universidad de Stanford. Después de unos primeros años dedicados al periodismo, se graduó en Derecho y ejerció como fiscal y abogado, carrera que compaginó con la de escritor y docente en la Universidad de Boston y el Boston College. Durante siete años trabajó para el gobierno en la lucha contra el crimen organizado en la zona de Boston, actividad de la que sacaría inspiración para muchas de sus novelas.
En 1970 publicó Los amigos de Eddie Coyle, que sería la primera de veintisiete novelas, y también la que le dio más fama y prestigio. En 1973 fue adaptada al cine por Peter Yates con Robert Mitchum en el papel de Eddie Coyle. Entre sus otras novelas destacan The Digger’s Game (1973), Mátalos suavemente (1974), The Rat on Fire (1981) y The Agent (1999).
Mátalos suavemente ha sido adaptada al cine recientemente por Andrew Dominik con Brad Pitt como protagonista. Es también autor de libros de cuentos y de ensayos sobre política, deporte y literatura. Murió en 1999.
 
 


jueves, 6 de septiembre de 2012

"EL SKYLAD", Jueves, 13 de septiembre

 
 
 
 
 
 
Título: Le Skylab
Título original: Le Skylab
Dirección: Julie Delpy
País: Francia
Año: 2011
Duración: 113 min.
Género: Comedia


Guión: Julie Delpy
Distribuidora:Alta Films
Productora: Film, The
 
Asistente de producción: David Pierret
Casting: Elsa Amiel Elsa Pharaon Estelle Gérard, Mickaël Paquer Stéphane Batut Stéphane Zito
Departamento artístico: Elsa Pharaon, Emilie Justin
Departamento editorial: Michelle Mogavero, Nicolas Criqui
Dirección: Julie Delpy
Efectos visuales: Cédric Fayolle, Damien Hurgon, Fred Roz, Olivier Blanchet, Sabine Lineres, Sergeï Lourié
Fotografía: Lubomir Bakchev
Guión: Julie Delpy
Producción asociada: Lauraine Heftler
Sonido: Alexandre Widmer, Alexis Feodoroff, Béatrice Pilorge, Leo Banderet, Michel Casang, Sébastien Jeannot, Stéphane Thiébaut Anécdotas de la película "El Skylab"
SINOPSIS
 
Julio de 1979. Albertine, de diez años, y sus familiares se reúnen en una casa de Bretaña para celebrar el cumpleaños de la abuela un animado fin de semana. El Skylab es una comedia que abarca la historia de tres generaciones de una familia, y cuyo título hace referencia a la estación espacial de la NASA, que hizo un aterrizaje imprevisto en la tierra y que aterroriza a la madre de Albertine, obsesionada ante la posibilidad de que se estrelle en la costa oeste de Francia.

Ahora han pasado muchos años y Albertine, casada y con dos hijos, recuerda aquel viaje que, a los diez años de edad, la marcó como ningún otro.Fué en la celebración del cumpleaños de su abuela en la casa que su tía tenía en la Bretaña, una excusa para vivir un fin de semana inolvidable, en el que descubriría, por primera vez, que no todo era como ella creía... especialmente en lo que amor se refería.
 

Julie Delpy escribe sobre "El Skylab"

Delpy
         
Por Julie Delpy *

Siempre he sido muy ecléctica en mis gustos cinéfilos, lo que me gusta es poder abordar géneros muy distintos, así que después de la comedia me gustaría hacer una película de ciencia ficción y un thriller. Empecé a trabajar en "El Skylab" en 2003. Desde el principio tenía claro que no quería una trama narrativa clásica, sino unos personajes definidos que narraran una historia con muy pocos elementos dramatúrgicos. Para mí, es en los momentos sencillos de la vida donde se pueden expresar cosas fuertes. Así que seguí el punto de vista de la niña y sus recuerdos, tratando de mantener en vilo al espectador gracias a las tensiones entre los personajes. Pero tengo que señalar que la película no es totalmente autobiográfica: me inventé muchos personajes, como por ejemplo el tío Hubert, que me recordaba a algunas películas italianas.

Tenía ganas de hablar de una reunión familiar sobre la que planea una amenaza, el Skylab, que termina cayendo muy lejos, pero que está presente a lo largo de la película. Es importante para Albertine, porque todo podría ser destruido: su infancia, su familia, sus primeras emociones, etc. En cierto modo, ella sufre otro cataclismo: se enamora y deja la infancia. ¡También me gustaba la idea de confundir las pistas y hacer una comedia sobre una familia con un nombre de película de ciencia ficción!

Para mí es muy importante que los personajes secundarios tengan consistencia propia. Cuando estaba en la fase de la escritura del guion, me acordaba del cine francés de preguerra en el que los papeles secundarios a menudo estaban muy bien escritos.

Rodamos en Bretaña y aunque fue un enorme follón nos lo pasamos muy bien: todos estábamos alojados en el mismo hotel y eso facilitó que se estrecharan relaciones. Los actores estaban contentos de encontrarse en el plató y de trabajar juntos. Para mí, es fundamental que los actores estén contentos: odio que haya tensiones y relaciones conflictivas durante los rodajes.

Organicé muchas reuniones entre los actores para ver cómo funcionarían las ‘parejas’ de la película. Por ejemplo, Noémie Lvovsky y Candide Sanchez, que proceden de universos muy distintos. Cuando se logra encontrar esa química, todo empieza a fluir sin ningún problema.

Estuve trabajando bastante el estilo del vestuario de los personajes con Pierre-Yves Gayraud. Es muy importante que cada uno de ellos exprese quién es a través de la ropa que lleva. La gestualidad de los actores, su forma de sostener un cigarrillo o de mover las manos, e incluso su peinado son también muy reveladores. Así es como los actores van construyendo sus personajes.

Mientras estaba escribiendo el guion, pensé interpretar el papel, corto, de la tía Clémentine. Pero cuando la película estaba en la fase de producción, algunos años después, me di cuenta de que tenía la edad de mi madre en la época del Skylab, así que decidí interpretarla en la pantalla, como una forma de rendirle homenaje.

Para la fotografía recurrí a Lubomir Bakchev, con el que ya había trabajado en 2 días en París. Me gusta mucho porque no tiene nada de ego, tiene los pies en la tierra y es muy tranquilizador (¡algo muy importante para mi estrés durante el rodaje!). Yo quería una luz viva, alegre, solar, que reflejara la alegría que se vivía en el rodaje y que emanaba de los personajes.

(*): Julie Delpy (París, 1969) es hija de Albert Delpy y Marie Pillet, ambos actores de teatro.Se formó dramaticamente en Francia y Estados Unidos. Como actriz, Julie ha trabajado con directores de la talla de Jean-Luc Godard, Leos Carax, Agnieszka Holland, Volker Shlöndorff, Krzysztof Kieslowski, Richard Linklater, Mika Kaurismäki, Alan Rudolph, Jim Jarmusch, o Lasse Hallström. Con el nuevo siglo inició su carrera como guionista y directora. "El Skylab", que este fin de semana se estrena en España, tras concursar el año pasado en San Sebastián (donde recibió el Premio del Jurado), es su cuarto largometraje. Después ha filmado un quinto, "Dos días en Nueva York".



 
Anécdotas de la película "El Skylab"
 

Homenaje a su madre

Cuando empezó a escribir el guion, Julie Delpy tenía solo un papel pequeño en la película. Pero cuando 'Le Skylab' entró en la fase de producción, la actriz tenía la misma edad que su madre en la época en la que tenían lugar los acontecimientos. Fue entonces cuando decidió encarnarlo en la pantalla para rendirle homenaje".

Padre e hija

Al igual que en 'Dos días en París', Albert Delpy, el padre de Julie Delpy, participa en la película a través de un pequeño papel.

Comedia a la italiana

Para este largometraje, Julie Delpy se inspiró en las comedias italianas entre los años 1970 y 1980, en particular en el episodio de Ettore Scola de '¡Que viva Italia!' (1977): "Adoro el cine italiano de aquellos años, porque tenía una energía increíble y daba ganas de vivir. Es formidable, porque esto te permite tocar temas muy profundos utilizando para ello la comedia", explica Julie Delpy.

Un ambiente de alegría

El rodaje de la película tuvo lugar en la región de Bretaña durante seis semanas. Julie Delpy describe así el ambiente de trabajo: "Varios actores estaban rodando otras películas al mismo tiempo. Era una logística complicada que necesitó de algunas acrobacias. Pero había un buen humor comunitario y todos fueron muy comunicativos, algo que le vino muy bien a la película. Los actores estaban contentos y cómodos todos juntos. Para mí, esto era fundamental".
 
 


Un look muy setentas

El vestuario de la película fue creado por Pierre-Yves Gayraud. Según Julie Delpy, los actores se expresan también a través de su indumentaria, porque es importante crear trajes de época que les ayuden a ponerse en el espíritu del momento, en este caso, de los años setenta.
 


Niños grandes

'Le Skylab' pone en escena a adultos no saben muy bien cómo hacer su trabajo como padres: "Los niños tienen más la cabeza sobre los hombros que sus progenitores: es Albertine quien tiene una reflexión sobre la muerte que, junto con sus primos, reconforta al tío Hubert. Conocí bien esto porque la generación de mis padres estaba mucho más loca que la mía", explica Julie Delpy.
 


Mucha luz

Julie Delpy le confió la dirección de la fotografía de la película a Lubomir Bakchev, con el que ya había trabajado en 'Dos días en París'. Deseaba una luz viva, alegre y solar, "reflejando la alegría que emanaba del rodaje y de los personajes".
 


Sobre la música

Entre los intérpretes de las canciones que aparecen en la película, encontramos a Claude Francois, Dalia y Michel Sardou. También podemos escuchar "Ni trop tôt, ni trop tard", de Jeanne Moreau, una de las canciones preferidas de Julie Delpy.
 


Mujeres fuertes

En 'Le Skylab' vuelve a ocurrir que Julie Delpy se centra en personajes de mujeres fuertes. Al situarse la acción en 1979, la realizadora considera que había que plasmar la revolución sexual que había acontecido, así que las mujeres podrían decir aquello que pensaran: "Si son a veces maltratadas por sus maridos, ellas tenían el derecho a decirlo y a no sentirse atropelladas por eso".
 
 


Reencuentros

La película supone la segunda colaboración entre Noémie Lvovsky y Vincent Lacoste después de 'The French Kissers' (2009). La actriz se reencuentra a su vez con Eric Elmosnino, con el que coincidió en la película 'Actrices'.

Un poco de política

Los miembros de la familia pasan mucho tiempo discutiendo de política. Los intelectuales de izquierdas se oponían a los conservadores de derechas, pero Julie Delpy no quería caer en la caricatura de este eterno debate: "Hay que tener en cuenta que la película ocurre en 1979, en el momento de la unión de la izquierda, dos años antes de las elecciones presidenciales que fueron el núcleo de todas las conversaciones del momento. No tenía ganas de apoyarme en una mirada maniquea, ni dar un tipo de impresión de la gente de derechas o de izquierdas, ya que este tipo de juicio es muy pernicioso".

El casting de los niños

Julie Delpy intentó cuidar especialmente el reparto de niños y adolescentes. Hizo muchas pruebas con los actores para estar segura de que funcionaban bien los unos con los otros. Entre ellos, estaba Vincent Lacoste, revelación en 'The French Kissers', que era el más experimentado y el que le sirvió de guía.

Eclecticismo autoral

Mientras que 'La condesa', su anterior película, era de naturaleza histórica y tenía un transfondo de cine de terror, 'Le Skylab' se inscribe dentro del género de la comedia. Justifica así su elección la directora: "Siempre fui muy ecléctica en mis gustos cinematográficos, ya que me gustaban igual 'Le Père Noël est une ordure' (1982) que 'Fanny y Alexandre' (Ingmar Bergman, 1982). Aprecio tanto a Pier Paolo Pasolini, Jean-Luc Godard o Woody Allen como a Douglas Sirk, Leo McCarey y a Steven Spielberg".

Autobiográfica

Aunque ciertos personajes sean ficticios, Julie Delpy se inspiró en las memorias de su infancia para escribir el guion de la película, e imaginó a un alter ego, a través del personaje de Albertine, es decir, a alguien que viviera las mismas experiencias que pudo ella misma vivir hace treinta años.

Un título de ciencia ficción

Julie Delpy, voluntariamente, engañó a los espectadores eligiendo un nombre con connotación científica para esta película: "¡Me gustaba la idea de despistar, haciendo una comedia sobre una familia con un nombre de película de ciencia ficción!" La actriz y realizadora, cuenta, por otro lado, con poder dirigir una película inscrita dentro de este género en los próximos años.

¿Qué es el Skylab?

La palabra "Skylab" podría traducirse en castellano como "laboratorio del cielo". En realidad fue la primera estación espacial americana. Fue lanzada el 14 de mayo de 1973 y se desintegró por encima del océano Índico el 11 de julio de 1979, volviendo a la atmósfera. Los numerosos pedazos de la estación cayeron al oeste de Australia y no sobre el oeste de Francia, como algunos temían.

Las películas de Julie Delpy

Se trata del quinto largometraje que dirige la actriz Julie Delpy. Se estrenó en 2002 con 'Looking for Jimmy' y consiguió llamar la atención con '2 días en París' (2007), de la que ha hecho una continuación, '2 días en Nueva York' (2011). 'The Countess' (2009) es su película más ambiciosa hasta el momento, basada en las leyendas sobre la condesa de Bathory, también denominada como la "condesa sangrienta". En todas las películas que ha dirigido, Delpy a participado también como actriz.






 
 


"EL ELEFANTE BLANCO", Jueves, 20 de Septiembre

 
 
 
Título: Elefante blanco
Título original: Elefante blanco
Dirección: Pablo Trapero
País: España, Argentina
Año: 2012
Duración: 108 min.
Género: Drama
Distribuidora:Alta Films
Productora: Patagonik Film Group, Morena Films, Matanza Cine

Departamento editorial: Luisa Cavanagh
Dirección: Pablo Trapero
Efectos visuales: Andrés P. Estrada, Ezequiel Villanueva, Iara Rodriguez Vilardebó, Juan Olivares, Tomás Pernich
Fotografía: Guillermo Nieto
Guión: Pablo Trapero
Montaje: Andrés P. Estrada, Pablo Trapero
Sonido: Leandro de Loredo, Roberto Migone
Vestuario: Marisa Urruti Nora Lia Alaluf

  
SINOPSIS

Dos curas llamados Julián y Nicolás (Ricardo Darín y Jérémie Renier) se salvan por poco de morir asesinados por el ejército durante unos trabajos en Centroamérica. Buscan refugio en Buenos Aires y se asientan en una comunidad muy pobre con el objetivo de desarrollar su labor social. Pero día a día tienen que luchar contra la corrupción política y eclesiástica. La ayuda que les prestará la joven Luciana (Martina Gusman) será fundamental para seguir adelante.

Pablo Trapero acudió con "Elefante blanco" a la Academia de Cine española

Darín y Trapero
Darín y Trapero
         
Referente del nuevo cine argentino surgido a finales de los noventa, el director y guionista Pablo Trapero, uno de los autores favoritos del Festival de Cannes, marco en el que se han presentado varias de sus películas, entre otras El bonaerense y Elefante blanco, acudió a la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España el pasado día 5 de Julio  para presentar su último trabajo.
Trapero estudiaba arquitectura cuando decidió matricularse en la especialidad de dirección en la Universidad de Cine, en Buenos Aires. Sus cortos y trabajos como asistente de dirección le convirtieron en una promesa dentro del grupo de jóvenes que, en los años noventa, renovaron el panorama de la industria cinematográfica del país latinoamericano.

La Academia expone tres de sus trabajos. El bonaerense, la historia de un cerrajero en un pueblo pequeño de la provincia de Buenos Aires, se proyectó en la sede de Zurbano el pasado martes día 3 de julio, a las 19:00 horas, y Leonera, cinta con la que compitió por la Palma de Oro en 2008, se  vió al día siguiente a la misma hora.

Y el jueves 5, a las 18:00 horas, los espectadores del cine de la Academia vieron Elefante blanco, última producción de Pablo Trapero estrenada ya con gran éxito en Argentina y protagonizada por Ricardo Darín. Tras el pase del filme los asistentes participaron en un coloquio abierto al público con Pablo Trapero, que estrenaba al día siguiente su última producción en las salas convencionales, y Ricardo Darín, protagonista de su último largometraje. En la mesa del encuentro también estuvieron Carmen Chacón, ex ministra de Defensa; Manuel Pimentel, ex ministro de Trabajo y Asuntos Sociales; Emiliano de Tapia, sacerdote de la prisión de Topas (Salamanca), y Pedro Simón, periodista de ‘El Mundo’, que fué el encargado de moderar las intervenciones.

abcguionistas

  
 

martes, 4 de septiembre de 2012

El Irlandes, Jueves, 6 de Septiembre de 2012




 

Título: El irlandés
Título original: The Guard
Dirección: John Michael McDonagh
País: Irlanda
Año: 2011
Duración: 96 min.
Género: Thriller, Comedia
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Brendan Gleeson, Don Cheadle, Liam Cunningham, David Wilmot, Rory Keenan, Fionnula Flanagan, Dominique McElligott, Sarah Greene, Katarina Cas, Pat Shortt, Darren Healy, Laurence Kinlan, Gary Lydon, Ronan Collins, Dermot Healy, Dominick Hewitt, Sharon Kearney, Michael Og Lane, Conor Moloney, Giedrius Nagys, Mark O'Halloran, Wale Ojo, Eamonn Olwill, David Pearse, Gary Robinson, Owen Sharpe
Guión: John Michael McDonagh
Web: www.sonyclassics.com/theguard
Distribuidora:A Contracorriente Films
Productora: UK Film Council, Element Pictures, Crescendo Productions, Reprisal Films
Presupuesto: 6.000.000,00 $

Agradecimientos: Colin Vaines, Kay Liberman, Natascha Wharton, Neil Richards, Noëlette Buckley
Casting: Alex Duxbury Jina Jay Nick McGinley
Departamento artístico: Alex Bassett, Anna Kirwan, Brendan Stephens, Cathy Hegarty, Christine Fitzgerald, David Oldham, Ed Norton, Eddie Arkins, Frank Rizzo, Gay Byrn, Graham Waters, Irina Pawassar, John Arkins, John Porter, Julie Tierney, Liam O'Riain, Mick Flood, Paul Keogh, Sarah Kingston, Simon Boyd, Temple Clark, Thomas Arkins, Tom Lundy
Departamento de transportes: Graham McWilliams, John Kavanagh, Junior Farrell, Matthew Hennessy, Mick Murphy, Padraic Faherty, Pat Larkin, Paul Taylor, Reggie Blain Jr., Willie Cooley
Departamento editorial: Alan Freir, Gary Curran, Jim Duggan, Nathan Nugent, Warren Dowling
Departamento musical: Craig Schumacher, Fen Ikner, Kathleen Hasay, Liz Gallacher
Dirección: John Michael McDonagh
Dirección artística: Lucy van Lonkhuyzen
Diseño de producción: John Paul Kelly
Efectos especiales: Aidan Byrne, Brendan Byrne, Jimmy Lumsden, Michael Kearns, Pat Redmond, Paul Byrne
Efectos visuales: Aled Rhys Jones
Fotografía: Larry Smith
Guión: John Michael McDonagh
Maquillaje: Lorraine Brennan, Morna Ferguson, Niamh O'Loan, Orla Carrol
Montaje: Chris Gill
Música: Calexico
Producción asociada: Elizabeth Eves, Lee Magiday
Producción ejecutiva: David Nash, Don Cheadle, Lenore Zerman, Martin McDonagh, Paul Brett, Ralph Kamp, Tim Smith
Producción en línea: Paul Myler
Sonido: Andrew Douglas, Brian Magrum, Caoimhe Doyle, Jean McGrath, Ken Galvin, Mark Fitzpatrick, Michelle Cunniffe, Niall Brady, Paul Naughton, Robert Flanagan, Steve Fanagan, Tom Deane, Tom Johnson
Vestuario: Aoife Mcbride, Ciara McArdle, Debbie Millington Eimer Ni Mhaoldomhnaigh
 
 
SINOPSIS
 
El Sargento Gerry Boyle (Brendan Gleeson, 'El general') es un excéntrico policía de provincia solitario, con un descarado sentido del humor y una personalidad bastante conflictiva, que lleva muchos años trabajando como agente en el condado de Galway en Irlanda. Conociendo el mundo que le rodea y desilusionado con la vida, acaba abandonando su propio código moral y pasa sus días en uno de los pubs de la zona.

La acción de una banda internacional dedicada al tráfico de drogas hace que el agente especial del FBI Wendell Everett (Don Cheadle, 'Iron Man 3' y 'Crash') sea enviado al condado de Galway para hacerse cargo del caso. El nuevo agente, educado en las altas esferas y el conservadurismo, viene de América donde goza de una vida privilegiada. Como resulta lógico debido a sus distintas experiencias, ambos oficiales tienen un punto de vista muy diferente sobre la vida y su trabajo, lo que ocasionará numerosas disputas, enfrentamientos y desacuerdos al verse forzados a tener que trabajar juntos. Cada uno tiene su propio método para operar contra los delincuentes, lo que aumentará la discrepancia entre los policías, pero de pronto los acontecimientos hacen que Boyle tenga que ocuparse del caso personalmente y se dé cuenta de que Everett es la única persona en la que realmente puede confiar.
 
 
LA PELICULA
 
La historia de "El irlandés", opera prima de John Michael McDonagh, llega a los cines españoles tras pasar por la "Berninale", el festival de "Sundance" y la edición de los Globos de Oro del año pasado, 2011, donde Brendan Gleeson, protagonista del filme consiguió una nominación como mejor actor de comedia.

 
 

 
Brendan Gleeson
 
    Brendan Gleeson interpreta en esta comedia irlandesa a Gerry Boyle, un policía irreverente y ocioso aficionado al flirteo con prostitutas, que tendrá que verse las caras con un disciplinado agente del FBI, que llegará al pequeño pueblo para intentar capturar a una banda que trafica con drogas.

El debutante John Michael McDonagh (hermano de Martin), nos presenta un filme titulado El irlandés, que versa sobre un policía heterodoxo, putero y bebedor, cuyo afilado lenguaje y modus operandi de irlandés autóctono no puede si no estropear una operación antidrogas con un agente del FBI (Don Cheadle) de por medio. Arranca la peli con un accidente de tráfico en el que mueren varios jóvenes, y ese guardia interpretado modélicamente por Brendan Gleeson (un auténtico irlandés) se acerca a los cadáveres, les roba una bolsa llena de pastillas de éxtasis y se toma una, para a continuación señalar que es un día “jodidamente hermoso”. La presentación del personaje, demoledora y políticamente incorrecta, acaso un presagio de lo que está por venir, es toda una declaración de intenciones: estamos ante una comedia de tintes policíacos que, a pesar de su trazo de cine independiente, funciona –en parte por su genial protagonista– como el mejor cine. La realización se sustenta con pocos movimientos de cámara, ya que la fuerza del guión reside en el sarcasmo de unos diálogos cruelmente divertidos y groseros. Porque a ese rubio no le importa decir en mitad de una reunión que él creía que los únicos que traficaban con drogas eran negros y mexicanos, o que no sabía que los negros esquiaran y nadaran, para acabar justificando su verborrea con un patriótico: “Todos los irlandeses somos racistas, forma parte de nuestra cultura”.


 

John Michael McDonagh escribe sobre "El irlandés"

McDonagh
McDonagh
 
Por John Michael McDonagh *

"El irlandés" es un western. El salvaje Oeste, en este caso, es el Oeste de Irlanda, donde una ciudad fronteriza aislada tiene por representante de la ley a un individuo excéntrico con una madre que se está muriendo, cierta afición a las prostitutas, y un gran sentido de lo absurdo.

El policía Gerry Boyle no se toma en serio nada ni a nadie, pero cuando un compañero del cuerpo desaparece y la pequeña ciudad que Boyle patrulla deviene un lugar importante en el gran esquema de las cosas, se ve obligado por lo menos a fingir interés cuando se las ha de ver con un agente del FBI asignado al caso carente del mínimo sentido del humor.

Así que, ¿qué es lo que tenemos aquí? Tenemos a un protagonista muy peculiar que ve las cosas desde una perspectiva negra y melancólica. Tenemos a tres villanos imprevisibles. Tenemos a un colega desconcertado que no tiene la menor idea de qué demonios está ocurriendo. Tenemos acción. Y tenemos un lugar extraño, inusual: Connemara, cuyos paisajes proporcionan en si mismos cierto tipo de grandeza épica.

En resumidas cuentas, disponemos de los ingredientes para una película de gran pantalla, poética, y visualmente estilizada, de resonancias míticas y un sentido del humor negro, en la tradición clásica de John Ford y Preston Sturges.

Las películas originales y emocionantes que el cine norteamericano produjo en la década de los 70 se convirtieron en ron un patrón que marcó tendencia; eran películas, con independencia de que se tratara de dramas, comedias o thrillers, imbuidas de cierta esencia melancólica, de una cualidad evanescente que busqué atrapar plenamente. Junto al tipo de comedia negra que resulta decididamente dependiente de lo idiosincrásico y lo inesperado, y con una producción estilizada y diseño de vestuario desafiantes, "El irlandés" se perfila como muy inusual con respecto al habitual cine británico o irlandés, y se sitúa a años luz de las recientes tendencias de tono deprimente y menor.

(*): John Michael McDonagh, de ascendencia irlandesa, es hermano del también cineasta Martin McDonagh ("Escondidos en Brujas / Unas vacaciones diferentes"). Debutó su carrera en el cine como guionista y luego se animó a dirigir esta su opera prima, que se estrena en España este próximo fin de semana, tras pasar por la Seminci de Valladolid. "Yo nunca he estudiado en una escuela de cine. De hecho dejé de estudiar a los 16 años y me dediqué a vivir del "estado del bienestar", o sea de una pensión pública. Me pasaba los días tumbado en un sillón de casa viendo películas por televisión. Sobre todo películas antiguas de Hollywood. Esa fue mi escuela de realización", contaba a NOTICINE.com en aquel festival.